音乐听觉在钢琴演奏中的作用

孙专

一、音乐听觉的主要内涵及重要作用

（一）内部听觉和外部听觉

所谓音乐外部听觉，我们也可以将其称之为普通听觉及实音听觉，二者从本质上来讲应当是音乐中极其基本普通的一种听觉形式。针对钢琴演奏而言，其也是最为基本的一种功能体现。从一定意义上来讲，外部听觉能够帮助演奏者更快速高效的领悟他人所进行的演奏活动，并且在这样的过程中不断提高自身的审美意识，审美能力。通过外部听觉的效用发挥，深入探究音乐演奏过程中所传达出的内涵价值及音乐的色彩，同时，带给个体一定的听觉享受。

内部听觉本质上来讲是指个体在进行音乐的欣赏时，内心所发出的声音及所获得的情感体验，其不同于外部听觉不再完全依靠外部所传递的声音信息，更注重个体内心的活动及内心的想法。换而言之，即个体在欣赏音乐时所产生的一系列心理状态。根据调查研究我们可以看出，个体在进行音乐的欣赏时会由内而外的散发出音乐感知能力，我们也将这样的感知能力称之为内部听觉，其中也包含着个体的心理变化。与此同时，内部听觉应当建立在外部听觉的基础之上，并且二者具有同等的地位作用。

（二）音乐听觉在钢琴表演中的重要现实意义

众所周知，如果个体缺乏一定的音乐感，失去了具有音乐感的耳朵，那么，即便是再优美的音乐也无法激起内心的波澜。由此可见，音乐听觉对于个体艺术培养有着至关重要的作用。在具体的钢琴演奏过程中，演奏者的水平高低、钢琴造诣的高低都需要个体通过耳朵去判断、去聆听。因此，学习钢琴的基础应当在于具备良好的音乐听觉，学生要学好钢琴，必须提高自身的音乐听觉及鉴赏水平，钢琴演奏者要切实提高自身的演奏水平则必须提高音乐鉴赏能力，而要提高鉴赏能力就需要聆听优秀音乐，寻找钢琴演奏背后的内涵感觉，从而不断完善自身能力，提高专业水平。

具体而言，通过聆听钢琴演奏表演能够深入分析作品背后的内涵价值，创作者及演奏者传递的思想情感以及所渲染的浓厚氛围，这一切都必须依靠音乐听觉进行实现。基于此，对于音乐初学者而言，培养自身的音乐听觉必不可少，也是极其重要的学习指引。在音乐教学过程中，音乐听觉训练必须贯穿于整个教学环节。首先，练习者明确如何通过自身的听觉弹奏出更为美妙动人的音乐，其次激发自身的音乐潜能，利用音乐听觉不断演奏出完美的音乐作品。由此可见，不管是钢琴演奏的学习还是具体表演，都必须注重音乐听觉的培养和提高，这样才能推动个体演奏能力的不断提升。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的四大作用

（一）通过内在听觉有效激发演奏者的音乐感知能力

根据上文我们可以看出，内在听觉更关注个体内心深处的音乐感受及感知能力。针对这一能力的培养和提高首先应当明确意识到内在听觉是基于音乐体验过程中自然而然、发自内心产生的一种最为真挚的感情和感受，这样的感知和体验是演奏者发自内心地对音乐的体验。在具体的学习过程中，只有通过不断的积累及音乐实践，才能创造出符合自身演奏要求的、具有独特风格的听觉感受，以此加强演奏者的审美能力及情感认知。

基于此，钢琴演奏者在日常的训练过程中必须不断提高自身的内在听觉能力，使自身具备极强的音乐感知，寻求符合自身风格的音乐作品及演奏方式，从而弹奏出具有一定创意的、优秀的钢琴音乐。值得注意的是，在具体的练习过程中，演奏者必须全身心投入其中，充分发挥自身的内在听觉能力，用心感受音乐作品的音色、音律及节奏，掌握相应的心理感知能力，向听众呈现出最完美、最出色的作品。据调查显示，大多数优秀的演奏者在表演过程中通常会全身心投入，沉浸在自己的音乐世界中，充分感受并体验音乐魅力。由此可见，内在听觉对于钢琴演奏的作用和价值极其突出。

（二）外在听觉本质上是钢琴演奏的重要基础能力

从一定意义上来讲，人们在欣赏音乐作品时，最直接的感官体验及最基本的理解应当体现在外在听觉，其本质上是一种最基础的听觉能力，包括演奏者基于旋律、音符、节奏对作品的系统感知。众所周知，钢琴演奏者对于优秀作品的第一认知就是外在听觉，外在听觉的充分发挥能够帮助演奏者明确自身对作品的掌握能力是否选择正确，深入分析音乐的内涵，从而不断鼓励其反复训练，积累成功经验，以此提高自身的钢琴演奏能力及水平。

