浅谈书法艺术对平面设计的启示

吴锐 陈金河

福建中烟工业有限责任公司 福建 厦门 361012

关键字: 书法艺术；平面设计；设计关系；启示意义

一、书法艺术的基本理论

（一）书法的基本概念

书法是中国传统文化中的一门古老艺术，具有悠久的历史，随着汉字的诞生而逐渐开始进行艺术的演变，最终发展出了各种不同的书法艺术体，其历史进程主要从甲骨文开始，逐渐发展成金文、大小篆、隶书，直至现今常用的行书、楷书和草书等不同字体。整体上看来，书法艺术具有很强的生命力，经历了几千年的演变一直经久不衰，这主要在于书法艺术具有很独特的艺术魅力，不仅仅是传达和记录内涵和意义的文字形式，而且还融合了形式美、意境美的设计表达手法，将文字与艺术进行了很好地融合，最终在不同的书法体表现形式中，创造出了具有中华民族特色和文化意蕴的独特艺术。因此，书法艺术具有着悠久的历史，是中华传统文化中的重要组成部分，对于现代设计也有着很强的借鉴意义。

（二）书法艺术的基本特点

在整个中国的历史进程中，社会是处在不断变化发展之中的，其更新速度日益加快，所以相应的书法艺术设计也具有动态发展的特点。书法艺术不会仅仅局限于某种书写原则或者风格之上，而是有着不同的风格创新，从而寻找更好、更新颖、更具特色的书法艺术表达方式来进行多样化发展。因此，书法艺术的特点是不拘一格的，在不同的历史发展阶段也有着不同的表达手法，多样化发展是其重要的特点之一。在书法艺术表达的过程中，书法家需要综合文字元素的各方面因素来进行表达，譬如文字的审美价值、文化内涵、笔画表现等等。所以，在具体的书法艺术创作中，文字的设计可以与图形进行结合，进行图形化表达，从而形成更好的艺术效果。例如，在图1 中，这个书法艺术作品就将文字与图形进行结合，“蛇”文字与蛇的形象融合，形成文字含义与其指代的图形效果之间的设计结合，有着很强的艺术与设计魅力。

图1 书法艺术的图形化表达

二、书法艺术与平面设计的关系

书法艺术与平面设计之间具有一定的关系，两者之间有着很大的设计与共通之处，而且书法艺术对于平面设计也有一定的影响。

（一）书法与平面设计的共同之处

“平面设计”是英文“graphic design”英译过来的用语，其中文也可翻译为“视觉传达设计”或“图形设计”。平面设计，指通过图形和文字来传达信息，让人们能够更好地接受相关广告和信息，并在阅读过程中形成一定的审美体验，促进阅读的过程更为顺利。因此，由平面设计的目的和意义来看，书法艺术与平面设计有着很大的共同之处。书法艺术，是将文字内涵意义与其外在的笔画表达形式相结合，形成两者的艺术化设计，让读者在欣赏书法作品的过程中既能了解文字的内涵，又能从其艺术表达形式中得到相应的审美体验。

例如，在图2 中，左边是平面设计作品，右边则是一个书法作品。左图是一个关于民间艺术剪纸的文化招贴平面设计，这个招贴设计就运用了剪纸造型的文字化语言，从而形成一种极具特色的传统图形形式。在这个文化招贴设计中，设计师将汉字“风”进行图形化结合，其图形元素主要是一个孔雀剪纸图案，并配以虚实变化，使得整个孔雀图案非常生动、活泼，从而让该文化招贴设计更具传统民族文化特色。而在右图中，这是一个关于“福”字的书法艺术作品，与左图相同的是，这个书法作品也运用了文字的图形化表现手法，在福字的笔画中融入了一男一女相视而望的形象，用形象语言表达出福的内涵与意义。由此可知，平面设计与书法艺术在表达手法上是有很多相通之处的。

图2 平面设计与书法艺术的共通之处

（二）书法对平面设计的影响

中国传统书法艺术对于现代平面设计也具有一定的影响作用。文字元素本身就是一种特别的形式，在平面设计中具有很大的设计地位，文字不仅仅是平面设计中的必要信息传达方式，也是重要的审美设计元素。而且，文字还可以与图形相结合，融合字体元素和图形要素在内，最终形成独特的艺术化设计，这种书法艺术的表达方式同时对于平面设计也有着很大的影响。

在现代平面设计中，如果能把平面设计与书法艺术表现进行结合，那么传统文字元素在现代平面设计中的意义将进一步得到提升，从而使得平面设计的形式与内涵也达到高度的统一。例如，在图3 中，把书法应用于烟标设计中，书法与山脉的意境相结合，对此款行天下烟标设计的整体布局有着内在的启发性，另外书法中追求的"黑白虚实"同样值得平面设计所借鉴。

