圆号在中国音乐作品中的运用和研究*

刘雯雯

圆号，这件典型的西洋乐器在20世纪50 年代进入中国以来，人们对它的认知不断地被刷新。由于它的音色、音域，以及配合度方面的可包容性，被中国作曲家们挖掘出了更多有关它的优秀作品。这其中不乏：独奏作品、重奏作品、管乐及管弦乐作品，还有一些经典歌曲被改编成圆号乐谱。比如，独奏作品，孙大方创作的《牧人新歌》，杨光编著的木管五重奏《草原名曲联奏》，高大林编配的铜管五重奏《掀起了你的盖头来》，常畅的交响音画《茉莉飘香》，关峡的《第一交响序曲》，周彦冰编著的《中国经典影视音乐管乐合奏曲集》等等，这些带有鲜明中国元素的音乐作品有着独有的民族音乐特色，是典型的“中西合璧”下的艺术产物，这样没有国界和思维局限的逻辑正是我们需要鼓励和支持的，让音乐也好，乐器本身也好，都挖掘出它最大的限度和空间。那么，为何会让中国作曲家对圆号这件乐器产生如此浓厚的兴趣，并运用在很多的中国音乐作品中？笔者认为，这应该从圆号的音色和演奏技法的角度去探究。

一、对圆号音色的探究

在众多乐器中，圆号是表现艺术形象较为多样的一件乐器，它宽广的音域和丰富的音色“造就”了多样化的属性。圆号的音域跨越近四个八度，在不同的音高上拥有不同的音色。大致分为：高音区、中音区和低音区。高音区域的音色偏向明亮、激昂，中音区的音色优美、悠长，容易表达旋律性乐段，低音区域的音色更加沉稳、厚实。

（1）通过圆号的音色来体现大自然的情景。不论是中国还是外国的作曲家，都很偏爱运用圆号来体现大自然的情景，有时用一只圆号——独奏的形式，有时用几只圆号——齐奏的形式，整体上多体现高山、大海、森林等宽阔的艺术形象，当“情”与“景”交织在一起时，形成了身临其境般的“化学反应”。

比如，在圆号届被大家誉为“南有韩铣光，北有孙大方”的孙大方先生，他的作品《牧人新歌》就是一首原创的圆号独奏曲，作品被创作于1964 年，这首作品通过内蒙古长调悠长宽广的风格，运用圆号不同音区的音色特点和它善于表现“大线条”的音乐特点，在乐曲的A 部分（1-44 小节），将圆号深沉柔美的音色与宽广的音域表现得淋漓尽致（见谱例1）；B 部分（45-85 小节），是活泼的小快板，开始处运用了A 部分的主题动机，改速度为小快板作为承接，在61 小节处运用了1/4拍和附点十六分音符的节奏型，音响效果像极了人们策马扬鞭时骏马奔跑的马蹄声（见谱例2）；C 部分（86-89 小节），这个段落是一个自由的华彩乐段，利用圆号的八度滑音模仿蒙古族乐器马头琴的声音，自由的倚音装饰音和六连音的音型穿插其中，仿佛一位牧人老者的倾诉之声，耐人寻味；以及D 部分的再现和尾声部分与主题动机的遥相呼应，为听众在脑海里勾勒出了一幅完整的艺术景象，一望无际、辽阔的草原上有骏马奔腾，隐约听到的马头琴声。这一切的情景在圆号这件乐器的演绎下，形成了独具风格的中国圆号作品，作者将中国诗歌里“起承转合”式的诗歌结构完美地运用到了圆号作品中，展示了我国内蒙古地区游牧民族的生活景象。

谱例1 《牧人新歌》第2-3 小节

谱例2 《牧人新歌》第61-64 小节

（2）通过圆号的音色来传递号角般的声音。从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天作为乐器身份的圆号，中间经历了许多次漫长的变革。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三千多年前用羊角制作的号角实物——休法(shofar)，是由犹太教传下来的，在它的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。在以色列，休法的吹奏技艺至今都没有失传。其实，这个就是圆号的祖先。17世纪中叶，在狩猎之乡的法国出现了由黄铜号管盘旋两圈而成的狩猎号角或称“猎号”（Jagdhorn），它就是圆号的雏形，人们在狩猎的时候，为了跟远处的同伴传递讯号，利用猎号不同的特殊声音来传递所见猎物的大小、颜色、种类等信息，后慢慢演变成表达狩猎时的场面，很多圆号作品都是反映狩猎场面的。

例如，关峡先生的《第一交响序曲》主题中，通过四只圆号的齐奏表现了斗志昂扬的音乐形象，作品充满了激情和希望，显现了圆号号角般的特质。《第一交响序曲》中号角主题音调从低到高，音区的跨度较大，作曲家在此运用圆号演奏这样的主题，能够完美地与弦乐器做协调，圆号的中音区穿插在弦乐的伴奏织体中，发挥了圆号与弦乐的音色融合之处，与此同时，小号在中高音位置进入旋律，让乐曲充满了递增感，更容易使听众感受到作者想要表达的激情，丰富了音乐的内涵。