具体而言，优秀的钢琴演奏者具备良好的外在听觉能力，通过该能力的发挥明确自身演奏的音乐是什么样的风格，同时，也可以利用自身的外在听觉欣赏他人作品，以此提高审美能力及鉴赏能力，明确作品的特征优势及其节奏感。在这样的背景下，钢琴演奏者必须立足于自身的专业能力及演奏水平，加强理解认知，通过高超的外在听觉分析他人演奏的技能技巧，欣赏优秀作品，明确不同作品传达出的差异化的想法和情感，并且通过外部听觉营造出逼真的场景，从而真切的感知。与此同时，倾听他人的演奏可以掌握多元化的技能技巧，取其精华、去其糟粕，将其渗透融入到自身的技能中，并不断调整优化自身的演奏风格及特点。另外，外在听觉能够帮助钢琴演奏者明确不同乐器及和声的作用价值，对自身的演奏工作也有着一定的帮助，切实提高自身的综合能力，了解全面的、系统的音乐作品，提高自身的演奏技能。

（三）利用音乐听觉积极引导钢琴演奏

俗话说，台上一分钟台下十年功。要成为优秀的钢琴演奏家必须掌握扎实的演奏技能技巧，通过大量的训练做好相应的准备工作，积累钢琴演奏经验。具体而言，在日常练习过程中，练习者必须充分利用自身的外在听觉及内在听觉综合分析自身演奏过程中存在的一系列不足缺陷，在此基础上，有针对性地进行强化训练，找到弥补自身缺陷的方式方法，寻找多元化的技能，从而弹奏出更为优秀的音乐作品。根据相关的实践调查研究我们可以看出，音乐听觉能够切实引导钢琴演奏练习者不断使用自身的听觉技能感受演奏的效果，通过这样的方式快速掌握自身的缺点，并在此基础上不断改进，以此提高自身的演奏境界。

在这样的背景下，钢琴演奏者在具体的表演过程中，必须充分发挥自身的音乐听觉的导向作用，针对一些处于初级训练阶段的练习者而言，在具体的训练过程中必须充分调动自身听觉能力，深入分析钢琴击弦时传达出的声音、节奏、信息，从而积极配合演奏，明确自身作品的认知和理解，并且在演奏过程中充分融入自身对作品的感悟体会及内在的情感内涵，通过这样的方式充分发挥出演奏的潜能优势。与此同时，钢琴演奏教师及指导人员在日常训练过程中，也应当不断提高自身的听觉水平，以身作则，加强对练习者的正确积极指导帮助，只有具备高超的听觉能力，才能在实践训练中深入分析在演奏时存在的不足和问题，提出切实可行的解决策略，帮助练习者不断规范自身演奏技巧，挖掘自身特征优势，习得正确的方式方法。

（四）运用音乐听觉推动钢琴演奏者的不断进步发展

要实现钢琴演奏的成功，必须依靠演奏者娴熟的技能技巧以及对音乐作品的深刻理解和认知。在这样的背景下，对于钢琴演奏者而言，必须具备高超的音乐听觉才能在弹奏的过程中感悟每一个音符的正确与否，及其传达出的特征特点，以此全面系统的掌握弹奏的质量及效果。根据上文我们可以看出，良好的听觉能力能够帮助演奏者深入感知音乐作品。具体而言，在日常训练开展过程中，教师必须鼓励练习者利用音乐听觉正确演奏，提高自身的艺术表现力，掌握扎实的演奏技能技巧，通过这样的方式基于钢琴演奏实现突破进展，使得练习者能够树立自信心，体会成功的快乐。在钢琴演奏过程中，音符并不是独立存在的，而是相互连接、相辅相成，因此，要充分充分凸显出演奏效果，演奏者就必须掌握弹奏的技巧以及触键的方式方法，利用钢琴充分吸引听众的注意力，使其进入音乐世界感悟音乐魅力，同时，演奏者也能够在此基础上创作出更为优秀的作品。

三、结束语

综上所述，在钢琴演奏过程中，相关的表演人员应当通过内在听觉有效激发演奏者的音乐感知能力，明确外在听觉本质上是钢琴演奏的重要基础能力，利用音乐听觉积极引导钢琴演奏，充分运用音乐听觉推动钢琴演奏者的不断进步发展。