从钢琴伴奏到艺术指导的路有多远

文/ 王 蕾

当歌声曼妙的歌唱家身着华服走上舞台，吸引了所有观众的目光和掌声时，是否有观众真正仔细关注到她身后那低调、默默无闻的钢琴伴奏？

当歌剧演员在舞台上肆意挥洒金属般的嗓音，乐池中的指挥和乐队将复杂的乐队动机不断推向观众席时，是否有观众意识到在这场歌剧演出背后，曾有艺术指导夜以继日地在钢琴旁与歌者合作、调整？

当钢琴家在舞台中央弹奏李斯特、肖邦、普罗科菲耶夫的一首首华美的钢琴作品时，又是否有观众意识到，还有另外一些钢琴家选择了成为合作钢琴家（collaborative pianist），或是艺术指导（coach）？他们勤勤恳恳，服务他人；他们甘为绿叶，映衬红花；他们默默守护，深藏功名；他们用自己的独特品质，走出了一条与众不同的艺术之路。

英国著名合作钢琴家杰拉德·摩尔（Gerald Moore）在他的录音节目“问心无愧的钢琴伴奏”中说：“我们的思想远高于费用等世俗之物……但我仍希望人们意识到我们是多么重要，尽管他们看上去弱不禁风、腼腆羞涩、不露圭角，以至于人们认为他们在台上只是跟着歌者弹完而已，实际上他们还有很多重任。”

随着中国音乐事业的蓬勃发展，音乐会和歌剧演出市场蒸蒸日上，钢琴伴奏也逐步与钢琴独奏专业分离，在艺术院校和音乐学院中成立了专门的艺术指导专业。笔者在高校担任了十余年的艺术指导教学工作，也曾参与排演多部歌剧，对艺术指导有了许多更深刻的体悟，本文试从艺术指导的工作内容、自我认知等角度向读者分享一些个人感受。

工作内容

通常而言，艺术指导应该具备强大的视奏能力，并能够对作品进行综合性的分析，对歌词进行语言纠正，能够把握音乐风格和调动歌者或演奏者的情绪以提高音乐表现力。根据工作方向，一般分为声乐和管弦乐艺术指导两大类，而声乐艺术指导又根据工作内容细分为歌剧艺术指导和艺术歌曲艺术指导。

历史悠久、运营规范的歌剧院，如大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、科文特花园皇家歌剧院等，都已形成了一整套流程规范、分工明确、体系成熟的运作机制。歌剧艺术指导则是这一运作体系中的重要组成部分，他们不仅能够大幅提高歌剧排演效率，还能够为歌剧院节省相当一笔乐队成本。他们工作的主要内容就是在正式的歌剧排练之前，指导各位歌剧演员掌握作品的整体风格，熟练演唱作品，使乐队彩排的效率大幅提高。在这个过程中，歌剧艺术指导实际上担任了助理指挥的角色。这个职位要具备极强的总谱阅读和视奏能力，熟悉剧目，同时还需要了解不同语言的吐字归音。通常至少熟练掌握两门歌剧常用语言，例如：意大利语、法语、德语、俄语等。因此许多歌剧艺术指导都曾有指挥专业背景，当今歌剧院舞台上许多重量级指挥都是从歌剧艺术指导做起的，如安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）、克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）等。

艺术歌曲的艺术指导通常是以室内乐合作者的身份出现在舞台上，因为艺术歌曲实际上并没有伴奏这一概念，不论是舒伯特、舒曼，还是勃拉姆斯、德彪西，这些艺术歌曲领域的杰出作曲家通常都是钢琴独奏作品的优秀创作者，他们在构思艺术歌曲时必然会赋予钢琴声部相当的分量。因此，钢琴声部与歌唱声部是平等的关系，类似于重奏的合作关系，钢琴声部绝非简单的伴奏。这类艺术指导既需要具有很高的钢琴演奏水平，同时要有极好的文学修养和语言能力，鉴于艺术歌曲的歌词绝大部分都是诗歌，这就需要艺术指导有一定的文学造诣。

