拼布专栏易单：向大自然“借”色

文/艳光

色彩之于拼布，犹如颜色之于画家。徜徉在色彩世界，生活中的情致意趣、内心的喜怒哀乐通过针头线脑表达出来，小中见大，别有一番天地。

但是如何用拼布来展现自己的所知所感，并非易事，这是一个由具象到抽象再到具象的过程。而色彩，在其中起着非常重要的作用。易单说一看到金媛善老师的作品就非常喜欢，金老师的色彩构成简直比色彩构成教课书还要精彩，她天生色彩好，自由、奔放、和谐，所以一定要跟她学习。于是她成了金老师拼布班的一员。

《四时诗》

易单在一所大学教美术绘画和纤维设计，对于色彩和创作，她已经有很多研究和探索，但相比起随性可爱的个体创作，集体创作更需要精心地设计和团队间的彼此配合。易单分享了她所在的拼布班集体创作作品《四时诗》的创作过程。

“春游芳草地，夏享绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。”

这是北宋汪洙所编《神童诗》中收录的一首诗歌。《四时诗》的创作，正是以这首诗歌为基础。

“诗歌画面感很强，同时从字面定出了作品的色调，春、夏、秋、冬分别以四季色彩绿、红、黄、蓝色为基调，再分别在各个色系中进行色块组合。”

仅听描述，好像轻松得不得了—这不就已经完成策划了吗？实际上，从构想到作品，还有非常多的步骤和细节等着大家一一处理。

“我是金老师拼布班的第五期学员，集体创作第一次碰头会是在去桐乡学习植物染和面料考察的时候。那天疲惫的我们到酒店等待分房间的时候就已经到了晚上11 点左右，我们就在酒店大厅的茶几围坐，每个人提出自己的想法和创作思路，从可行性和所需时间、材料的准备等因素进行分析讨论，最后拟定了我提出的一组方案：以传统民间女性文字(女书)为载体，内容为中国文学，用书法的形式和手法来表现。”

大厅集体讨论

“文字部分借鉴了中国民间传统女书文化，采用女书字体，用书法的形式书写了四时诗。女书字体隽秀，字体呈柳叶细眉状，比较符合女性造型特点。”

女书细节

“我们是来自全国的学员，所以每次碰面都机会难得，紧接着我们就需要确定材料和最终展现的效果草图。第二次碰面是在参观完北京服装学院的民族服饰博物馆后，我们买了些茶点就迫不及待地集中在老师的房间。大家席地而坐，我和小顾、小秦提前画了草图并制作了小样，摊开在地面上供大家讨论。大家各抒己见，提出了可行或者卡壳的地方。写写画画又是一晚上，最后敲定方案已经是半夜了。”

对创作材料、形式进行探索和讨论

集体考察材料

学习染色

“集体作品需要提前做好各个细节的规划和分工，我把大家分成四个小组：一是草图细节设计和效果图绘制组；二是材料选定采购组；三是拼接、压线组；四是包边手工组。”

《四时诗》色彩参考图

《四时诗》效果图

“夏”的色彩及拼接面积设计图

“原打算2020 年4 月见面参加毕业展，可是疫情来了。那会每隔一段时间老师就给我们鼓劲，大家相互报平安。平时大家都忙忙碌碌，现在这种时候倒是很适宜在家静心创作。只要快递没有断，我们的创作分工就还是在热火朝天地继续着：采购组把材料订好并裁剪好后，分配清点无误发出去，有的发往黑龙江，有的发往山东，还有北京的、四川的、上海的、浙江的……每完成一道工序大家就在群里报备一次，其中有一次，布料因为疫情被压仓很久，而且布块还被弄破了，不得不请广州的同学补救；途中有线色不够，山西同学救急补上了；包边用的底部不够，武汉的同学补上了材料……就这样，我们的情谊通过拼布缝合在一起，并经由快递辗转来回，大家温暖和鼓励着彼此，终于完成了集体创作。”

《四时诗》

这是一个理性与严谨、感性和诗意并存共生的过程，从构想到表现形式，从设计图、效果图，到颜色、材料和面积，从拼缝到压线、包边……拼布的美是劳动和智慧的结合，是复杂而广阔的技能综合。

