基于影视色彩视角的影视创作审美取向管窥

【摘要】 电影创作中会涉及很多元素，其中，色彩是最为常见的元素。通过对色彩合理运用，不仅可促进主题表达，而且可实现客观事物再现，并起到表情达意、渲染情境作用。基于此，本文从影视色彩运用入手，对其应用价值进行阐述，探讨色彩表意功能和象征意义，并对色彩在影视作品中的基调与审美取向进行分析。

【关键词】 影视色彩;运用;影视创作;审美取向

【中图分类号】J954          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）38-0080-02

色彩在艺术领域中的应用已经拥有了较为久远的历史，最初主要应用于艺术领域。而随着电影的诞生和发展开始将色彩运用到影视领域，从1906年第一部自然彩色影片诞生，色彩逐渐成为影视作品中的基本元素和常用造型语言，在突出影视画面效果和渲染环境等方面均起到良好效果。

一、影视作品中应用色彩的意义

马尔丹认为“色彩是运动的对立物”，也就是说，人们日常生活中见到的色彩知识表象，并非是色彩本身，因此，在进行影视制作期间，将色彩融入其中，可提升画面绘画感。同时由于画面本身处于静态，若将过多融入色彩，未能对画面实际情况进行考虑，会使人产生画面动态感不足的感受。另外，影视作品创作中不同色彩会给人带来不同的情感体验，影视作品创作中，不同角色展现的性格和精神存在差异，与之相匹配的色彩也会有所差异，从该方面而言，色彩是一种展现于外界的符号，利用色彩可更为直接感受影视作品中人物的心理与形象，其中，最为明显的是戏曲相关作品，通过不同色彩着装，可直观感受人物在作品中的形象，甚至可直接反映人物的心理，同时配合作品中人物的言行，可使得画面更加丰富和感人，可以说，在影视创作中，色彩与人物言行互为映衬，相得益彰，在作品主题展现中可起到良好的衬托作用。

二、色彩在影视作品中传递的情感共鸣

随着人们在影视作品中对色彩的运用与理解，使得很多影视作品中的色彩功能，不再仅限于最初的展现画面效果等简单运用。在更多影视画面中，色彩已经具备了表象和寓意作用，成为一种思想象征，同时其功能已经开始由最初单一叙事，开始逐渐增加文化寓意与性格体现等功能。影视作品通过对色彩合理的运用，不仅提升了作品画面感，而且可让观众更好地感受到表现意义下的深刻内涵与主题思想。如电影《霸王别姬》中，第一幕的场景设置在北京天桥，整体色彩以灰色与黑色等暗色调为主，突出了当时人民生活环境的苦涩，在此环境下，人们普遍存在逃避现实的思想，沉溺在娱乐活动中不愿面对悲苦的现实。而在此后的场景中，电影主角程蝶衣开始了在戏班中学习的生涯，其色彩依旧以暗色调为主，唯有一场戏出现了暖色调，即同在戏班中学习的师哥段小楼为程蝶衣主持公道，而这一场戏中的暖色调正是主角悲苦童年中的“调味剂”，利用色彩传递了电影与观众的情感共鸣[1]。

三、色彩在影視作品中扮演的象征性角色

影视作品创作期间，很多色彩都具有象征性意义，尤其是电影作品中。一般情况下，人们日常所见颜色中，红色往往给人以热烈、温暖、活泼、张扬的感受，在东方更包含了吉祥、喜庆的含义;绿色则往往代表清新、健康、希望，是生命的象征，更能给人以平静与安全的感受;白色带给人清爽、无瑕、圣洁、简单的感受，在东方也蕴含了死亡等不祥之意。

在影视作品中，通过使用与作品意义一致的色彩，可起到突出和象征作用。例如《辛德勒的名单》中出现的红衣小女孩、《大红灯笼高高挂》中反复出现的红灯笼等形象。另外，现代电视作品中红色多用于婚礼场面，如《上错花轿嫁对郎》，通过红色可突出一种欢庆氛围。若将红色运用于恐怖电影中，起到的效果与婚礼场面差异甚远，甚至会增加人的恐惧感。

四、色彩在影视作品中奠定的基调

（一）环境与人物造型勾勒

在西方世界中，紫色代表着高贵、浪漫;白色代表着纯洁、高尚;蓝色代表着宁静、自由、虚幻、神秘和开阔等。因此，在西方电影创作中，不仅重视对色彩视觉效果的运用，而且关注色彩象征意义的表达。以《阿凡达》为例，该作品作为一部科幻电影，不仅实现了技术上的突破与创新，而且在色彩运用方面也进行了新的尝试。电影创作中詹姆斯·卡梅隆借助不同色彩组合的方式，营造了与地球与众不同且色彩缤纷的外星植物和动物，通过将美术色彩与3D技术结合，逼真的视觉效果不仅使人产生无限的遐想，而且产生了置身于其中的感受，通过色彩与其他元素搭配，营造了一幅奇异且震撼画面。

《阿凡达》所处环境为外太空中的潘多拉星球，以蓝色与紫色为主要色调，突出了潘多拉星球的神秘性与虚幻性，通过创作肤色为蓝色的潘多拉星球生物群，既可满足人们对外星生物种类审美幻想的要求，而且可在一定程度上唤起人们对神秘太空世界的幻想。