（3）通过圆号的音色来传递颂歌般的声音。在众多的中国管弦乐作品中，常畅先生的交响乐《茉莉飘香》是具有颂歌般情绪的典型代表作品之一，其音乐氛围大气而又秀美，灵动中充满了交响作品的壮丽，同时，使用江苏民歌《好一朵茉莉花》的音素贯穿整曲。

首先，在作品第5-9 小节处，通过两只圆号发出号角般的强奏与三连音的级进向上音型，作品第一次在观众面前展示了如音乐史诗般的音响效果，接着，由双簧管solo 引出一段茉莉花的旋律，特有的双簧管音色如绸缎般光滑，如丝绒般瑰丽，将音乐画面引入到温婉的江南水乡，如此铜、木管之间，管弦乐之间的交织贯穿，整个作品显得既古典素雅，又充满现代气息。这样音质丰满、多元的音乐作品常常离不开大量铜管乐器的音色支撑，在铜管乐器中，乐器的类别主要分为：小号、圆号、长号、大号等，圆号属于铜管乐器里第二高音乐器，由于前面所说，它的音域宽广，可上下通至四个多八度，所以，它负责承接了高、中、低音区的音高转换工作，在既“不抢风头”的前提下，还能保持住自身的特色，这也是为什么大家赞誉其为“交响乐的调色板”。

其次，在与小号、长号和大号声部之间多处节奏型的穿插吹奏，将音乐的步伐感和节奏感带动起来，推着音乐一步步走向一个又一个高潮，从演奏者角度来说，吹奏《茉莉飘香》这首管弦乐作品，铜管声部需要做到既饱满又富有弹性的声音，根据乐器音色的变化和叠置，将江南的秀美和作者对江苏大地的热爱之情，通过西洋管弦乐丰富的音色表达地恰如其分。

二、对圆号演奏技法的研究

从演奏技法的角度来说，如何开发新的音源和增加新的音响，这是我们重中之重需要考虑的问题，如果回答出了这个问题，对于圆号的演奏技法的研究，就能到达一个更新的高度。圆号是一件可塑性很强的乐器，它多样的演奏法使得在这件乐器上能制造出的音响效果风格迥异，适用于不同场景，在中国圆号音乐作品中就多处运用了圆号的特殊技法，这样能够很形象地表现多种音乐场面。

（1）滑音演奏技巧对于圆号来说，是一种常用的演奏技术，其所表达出来的效果很好，滑音演奏可以在不同的音程关系中展示，常见的有大小二度和大小三度的滑奏，在圆号独奏曲《牧人新歌》的第86 小节中就运用了这个技术，这个小节是一个写得非常成功的华彩乐段，利用圆号的小二度滑音技术模仿蒙古族乐器马头琴的音效，由倚音到主音，运用气息的连接和指法的快速按键来完成，完美达到了利用圆号表达马头琴的音响效果，加深了作品的地域特色；加之作者还结合了六连音的节奏音型，让音乐听起来极具歌唱性，这也与蒙古长调悠长婉转的特点不谋而合，利用上下八度的音程关系，将圆号深沉的低音区音色充分表达出来，丰富了整个乐曲的艺术形象。

（2）木管五重奏作品《赛马》中，杨光先生在曲末处为圆号谱写了一段模仿马叫的音效，像极了欢腾的马儿在奔跑过程中，有人拽住了缰绳，当马儿停下时仰天长啸的情景，场面形象生动，画面感极强，一个特别的结尾让人意犹未尽，回味无穷。

（3）阻塞音演奏技术，这种演奏技术能让圆号发出幽暗和更加柔和的音效，乐谱的音符上标记“+”，就是阻塞音的音乐标记，此时，需要演奏者将右手做类似握空拳的手型放进大喇叭口里，堵住喇叭口，乐器由于被堵住，在同一个指法上，音高听起来就会低了小二度，为了达到正常状态下的音的高度，在运用阻塞音技术的时候，需要演奏者将标记“+”的这个音用往上小二度的指法来演奏，这样的话，阻塞后音高才能听起来和没阻时是同一音高，唯独发生变化的就是音响效果，这样被阻住的声音听起来共鸣没有开放式的正常圆号的音色那么明亮，这恰恰是我们想要达到的模仿回声的音响效果。当然，在类似阻塞音这个技术的层面，还可以涉及更多的特殊演奏技巧，比如，闭塞音和利用各类材质的弱音器来帮助达到更多特质的音响效果。

三、结语

现如今，听众的想象力越来越丰富，同样，演奏者需要挖掘更多音乐表现力的可能性，而音乐的创作者们更需要有开放的思维，去融合和创新，不仅要把目光集中在圆号的独奏作品上，也应该在铜、木管五重奏和管弦乐作品中更多地去挖掘圆号的中国元素，通过改编融入了中国传统音乐色彩，使其达到一种“中西合璧”的效果，为圆号曲库增添更多元的中国音调。