“港片迷”魏君子：梦过了尽头也不归

向治霖

属于港片的光辉岁月，现在早就过完了，但许多人仍然怀念它。在这些人当中，魏君子肯定是特别的一个。

8月28日，《龙虎武师》在全国公映，魏君子作为导演出现。这个名字颇为诙谐，似乎有些玩世的意味。20世纪初的BBS时代，魏君子以点评港片负名，后又开办“香港制造”论坛，以对港片的热情聚拢了大批“同仁志士”。

时境迁改，故人归来。《龙虎武师》是一部纪录片，讲的是“特技演员”的故事。他们在电影中试验各种危险动作、做替身，尽管搏命，出彩的却不是他们。问到电影的票房，魏君子倒是坦然，“肯定是不太行”。他接着说，“但从一开始，我就没觉得它能挣钱，根本上，它就不是一个商业的事儿。”

“过时”

要是在商业上考虑，《龙虎武师》的制作，从一开始就该罢手。魏君子有他坚持的理由，这被他总结成一个“必然”、一个“偶然”。“必然”的是，《龙虎武师》是他的职业里水到渠成的结果。

从2001年起，魏君子作为“港片迷”崭露头角，在BBS写出大量影评，由此进入电影圈。到了现在，他自己也是电影制片人，经历了“看热闹”到“看门道”—“看热闹”看的是明星，“看门道”看的是整个电影工业。魏君子特别注意的，是那些“被打的人”。

回过头来，那些令他激动过的香港电影，其背后的“门道”却渐渐凋敝。例如李小龙作品中，最重要的两个“下把”林正英和陈会毅，“九叔”林正英在1997年逝世，陈会毅在2000年后退休。如果再不记取，就不会再有机会。在讲求效益的时代，魏君子毫不讳言地说，《龙虎武师》就是纯粹的一个情怀作品，“（记录他们）这件事儿 ，对我来说是必须做的”。

“偶然”的是，魏君子恰好遇上一个机会。

2016年，魏君子完成了一个叫《武馆》的故事，想要把它拍成电影。《武馆》的原型是香港的众多“天台武馆”，因为香港寸土寸金，许多武馆只能在天台上办。武行、梨园行没落之后，武馆的师徒们转入电影，一起成就了香港动作片的巅峰。他们就是“特技演员”的前身。

魏君子拿着这个故事，先去找曾志伟，“他一看就很有兴趣，连说不错”。随后一次聚会中，两人和钱嘉乐一起谈起，钱嘉乐对魏君子说，《武馆》这个故事，“你要做的话，就要先了解他们”。过没多久，魏君子发现“拍一个纪录片，更具有可操作性”。《龙虎武师》由此得来。

影片中记录的主要内容，无不是旧年往事，但魏君子谈起当中线索，语气中仍然兴奋自得。“武师这一行，先是北派南传，大量避战乱的武术师傅来香港发展，成就了最鼎盛时期的港产动作片，接着是北望神州，将技术和经验传回内地。”那些熟悉的名字与样貌，也在《龙虎武师》中一个个地回来：李小龙、洪金宝、刘家良、成龙、袁和平、徐克……

“盗梦”少年

情怀虽然被盛情端来，但市场并不大方，一个重要的原因是排片少。9月2日，记者在广州寻找排片时发现，尽管身在粤语地区，全市在当天的排片也不过10场左右。

对于影片的境遇，魏君子有些个人感慨。“现在来想，或许上映的时间有些影响”，他说，电影在8月28日公映，刚好是学生们开学的日子。那些与他一样钟爱港片的人，在这种选择中，当然只能顾着孩子。换言之，那些年青春热血的少年勇，该是被平淡的生活替代了。

对魏君子来说，让他最早进入港片世界的，是永远不会忘记的1992年春天。魏君子曾在他的书《香港电影演义》中撰文写道：“那是一个下午，我终于走进了录像厅，走进了我的青春。”录像厅，一个当代青年很难想象的地方。在魏君子记忆中，小的录像厅不过十几平米，大的可能有六七十平米。播放的设备是一台彩电，通常20多寸，最大的30寸。电影播放了，一群人就围在电视机前看。

上世纪90年代，录像厅开遍了全国各地，就是在这样的鱼龙混杂之处，港台片和外语片鱼贯而入，成为了那时候青年们的精神食粮。

少年时期的魏君子，在赶集时总会路过录像厅，听到里面传来“砰砰”的声音，但他都只是路过。1992年，家里从农村搬到县城里，就在当天，他急不可待地走了进去。“冥冥之中的巧合，真的只能用缘分解释了”，在他进入录像厅的第一天，刚好播的是《神剑诛妖》，接着又播《乱世伏魔》，他在后来才知道，它们实际上是《倩女幽魂》第一、二部。初见港片，看的就是其中精华，“一下子就被锁住了”，魏君子说。

录像厅的环境很难说好，观影期间，总是有窸窸窣窣嗑瓜子的声音，还有总是管不住手抽烟的男人，空气中“烟熏汗臭”，浑浊异常。但是，一个十四岁的少年，从这个窗口看到了广阔世界。这不是魏君子的独家回忆。上世纪90年代，录像厅开遍了全国各地，就是在这样的鱼龙混杂之处，港台片和外语片鱼贯而入，成为了那时候青年们的精神食粮。

但是，最后成为了集体记忆的，为什么是港片？“只有港片最适合录像厅。”魏君子说。在那个年代的录像厅，老板靠片源吸引观众，观众也随时可以要求换带。如果一部电影不好，有的人当场发作，骂“什么烂片！”当不满的人多了，就会喊“老板，换带”。这样的环境下，“三分钟一个笑料，五分钟一场打斗”的港片，就成为中流砥柱。

港片在内地的市场由此打开，在一个个录像厅里循环播放，以至于后来不少的人还说“我们欠周星驰一张电影票！”

“百晓生”的转型

1993年到1997年，是属于魏君子的录像厅时代。那时的他为了看片，不吃早饭，省下的钱都去了录像厅。家乡唐山县城有3家录像厅，有时他要计算好时间，一个下午跑遍。

多年以后，魏君子把这段经历告诉了香港影人，“他们想了想说，这个很像是香港的午夜场”。上世纪80、90年代，午夜场是香港电影的一个标志。它像是今天的“点映”，将一些还没公映的电影提前播放。午夜場中，影院里人头攒动，《龙虎武师》中元华等人说，当年午夜场像一个风向标，在午夜场票房不好的电影，公映后票房也就一般了。