生理学研究方面表明，色彩对人类可产生直接性刺激，在色彩和光线同时进入眼球后，视网膜会在第一时间对色彩产生反应，并对人们的情绪产生影响。电影中利用人类这一生理特性，并借助色彩代表的意义，使得在看到蓝色潘多拉星人蓝色皮肤时，便被其吸引，而此类生物具有的神秘色彩也会引发观众对剧情的期待，推动了故事情节发展。

另外，《阿凡达》中，灵魂树则是潘多拉星人的文化象征，影视创作中通过塑造白色荧光形象的灵魂树，展现了纯洁、灵性以及守护神象征。

（二）表达形式与文化内涵展现

目前，电影中对色彩的应用，不仅用作物理符号方面功能，而且利用色彩象征意义表达其中蕴藏的文化内容，可引起观众的情感共鸣，引发观众对内容的思考。

在影视作品中，色彩作为一种较为形象化的表现方式，不仅可起到提升画面视觉效果的作用，而且通过合理运用可直接反映相应的人与事，可提升作品表达形式的丰富性，这种通过影片与色彩语言相结合的方式，对展现影片中的文化内涵与突出主题均具有良好效果，可提升作品的艺术魅力，提升对观众的吸引力，尤其是创新性、突破性色彩运用方式。

如在《延禧攻略》中，不同色彩的服饰承担着表意与审美功能，同时也体现着人物的性格，剧中皇后服装通过色彩搭配，不仅体现了其知性、端庄、宽容和善良性格，而且还通过色彩暗示人物在剧中的命运。再如剧中的娴妃，从起初清新、淡雅色彩到邻近色蓝色、紫色，再到深蓝色，最后回归最初颜色，整体而言，颜色的变化与其心路历程和在后宫斗争中的结果一致。整部剧摒弃了以往电视宫斗剧作品中常用鲜艳的色彩，走“莫兰迪色”路线，根据《尚书》“以五采彰施于五色，作服”，以礼治世理念下服装要求进行设计，采用偏暗调色和低饱和度画面，不仅体现了配色的高级感，而且通过最传统的中国色，吸引了大量观众的注意力[2]。

（三）叙述情节和增强视觉效果

现阶段，一些影视作品在进行创作中，借鉴以往摄影和艺术画面对色彩的利用方式，将其作为影片的基本元素，通过将色彩与其他要素科学组合搭建作品的基本框架，形成了电影的整体基调，而相关故事情节都在此基调中展开。如《花样年华》中，电影创作中通过增加浅淡黄色，可使人产生一种年代久远的视觉感受，同时伴随着故事的发展，可逐渐使人感受到一种岁月沧桑和时光流逝的无力感，这种色彩运用可起到一种勾起往昔美好生活的回忆作用，可让人快速地融入影片中。与之有异曲同工之妙的影片场景，如《无问西东》中王敏佳被批斗时，对色调明丽黄色调的运用，利用越发光明鲜艳背景色调，可使影片更好地展现故事年代感[3]。

（四）烘托影片氛围与表达人物情感

电影中通过将特定色彩与艺术表现形式相结合，并从特定人物身上展现出来，便于观众快速读懂人物的内心世界，即便在展现人物的心理变化时未设置旁白和内心独白，可通过色彩依旧可以展现影片中人物当时所处的环境以及人物的内心情感。因此，在电影中，色彩经常被作为传递人物内心的情感介质，也是编剧、导演和观众在电影内涵分析中使用的共通语言。利用色彩这一无声语言，可实现影片艺术化、信息化。以《唐山大地震》为例，影片开头以黄色为基调，配合军绿书包，并通过对其他色彩的和谐处理，不仅表现出了当时的社会环境，而且使人产生一种怀旧和回忆感，甚至产生回到1976年朴素、动荡的时期。而在发生唐山大地震时，23秒画面黄色纯度减弱，更加趋近于黑白色，这种色调不仅突出了环境的惊险、紧急，而且展现了人物内心世界的恐惧与紧张。

（五）营造影片基调

在影视作品创作中，使用不同色彩恰到好处地表达情节和寓意，可使人在观看时产生强烈的感受。如《英雄》中通过对色彩的成功运用，既营造了影片整体的基调，又突出了不同人物间的个性。影片中整个画面以黑色为基调，起到了辅助陈述的作用，同时配合使用其他与人物性格和人生经历贴合的色彩，不仅完美地展现了人物性格，而且起到了推动故事情节发展的作用。

色彩作为影视作品中基本的构成元素，提升了影视作品画面语言的表达效果。同时在影视作品创作中合理使用色彩进行画面渲染，可提升作品整体视觉效果，给观众良好的视觉体验。可见，在影视创作中，运用色彩对影视作品展现具有至关重要的作用，通过不同色彩的合理搭配，不仅可有效地表达作品主题，而且可突出作品的审美价值。因此，在影视作品创作中，应加强对色彩元素的应用研究，并结合新时代影视制作的特点，将其合理应用到作品创作中，从而提升影视创作水平。

参考文献：

[1]潘晓霞.浅析色彩語言在影视创作中的运用研究[J].长江丛刊，2018，000（003）：20-21.

[2]谢辉.色彩理论在影视作品中的视觉表现——以电视剧《延禧攻略》为例[J].绿色科技，2019，000（019）：86-87.

[3]完德才让.电影造型语言之色彩与搭配——王家卫电影中的色彩运用分析[J].流行色，2017，000（012）：97-99.

作者简介：汪天瀛，男，硕士，武昌理工学院，助教，影视摄影与制作专业，研究方向：电影。