因此近年来，钢琴伴奏这个称呼逐渐被艺术指导所替代，2018年英国皇家音乐学院直接将“钢琴伴奏”硕士学位改为了“合作钢琴家”硕士学位。但是，优秀的艺术指导就只是需要上述这些技能吗？

自我能力

艺术指导应该具有更为清晰和全面的自我认知。我们不是从属，或者是“赠品”。有一位德国的歌剧院院长在新员工培训致辞时强调“音乐就是合作”（Musik ist Zusammenarbeit）。

在歌剧院的工作中，歌剧艺术指导是音乐总监（通常是指挥）与歌剧演员之间的桥梁，起到承上启下的作用。与指挥的密切合作要求一名合格的歌剧艺术指导第一时间掌握指挥要求的力度、速度、情感与风格，并能够对谱面中的微小细节处理与指挥交换意见，最终达成共识。可以说歌剧艺术指导不仅服务于歌者，更是指挥的协助者。在之后的排练中艺术指导要将这些指挥的要求和细节一一向歌手传达，并且在单独排练时指导歌者完成指挥的要求，使得接下来的正式排练能够事半功倍。

由此可见作为一名歌剧艺术指导除了上述的视奏、缩谱、分析、演奏能力外，还要具备准确捕捉传达信息的能力以及良好的沟通能力，这都是合格的艺术指导不可或缺的。

不同于歌剧艺术指导与指挥的上下级关系，艺术歌曲艺术指导与歌者的合作更为平等。相较于歌剧艺术指导，他们拥有更大的话语权，而不像歌剧艺术指导那样只是参与排练，听从指挥的吩咐。他们与歌者一样是舞台上的表演者，这让他们不得不更严肃地对待自己的表演。因此，这要求他们具有专业的演奏技巧，不同于大多歌剧艺术指导有指挥专业背景，艺术歌曲艺术指导往往具有更扎实的钢琴演奏功底。同时，这种话语权的提升，让他们更多地参与到了作品的诠释中，形成了更具自身特点的艺术风格。

但是，艺术指导之路是不是走到这一步就结束了呢？尽管我们触及了技术和合作两个方面，但是艺术指导还需要有某些不可言说的“第六感”。正如著名的苏格兰合作钢琴家伊恩·伯恩赛德（Iain Burnside）所说：“艺术指导必须内置‘音乐雷达’，适应歌者的气息，熟悉他们气息的长度，知道什么时候他们可能会遇到麻烦。这是一项十分隐秘、感性的工作，需要全神贯注地聆听歌者的气息。”优秀的艺术指导往往能够预判歌者什么时候会忘词，什么时候会抢拍，甚至什么时候会跳过一整段。美国钢琴家马丁·卡茨（Martin Katz）曾回忆自己拯救一位演唱理查·施特劳斯艺术歌曲的女高音，她从第3小节直接跳到了第38小节，只是因为这两处听起来有点像。卡茨很快找到了她跳转的位置，并了无痕迹地掩盖了错误，让歌者免于尴尬。

艺术指导与某位歌者合作得越多，就越能从歌者的肢体语言中看出他（她）的意图，预判歌者的气口并适当调整速度，或者预判歌者可能忘词并适当提示歌词，预判歌者的体能，并适当地增加曲间间隔让歌者适当休息，这些只能算是艺术指导的常规。优秀的艺术指导还能够敏锐地洞察歌者的心态和情绪，并予以回馈。比如，洞察歌者的舞台紧张，并用眼神和音乐予以鼓励，洞察歌者受到观众影响心态产生波动，并用钢琴声将歌者的注意力重新集中到音乐上。

以上种种就是我二十年来从一个钢琴系学生到艺术指导转变的一些浅显感受。生命还长，未来肯定还有更多的理解和感悟。艺术指导是一门复杂而精妙的行当，生活中并不需要那么多的音乐会钢琴家，更多人可能会投身于艺术指导或者教学岗位，艺术指导到底需要哪些素质或能力？希望这篇小文能够大概给大家描绘下这个低调但又不简单的行当的执业概况。事了拂衣去，深藏身与名。