浅析维亚尔构图和色彩在油画中的表现

刘家男

北京城市学院 北京 101300

引言：维亚尔作为纳比派的代表人物，其作品的绘画特点在艺术研究领域得到了比较充分的重视。在构成上，维亚尔的油画作品体现出了比较强的画面结构意识，通过合理组织和利用色彩，形成独特的构图形式，并突出装饰的平面性特点[1]。而在针对维亚尔的油画作品创作特点和表现形式进行研究的过程中，需要从色彩和构图两个方面分别展开研究。只有如此，才能得到比较准确且全面的研究结果。本文的主要研究内容包括维亚尔简介、维亚尔构图与色彩的表现以及维亚尔构图与色彩对创作的影响等几个方面。通过对上述内容进行研究，希望能够对维亚尔的油画作品创作特点和艺术表现力产生更加全面的认识。

一、维亚尔简介

爱德华·维亚尔生于1868 年，卒于1940 年，是法国近现代油画家中纳比派的主要代表人物之一。纳比派的主要油画创作主张是崇尚纯粹的主观意识以及装饰性观念附带的车充足形式。在接受和践行纳比派艺术创作主张的基础上，维亚尔逐渐形成了自己的艺术见解和创作风格。在艺术领域，维亚尔一直被当作内景主义画派的重要代表人物之一[3]。针对维亚尔的作品进行研究可以发现，其作品中体现出的装饰性画风曾受日本版画和浮世绘的影响。在整个创作生涯中，维亚尔创作出了《艺术家的母亲和妹妹》《花园聚餐》《画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等优秀的油画作品。

二、维亚尔构图与色彩的表现

在维亚尔的创作生涯中，其创作出了《镜子前的夫人》《条纹衬衫》《艺术家的母亲和妹妹》《花园聚餐》《画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等优秀的油画作品。而针对这些作品进行研究，则能够对作品的构图和色彩表现产生更加全面地认识。

（一）构图的理解和应用—以《镜子前的夫人》为例

维亚尔在创作油画作品的过程中，对于画面布局和形式方面有比较独特的见解和认知。这种认知脱离了传统油画创作形式的束缚，并在一定程度上弱化了作品的空间感。与其他同时代画家相比，维亚尔更加善于提炼构图细节，并在这一基础上合理规划块面的大小与位置分布。在这一前提下，利用构图突出主题。维亚尔在创作以室内人物为主要场景的作品时，会在不同的作品中采用不同的方法。其中，在《镜子前的夫人》（见图1）这一作品中，维亚尔在创作过程中注重突出作品的构成感，同时通过对构图进行调整体现出室内效果的装饰性。在作品中，一名身穿花纹裙子的女性坐在镜子前梳妆打扮，女性的背面形成了竖直结构。在经过精心梳理之后，女性头上出现了精美的发鬓。同时，镜子这一特殊道具的应用，也使作品呈现出了比较明显的平面感。而在整体构图方面，维亚尔在作品中更加注重画面中女性的整体轮廓，而刻意忽视了人物面部表情等细节。在这一基础上，画面整体呈现出了轻松和自由的氛围。同时，针对该作品的整体风格进行研究可以发现，该作品的室内人物场景比较新颖。在该作品中，维亚尔通过合理的构图方式保障了本作品具备比较突出的构成感。在这一前提下，作品的整体艺术价值就得到了比较有效地提升。此外，由于比较重视作品中人物的整体轮廓而在一定程度上忽视了人物的面部表情等细节，因而使画面保持了完美和生动。

