诗家情怀 水墨乐章

辛 民

赏读山东画家刘成生的系列山水画作品，可以看到他致力于把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，形成了自己的艺术风貌，体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。

《暗香》 刘成生/作

刘成生的山水画之所以与古人“不下堂筵，坐穷林泉”的传统山水审美观有很大距离，禅诗起了决定性的作用。禅诗的清净澄明、洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”。

我喜欢刘成生作品的内敛蕴藉、以心造境。他近期的作品，以“虚、静”为追求， 运用干湿浓淡的变化，力求线、面结合，笔墨追求苍润，体现了山水画的大美神韵和“外师造化，中得心源”的山水画创作原则。他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中寻求自由心境的表现，与长安画派石鲁的艺术理念一脉相承。他创造了一种超越国界的、与大自然相和谐的主观式的画风。

日月交替、烟云往复，展读刘成生的山水画新作，孰空？孰有？孰妙？山水混沌中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。

此外，刘成生的山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。在这一点上，体现了画家在艺术上对自我意识的确信，也是有独立人格和独立审美追求的艺术家应有的一种品格。刘成生在山水画中要通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意、抵达心境，实现空灵与澄明的境界。

刘成生也擅长花鸟画，他的花鸟画富有野逸之气，遵循艺术源于生活、高于生活的创作原则，作品形神兼备、不纤不霸，他追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，他巧妙地引入水墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，融为一体。加之以书入画，故他的用笔疾徐得法、沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽之风神，读来如同诗歌散文，画中藏意境，画外有余音，洋溢着浓郁的文学气息，耐人细品。他追求笔墨情趣且格调清纯，他的作品远观气象高古、笔墨精致，近看丰满充实、严谨精当，使观者能感受到传统水墨的无穷魅力。

《绿梅》 刘成生/作

刘成生从生活中走来，吸收着古往今来众多绘画大师留下来的艺术养分，并不断地转化为自己对生活与艺术的独特感受，通过他近期的作品可看出，他用自己饱满的热情写出画家的胸中万象，在艺术的道路上，刘成生是一位永不止步的行者。