唱响时代之民族魂

黄小冰 张屏

摘要：本文基于高校“课程思政”的改革理念，通过对胡廷江民族声乐作品进行分析与探究，以致力于民族声乐教学与“思政”的融通。从他的创作理念和人生态度、作品情感解读、演唱技术等方面作为“课程思政”的教学切入口，鼓励学生积极进取，牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，把传承民族音乐、借鉴发展、推陈出新、实现自我、突破自我作为学习的前进动力，从而达到“立德树人”的高校教育根本任务。

关键词：民族声乐  引导融通  立德树人  课程思政

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0077-03

2014年5月4日，习近平主席在与北京大学师生座谈会上提出“我们提出的社会主义核心价值观，把涉及国家、社会、公民的价值观要求融为一体，既体现了社会主义的本质要求，继承了中华传统优秀文化，也吸收了世界文明有效成果，体现了时代的精神”。2016年全国高校思想政治工作会议再次明确指出“高校立身之本在于立德树人。要把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，努力开创我国高等教育事业发展新局面”。如何把习近平主席重要讲话和全国高校思想政治工作会议精神落实到位，已成为各高校开展教学工作的重点。作为高校声乐教师，如何把“课程思政”全方位有机融入到声乐教学当中，把服务中华民族文化伟大复兴作为教育的重要使命，是一个值得深思和研究的课题。本文通过探究当代音乐界有重要影响的、新兴的青年作曲家胡廷江的民族声乐作品，从他的人生态度、独特创作技法和艺术魅力为研究切入口，寻求民族声乐教学与“思政”融通的关系，通过民族声乐作品学习，更好地挖掘和提高学生的政治思想素养，实现思想教育的实效性，从而达到“立德树人”的高校教育根本任务。

一、从探究胡廷江创作理念和人生态度进行思政

胡廷江，中国音乐学院附中副校长，学院作曲系副教授，现代民族声乐创作的优秀青年作曲家之一，他立足于传统民族音乐，将西方作曲技术融入到民族声乐作品中，“以旧貌换新颜”的模式完美诠释了中国民族音乐的创新性。就如他改编的民歌代表作品：《玛依拉变奏曲》《青春舞曲》《新康定情歌》《大地飞歌》《又见鸿雁》《半个月亮爬上来》《小河淌水》等等，他就是在这些经典民歌原有的简单旋律上，通过节奏、速度、旋律、结构、和声色彩的变化进行改编，旨在尊重原有民歌和适应民族审美感受的基础上，加入西洋的作曲手法，如：花腔创作技法和一些流行的音乐元素，使原本相对较为单一的音乐变得更加丰富多彩，他赋予这些经典民歌新的生命力和新的风貌，使这些经典变得更加流行、时尚、独特，让人耳目一新，顺应了时代潮流。他让我国众多优秀的民歌，通过不同的方式活跃在国际舞台上，使世界更了解中国的民歌及其特色，推动了我国民族声乐艺术的发展，唱响了时代之民族魂。此外，他的作品中还善于把生活之美“美”、人物心灵之“美”、祖国山河之“美”用自己独特的方式去诠释，用音符描绘生活，讴歌时代。如作品：《为爱》《看山看水看中国》《我们的新时代》《山美水美人欢笑》等，新鲜的创作手法和元素，极具活力的旋律和节奏，广受听众们的喜爱和传唱，他的创作理念给当代年轻人做了一个榜样，激励着后辈青年勇于创新、敢于尝试。

胡廷江是一位高产的作曲家，他的作品数量之大、质量之高、创作涉及范围之广，是令人惊叹的。他原创和改编的作品目前有：《花鼓祈福》《春风的话》《祝福三峡》《木棉花开》《春天的芭蕾》《西双版纳依兰香》《秋水长天》《曼妙江南》《春风水乡》《线线女儿心》《月圆相思后》《天下黄河》《母亲谣，女儿谣》《幸福颂》《我是那一声风笛》《炫境》《桃李东风》《盛世中国》《你最美》《福音》《红》《听海》《玛依拉变奏曲》《千秋大业》《小路》《海的女儿》《问春》《蓝印花》《花香彼岸》《太阳颂歌》《小情歌》《茉莉香》《我的长江黄河》《真情为中华》《天下黄山》《咏兰》《为爱》《又见鸿雁》《春风又一年》《心随国旗飘》《大海之子》《小路》《千百个梦里》《阳光之下》《幸福飘香》《看山看水看中国》等近百首声乐作品，以及舞蹈音乐《琵琶品》等等，同时还创作了大量管弦乐、室内乐和电子音乐。这么年轻的才俊，就拥有如此多高质量的作品，足以说明了他积极进取的人生态度和坚忍不拔的意志品质，他是值得青年学者学习、效仿的楷模。