图3 书法应用于烟标设计行天下中

书法中素有“计白当黑”之说，或者叫“知其白，守其黑”。在此烟标中“行天下”书法的结构，就是墨线和空白纸面之间恰倒好处的关系；整件作品当中书法字体的章法，就是整体黑白形态的分割。现代的平面设计在元素的构成组合方面不也正需要深谙“黑白之道”吗？我们烟标的设计，就应特别注重图底的互动关系，特别是在烟标的版式设计方面，黑白的布置是否合理，在很大程度上决定了一件作品的传达效果和美感。在版面当中“行天下”书法，将山水的意境与书法的完美融合，一道山脉,一行流水，书法的结构的起伏跌宕,用墨的枯燥相润,弹奏出变化丰富的黑白旋律，这些都应纳入到整个版面虚实的考虑之中。正如孙过庭在《书谱》中说道：“一点成一字之规，一字成终篇之理”，所以我们在设计的时候，书法字体的选择、字号的大小、字距、行距都值得我们细细斟酌，因为正是这基本的元素，构成了整体的黑白虚实。

三、书法艺术对平面设计的启示

书法艺术与现代平面设计有着一定的相通之处，两者在艺术表现上具有很深刻的联系，因此书法艺术对平面设计也有着一定的启示作用，这种启示主要包括两个方面，即书法对平面形式美设计的启示和对平面艺术美的设计启示。

（一）书法对平面形式美设计的启示

形式美设计在现代平面设计中占有着重要的地位，其中的方式主要有比例与分割、对称与均衡以及变化与统一等等，而这些形式美设计方法在书法艺术中已经运用得非常频繁，从相关的书法艺术作品中，我们可以看到这些形式美法则的具体运用，这对于平面设计的形式美设计有着一定的启示意义。

在形式美法则中，比例与分割是指在设计中注重比例大小以及画面的分割运用，从而使得画面更符合视觉审美规律。对称与均衡是传统艺术设计中运用的一大形式美法则。对称是指在画面左右部分进行完全相称设计，可使画面工整、稳定，而均衡则不必要求左右完全相称，只要各个部分在大小、比例上均衡就可，更为灵活而生动。其中，书法艺术更多运用均衡的形式美设计，而对称则较少。变化统一是指在各种设计元素中进行组合变换，使得设计不死板也不过于分散，在变化中更要兼顾整体的统一效果，这样才能使得画面更有秩序感而又不失活泼性。

在书法艺术中，上述的这些形式美法则都往往能体现在一笔一划之间，形成各种不同风格的书法作品。例如，在图4 中，这是一个关于“幸福”二字的书法艺术作品，其形式美设计融合了各种不同的设计原则。幸福二字的比例有大小之分，形成了大小的分割。而且，幸福二字的书写都比较均衡而稳定，笔画之间很和谐，其中的幸字甚至像一个高兴起舞的人，更好地表达出幸字的内涵意义。此外，幸福二字的书写虽然在笔画上各自有变化，但是在整体风格上又很好地实现了统一，具有很强的形式美感。由此可知，虽然书法作品寥寥几笔，但是其书写却不简单，融合了很多的形式美设计，对于平面设计的方法具有很大的启示和借鉴作用。

图4 书法艺术的形式美设计

（二）书法对平面艺术美设计的启示

中国传统的书法艺术非常注重艺术美的设计，其表达手法主要通过一定的艺术手法来实现，如简化和对比的手法，而这些艺术方法对平面设计的意境表达也有很重要的借鉴意义。

简化设计是书法艺术中的常见表现手法，这种艺术表现方法是将文字元素中的各个笔画进行简化处理，但是仍然保证其重要的特征，使人们在简化文字中仍然能够辨认出其所表达文字及其实际含义，这样的艺术表现可以使得整个书法作品更为自由，不仅形似，更有神似。这种简化设计的方法运用到平面设计中可以使得设计更为简洁，但又仍然属于具体图形的范畴，具有一定的写实特点，并能保持强烈的辨识性。

此外，对比也是书法艺术创作过程中经常使用的手法。具体来说，由于书法往往是用墨水在宣纸上进行书写创作的，因而通过用力的大小、墨水的颜色浓淡以及不同的笔画勾挑方法可以让书法作品实现虚实的对比，从而使得书法艺术效果更为突出而达到强烈的视觉冲击效果。因此，在现代平面设计中，这种对比的手法也有很大的用武之地，我们甚至可以发现在每一个优秀的作品中，设计师无不运用对比的手法来进行设计，或色彩对比强烈、或虚实相生、或形式变化多端，这些对比的设计也使得作品从现实升华至艺术境界。由此可知，书法艺术在艺术表现上对于平面设计也有很大的启示作用，可以通过相同的艺术表达手法进行相应的平面设计，可以使设计作品更具视觉效果。

四、结论

综上所述，书法艺术作为中国传统文化艺术中的重要组成部分，具有着悠久的历史，而且其表现方式在不同的历史阶段都有着不同的风格特征。然而，拥有深刻历史内涵的书法艺术与现代的平面设计却也有着深刻的联系，两者之间在表现方式和表达目的上都有着很多的相通之处，而且书法艺术对于平面设计也有一定的影响，甚至有很大的借鉴和启示意义。这种启示和借鉴主要包括两个方面，即书法艺术对于平面形式美设计的启示和对平面艺术美的设计启示。其中，形式美的借鉴主要在于形式美法则的运用上，包括比例与分割、对称与均衡以及变化与统一等，而对艺术美的设计启示则主要在于艺术表现手法的运用上，主要有简化设计和对比设计。总之，书法艺术与平面设计之间有深刻的关系，而书法艺术对于平面设计也有一定的影响和借鉴意义。