建构“主题化”的美术教学

边晓宁

摘   要：在小学美术“主题化”教学中，教师要引导学生进行感知、体验、想象、鉴别，从而丰富学生的审美经验，提升学生的美术素养。“主题化”的美术教学，要凸显视觉性、艺术性和实践性，让学生获得切身的经验、认知，从而发展学生的美术学科核心素养。

关键词：小学美术   主题化   美术教學

小学美术“主题化”的教学是培育学生美术学科核心素养的重要路径。“主题化”是指围绕一定的主题，运用改变教学模式、创新教学组织形式的方法，助力学生学习美术的过程。“主题化”的美术教学不仅能提升学生的美术学习能力，还能发展学生的美术学科核心素养。

一、以“视觉性”为主题的美术教学

如果说音乐是一门关于听觉的学科，那么美术就是一门关于视觉的学科。无论是美术欣赏还是美术创作，都与视觉有关。以“视觉性”为主题的美术教学，就是要强化学生的美术感知，激发学生的视觉思维，催生学生的视觉想象。美术作品中蕴含的主题性的内容、形式、意蕴等，都依赖于学生的美术感知。

以“视觉性”为主题的美术教学，首先要充分发挥学生的视觉器官作用。美术视觉不是简单地看，也不是随意地将学生扔进“图像的海洋”，而是要让学生以视觉为主体，结合其他感官，让美术学习成为学生多感官的协同活动。以“视觉性”为主题的美术教学，不仅要引导学生欣赏作品，还要引导学生欣赏自然、欣赏生活、欣赏创作、欣赏情怀。例如，在教学《装饰画》一课时，笔者首先呈现了著名画家丁绍光的作品——《乐园之梦》，引导学生读图、赏图、析图，从作品的表层信息入手，进行整体感知。整体感知能让学生获得对美术作品的初步印象，如作品的线条怎么样、色彩怎么样，表达了怎样的内容等。接着，笔者引导学生进行局部感知。相对于整体感知，局部感知更细致。以线条的感知为例，教师可以让学生感知线条长度、粗细、曲折、疏密等。通过感知，学生能领略到美术作品的美。

以“视觉性”为主题的审美感知，开辟了学生美术学习的重要通道。教师不仅要引导学生感知内容，还要引导学生感知形式。从某种意义上说，美术作品的形式比美术作品的内容更为重要。

二、以“人文性”为主题的美术教学

美术学科是一门人文性的美育学科，是美育教育的重要载体。在美术学习中，学生不仅能形成“美术的眼睛”和“美术的大脑”，而且能获得人文情怀的培养。在美术教学中，教师要融入趣味和创意，发掘美术作品中的人文因子，对学生进行人文化的美术教学。人文化的美术教学能陶冶学生的情操，丰盈学生的精神，润泽学生的生命。

人文性是美术学科的基本特性。美术是一门经验性很强的课程，它要求学生具备一定的人文素养。以“人文性”为主题的美术教育，应当引导学生由此及彼、由表及里、以点带面、层层深入地学习美术，从而让学生掌握美术作品的“画理”“物理”“意理”等。例如，《画家凡·高》一课介绍了凡·高曲折的一生，在教学中，教师可以结合凡·高的一些经典作品，如《向日葵》《星空》等，引导学生结合画家的生平进行解读。以作品《向日葵》为例，有学生从笔触入手，认为作品由急促的笔触构成，生硬、短小;有学生认为，作品表达了画家深层次的爱;有学生则从作品中看到了画家的孤独。在此基础上，笔者将凡·高的生平故事融入其中，让学生认识到作品实质上是画家本人深层次的情感的表达。从某种意义上说，作品是画家的个性表达。

以“人文性”为主题的美术教学，能让教师实现跨学科教学。“知人论画”，在美术教学中，教师要引导学生联系作品背景、画家生平，将作品与人、时代等结合起来，从而让美术学习成为一种跨时空的对话。

三、以“情感性”为主题的美术教学

在美术学习尤其是美术欣赏、创造的过程中，学生会获得积极的情感体验。这些情感体验一方面是鉴赏者对作品、创作者的感同身受，是一种移情性的感受与体验;另一方面是鉴赏者本人结合自身的生活经验、学习经验等产生的一种情感体验。任何一种艺术形式的语言都包含着情感因素，美术作品也不例外。

例如，美术作品中的对称式构图能让人产生安详感和严肃感;美术作品中的红色能给人吉祥、喜庆的感觉，蓝色能给人一种清新、宁静的感觉，让人的心情得到放松。教师要借助于视觉感官作用，调动学生的情感，让学生的美术学习向深层次发展。例如，在教学《画故事》一课时，笔者向学生展示了我国著名画家徐悲鸿的名作《田横五百士》，这是徐悲鸿先生运用西洋画表现中国历史题材的画作。除却画作中西合璧的特色、构图方式，笔者重点引导学生认识这幅画作中借古喻今的表现手法。在介绍画作的过程中，笔者给学生讲解了田横的故事，为学生的美术欣赏奠定了情感基调。学生认识到这幅画表明了从古到今中国历史上的仁人志士所尊崇的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的品质。在美术鉴赏教学中，以情感为主题引导学生学习美术，可以陶冶学生的情操，从而让学生形成健康的审美观念，助推学生的美术学习向更深层发展。

四、以“实践性”为主题的美术教学

美术作品是画家实践活动的产物。在引导学生学习美术的过程中，教师不仅要引导学生欣赏美，还要引导学生创造美，引导学生积极实践、创造，促进学生生命的成长。引导学生进行美术实践，不仅能启迪学生的心智，还能培育学生的动手操作能力。

在美术教学中，教师应当给学生提供表现、尝试的机会，鼓励学生不断试错，从而让学生在美术学习中找寻属于自己的实践方式。例如，在教学《彩墨游戏》一课时，教师不仅要让学生对中国传统的彩墨画有所了解，还要组织学生开展彩墨游戏，指导学生控制毛笔水分，并学会用彩墨来绘画。在教学中，教师要引导学生感受、体验水墨的浓淡变化，学会调出不同层次的墨色，让学生在创作中学习不同的用笔方法。当学生在实践中出现一些学习障碍时，教师要给予点拨、启发、引领;当学生在实践中出现一些错误时，教师要呵护、关爱学生，而不是呵斥学生，要给予学生改正的机会，让学生在试错中探寻方法。在美术教学中，一些美术技法的习得不是通过教师的“说教”就能实现的，而必须借助于学生的实践感受与体验。

实践是检验学生美术素养的重要方式。在美术学习中，很多学生往往“眼高手低”、脱离实际，而实践能让学生获得切身的经验、认知。在实践中，教师要充分调动、唤醒、激活学生的美术学习经验，鼓励学生突破程式，不断创新。在美术实践中，学生能呈现个性化、多元化的美术学习样态。◆（作者单位：江苏省南京市江宁开发区学校）