二、从探究胡廷江的声乐作品情感解读上进行思政

从古到今，中国人喜欢谈“情”。儒家的思想体系“仁、义、礼、智、信、勇、恕、诚、忠、孝、悌”、道家的“道法自然”、法家的“富国强兵，以法治国”，无不体现中华民族文化那浓浓的“情”字，中国人讲究落叶归根，人情世故，民族情感，社会精神。如何学会利用中国人的浓浓情怀进行“课程思政”“立德树人”，是值得我们教师深思和挖掘的。“教育”乃国之大计、党之大计，党的十七大提出的“文化强国、教育强国、人才强国”，党的十九大也明确指出“更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引”。如何把这些重要的论述踏踏实实落实到高校思想文化教育建设中，建设正确的主流意识、价值观及学科体系，这些都是老师、学校的伟大使命和责任。正如习近平总书记所指出：“人无精神则不立，国无精神则不强”。

胡廷江是一个热爱生活、重感情的音乐家，他创作的源泉立足于景，歌颂于人，感悟着一年四季的变化、人文风情的泠暖，把生活中的“美”放在跳动的音符上。因此，在引用他的作品进行教学时，一定要深挖歌曲的创作背景，解读歌词的意境和含义。如他的声乐作品《秋天的楓叶》，虽然是描绘秋天落叶的景象，却表达了他对秋天的热爱、秋意的回味和无限的深情。歌曲隐喻了在繁华尘世中，始终给心灵深处留着一处洁净的角落，永远美好如初，这就是中国人的情怀，也是中国人对情的诠释。胡廷江创作歌曲涉及的范围很广，风格多样，有中国古风的，有现代时尚风的，有大气磅礴的，也有优美婉转的，他曾经用一句话形容自己的音乐：“真情为乐，歌为心声，无需高亢更动人”，他将“心”“情”“乐”“歌”融为一体，感动天地。在教学中，我们通过引导学生学习他的作品，与他来一个心灵的碰撞，把美好的音乐植入心灵，达到“润物细无声”的作用。以他的作品《秋水长天》为例，歌曲名称来自王勃《滕王阁序》的佳句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，勾勒的是一幅明静致远、苍茫辽阔的画面。词作家宋小明用苍劲雄浑之笔描画了“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔苍茫的大漠风景。“西出阳关”“对月无眠”“游子归客”“西风古道”等等词句都是从一些经典的古诗词中引用而来，都较好的把握了古诗词中的韵味，紧紧扣住主题，令人陶醉，表达出厚重大气的民族底蕴和唐风古韵版的文学意境。胡廷江在作曲手法上大胆运用唐风古韵的旋律进行创作，歌曲描绘了男儿为国甘洒热血的忠诚坚毅，也表达了战士不舍远离家乡却又望断归路的决绝之情，歌曲让人眼前浮现出夕阳西下时苍茫的大漠上一支孤独的骆驼队伍的画面，仿佛是歌曲中人物孤独的为了自己的理想而奔赴远方，心里满怀的是对故乡的怀念。通过此曲学习，让学生感受到自古英雄舍家为国、铮铮铁骨、精忠报国的豪情壮志。