从一首诗到一幅拼布作品，由精练的文字转化为具象的彩色画面，颜色的拼接诠释了人们心中诗的意境，色彩对拼布的重要性可见一斑。然而色彩如何搭配、如何获取，是一门大学问，易单说，她喜欢从大自然中“借”色。

从大自然中“借”色

易单喜欢研究植物染，喜欢自然的材料，所以出去写生或是到其他地方，只要有机会，她就会采集一些植物回去染布，之后用来做拼布，她说自己是个“妥妥的采花大盗”。

从野外采集回来的植物

用采集来的植物染的布

用植物染的布组合而成的拼布作品

“植物染与拼布：我走遍了好几个省，每到一处都喜欢采集植物染上几块布头，最后搜集到了上百种植物染的布料，然后做了一个拼接，布料的染色色差正是我想要的一种灰度，是一种温暖、平和的色彩。”

《本草纲目》

“这个作品也属于一种植物染，通过拓染植物造型，植物的造型就像一幅具体的浮雕小件印在了布料或者纸张上面，要想让他们更有型就必须在挑选植物上花心思，多观察植物，观察生活。”

平时的点滴积累，兴趣的延展，用心收集和整理，最后表现在拼布上，就是一部织物和布料的色彩碰撞之书。易单说：“色彩在拼布里面和绘画一样的，可以传统可以现代，可以含蓄可以奔放，只要是能表达自己感受的，任何形式都可以，还有一些材料和色彩是有限的，所以需要我们多向自然去借或者提取色彩。”

《轮回》

“每个人都如一棵树一样，有自己的成长轨迹，‘年轮’也就是人的成长见证。这个作品的灵感是看了一位水彩大师对色彩研究的作品之后，我用拼布也制作了一个色彩研究作品。”

拼布是自我修炼的一部分

对易单来说，拼布不仅是教学当中会涉及的一部分，更是自我修炼的一部分。易单平时喜欢琢磨些纤维材料的制作以及研究印染，然后再把这些材料进行缝缝补补地拼接，她说自己做这些的时候常常是随心所欲的，不是很严谨，加之大大咧咧的性格，对细节的处理就不太够。所以在看到金媛善老师的拼布作品的时候，易单被作品中的精美、执着、大胆所震撼，她说这是她需要学习和借鉴的，对自己的性格也是一种互补和修炼。

研究纤维材料和练习线条的习作

研究编织与印染

“在我接触的拼布爱好者中，大部分都是手工制作精细的人，可我偏偏是一个不太注意细节的人，比如我在做一些软雕塑的时候抓住了神态但是不太爱处理细节。”

布艺软雕塑制作过程

布艺软雕塑作品

“做这个作品是因为在上课期间，总有几个调皮的孩子，不是迟到就是作业完成得质量不好，我就想把他们的表情做出来，谁不听话就把他做丑一点，后来大家都嚷嚷不公平，上课认真的也必须要做出来，我打算做一个梁山好汉系列，看看还有多少不认真上课的家伙。”

听易单的描述，让人有一种这些调皮不好好上课的“孩子”是小学生的错觉—这些被老师抓住表情做成雕塑小人的对象是大学生。那么再看这些软雕塑，老师的活泼俏皮、心灵巧手以及对学生的些许无奈，学生们的顽皮淘气、内心活动和对老师的喜爱，就都蕴含在其中了，不禁让人在莞尔中感叹手工和艺术的魅力。

集体创作的过程让我们看到了一件拼布作品从无到有、从构想到实现的过程，还让我们看到了精细的设计和制作细节，以及拼布所带来的凝聚力和对人的抚慰。而从大自然中“借”色，则非常巧妙，大自然不仅为我们提供了五彩斑斓的世界构成，更是我们重要的灵感来源和学习途径。易单说拼布是对自己的一种修炼以及性格互补，而我们能通过拼布收获的，还有很多。我想，无论形式还是颜色，拼布能让我们更好地认识自己、与自己相处，并且提供了一种跟他者、跟世界进行交流和沟通的方式，这在忙忙碌碌的当今社会，弥足珍贵，愿我们都有时间“慢”下来，找到自己的“拼布”。