图1 《镜子前的夫人》

（二）色彩的研读和应用—以《条纹衬衫》为例

色彩是油画作品的重要构成要素，能否合理应用色彩也是决定油画作品艺术价值的重要因素之一。在这一方面，著名画家塞尚指出，色彩依附于看到的现实世界之上，并且通过合理的色彩搭配在构图的基础上形成想要表达的观念。维亚尔在运用色彩方面体现出了比较强的逻辑性。他在作品中以特殊的形式构建出了色彩斑斓，充满诗意的世界。在创作生涯过程中，维亚尔受到了印象派画家高更的深刻影响，在色彩运用方面偏向于使用相对原始和单纯的色彩。这一色彩运用方式，导致其油画作品体现出了简练、单纯的特点。在创作过程中，维亚尔认同和接受了高更的观点，即不同的色彩在油画作品中会体现出不同的特质，如崇高、平静、和谐、典雅等针对维亚尔油画作品的色彩运用情况进行研究可以发现，维亚尔的色彩运用是相对严谨的，因而能够在画面中精准地掌控色彩的分布，进而发挥色彩的装饰性作用。在色相方面，维亚尔的油画作品中邻近色的使用频率相对较大，而邻近色之间也存在比较微妙的差异，从而表达出作者的思想感情。在这一方面，维亚尔的作品《条纹衬衫》是其色彩研究和应用的集大成者。

《条纹衬衫》是维亚尔的代表作品之一，该作品的最主要特点之一就是以深红色和墨绿色作为主色调，并在创作过程中合理处理上述两种颜色的补色关系。两种颜色在作品中的纯度被大幅度减弱，同时穿刺其他不同明度和纯度的色彩以丰富作品的色彩对比。此外，维亚尔在创作中善于使用主观的小笔触以及点彩效果进一步丰富作品的内涵，同时形成附带强烈视觉冲击力的视觉效果。在针对整个作品的人物轮廓进行观察和研究的过程中可以发现，该作品中的人物表情和五官被虚化。

图2 《条纹衬衫》

在《条纹衬衫》中，维亚尔运用了印象派的点彩式创作技法进行室内场景描绘，将平凡的景物通过个人色彩构图的主观处理呈现在作品中，从而营造出宁静、祥和的作品整体氛围。在色域的归纳和整合方面，维亚尔《条纹衬衫》中排除了空间的错落和光线的弱化，并进行不断地丰富对比。同时，在维亚尔的油画作品中，虚化人物五官与表情也是重要的构图与色彩运用方式之一。画面中不同色块相互呼应，形成了比较鲜明的色彩关系和有节奏的画面形体关系。此外，在针对该作品进行研究的工作发现，虽然维亚尔创作该作品时受到了印象派的深刻影响，但是在色彩的选择和使用方面，该作品与印象派的创作风格也存在一定的差异。独特的色彩风格不仅增加了作品的识别度，而且增强了作品的色彩效果和视觉冲击力。而维亚尔油画作品中重视整体轮廓而忽视细节这一创作特点，也在色彩选择和应用方面得到了比较充分地体现。正是由于存在上述特点，促使维亚尔的油画作品体现出了独特的艺术魅力。

三、维亚尔构图与色彩对创作的影响

维亚尔在构图和色彩应用方面善于打破传统，并形成了自身的独特创作风格。在分析维亚尔作品中构图和色彩运用的过程中，通过对作品的构图与色彩进行分析和深刻理解，从美学方面看，维亚尔善于利用色彩构建和谐温馨柔和的室内氛围。而对于之后的油画创作来说，上述特点产生了比较深刻的影响。在当下，相当一部分油画创作者在创作室内场景油画作品的过程中，不同程度地借鉴了维亚尔的构图和色彩应用风格。而在日常创作过程中，学习者可以通过这种相对稳定和简单的构图和色彩应用方式进行油画作品的创作。在这一基础上，油画作品的艺术价值就能够得到更大程度地提升。

结论

综上所述，本文以纳比派的主要代表人物维亚尔为研究对象，详细分析了其作品中构图和色彩的运用方法，并从构图和色彩两个角度入手，针对其作品创作风格与艺术价值进行了比较全面的研究。在创作生涯中，维亚尔受到了多位印象派画家以及日本版画的影响，因而在构图和色彩应用方面不同程度的集成和发展了印象派与日本版画的创作风格与创作特点。维亚尔作品在构图和色彩应用方面体现出的独到之处，不仅具备较大的艺术研究价值，而且在当代的油画作品创作和油画创作教学过程中也具有比较大的应用价值。对于当代艺术家而言，在进行油画作品创作的过程中，不仅需要借鉴维亚尔的构图和色彩应用方法，还需要深入研究维亚尔在作品中想要表达的情感追求，极大程度上提高作品的艺术价值。