三、从挑战胡廷江声乐作品的演唱技术上进行思政

随着时代的发展，中国的声乐水平也朝着更为科学的国际化方向发展，民族声乐水平也在不断地提高。同时随着各大声乐赛事的蓬勃发展以及人们审美要求的改变，胡廷江声乐作品也更往技术性和难度性上发展。演唱他的作品必须经过多年的专业声乐训练，具有灵活深沉的气息和较高的演唱技巧。他的作品难度主要体现在三个方面：一是快速的花腔走音。如《玛依拉变奏曲》第一次变奏，A1是在原来音乐主题上加以变奏，采用前半句主题旋律，后半句花腔的手法，主题交代完以后又是一段纯粹而华丽的花腔，音乐性格显得更加活泼灵动，表现出玛依拉欢快的歌声。它的结构基本是一句乐句里前半句保留第一段里的主题元素，后半句是对前半句的变奏和展开，按照音阶上行，节奏跳跃密集的花腔把音域拉宽，花腔部分音域较高，这里的花腔部分速度极快，以快速音阶上行迅速走音，每分钟150拍的节奏里，要把每一个音唱清楚，音准和节奏要准确，是非常具有挑战性的，需要演唱者对音准和节奏有清晰的把握，以及膈肌的灵活控制，让每一个音都准确无误，还要保证音色的明亮圆润。其次是从主题句衔接花腔的部分来看，由于节奏的快速和音阶的密集，换气的时间非常短促，而后面的花腔部分是有四个小节时值的级进高音，必须有足够深的气息才能支持住，因此这样的快速走音的花腔都对演唱者的声乐水平具有很高的要求。二是宽广的音域。如《玛依拉变奏曲》在花腔部分的音域跨度非常大，有两个八度的跨度，最高音到high升C，而且是强的长音，要稳稳得站住这个音，并且还要保证音色的透亮通畅，需要演唱者具有较高的声乐演唱能力。《春天的芭蕾》的音域跨度也是极大的，全曲跨越三个八度，最高音达到high降E，这对于女高音来说是极富挑战性的，难度非常高，国内民族声乐作品极少有达到这么高的音域。三是快速的咬字吐字。如《春天的芭蕾》曲调明快、活泼，充满春意盎然的气息。歌曲采用拟人手法，把春天比作年轻的少女，她正踩着节拍翩翩起舞，如此轻快，灵动，充满活力。歌曲前两段的节奏是情绪活泼的圆舞曲风格，速度快歌词密，演唱者在咬字吐字方面必须非常考究，要清晰明确，速度快而灵活，如同珍珠落玉盘般自如、清脆、明亮。声乐艺术有别于其它音乐形式，它用语言的律动表达感情，通过“字”与“声”的结合，清晰的咬字吐字，演唱者才可以更好地与听众传达歌曲的情感和内涵。

胡廷江创作的很多声乐作品难度都很大，对声乐演唱技术要求很高，对演唱者极具挑战性。而声音的温度又是需要技术来实现的，声音技术是一门技术性很强的艺术，它不是短时间就可轻车熟路的，需要一个漫长而艰苦的学习过程。众所周知，声乐的基本功包括声音技术、歌唱语言、表现能力等多方面的能力，它是需要通过科学的方法、循序渐进的严格训练改造声音的，使之成为一件优良的乐器，达到歌唱要求。路漫漫其修远兮，老师就如同舵手一样，引领着学生前行的方向。在声乐教学中，老师要善于发现学生刹那的“闪光”点，及时给予充分的肯定，通过以点带面、不断激励和强化学生的学习热情，鼓励他们保持坚定的信念，敢于吃苦，踏踏实实学习、练习，完善专业知识与技能，直达自己的奋斗目标，实现自我，突破自我。

除了声乐技术的保障外，还要学好视唱练耳、音乐理论、钢琴、民族音乐、音乐史等必修的基础课程，鼓励学生不断提升自己的文化修养和艺术修养，保持一颗探求之心。对要学习的作品，做足案头工作，学会分析研究、掌握演唱这些经典作品的规格（包括：内容、情感、风格、句法、速度、段落变化、高潮部分等艺术处理），查阅大量的音乐文献充实和拓展自己，丰富自己对作品风格及人物特点的把控，在尊重原有作品的基础上，发挥个人的独特性和创造性，将歌曲的内涵淋漓尽致地表现出来。

在这个经济高速发展，文化百花齐放、百家争鸣、推崇创新的时代，人们更需要高质量的精神食粮。胡廷江那“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作精神，很好地推动了民族声乐艺术的繁荣和发展，丰富了中国的文化事业，给我们这代人做了很好的榜样。通过探究胡廷江的声乐作品思政元素，才能使其作品在声乐教学中起到培养学生的个体习性、人格品质、社会责任感与担当精神的作用，更好地把学生的爱国情、强国志、报国行自觉融入到学习当中，实现“课程思政”“教育强国”的目的。

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