探究夏加尔艺术作品中的蓝色浪漫

韩华

四川美术学院艺术人文学院 重庆 401331

“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”

——巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）

一、色彩大师夏加尔

马克·夏加尔(Marc Chagall)在一个传统的犹太哈西德教派家庭长大，由于当时的政治政策，他在当地的犹太宗教学校学习希伯来语和旧约圣经，这是当时俄罗斯犹太人的义务，这些经历后来都为夏加尔的绘画、蚀刻版画和彩色玻璃作品提供了很多内容和主题。在他的学生时代，夏加尔养成了画画和临摹画作的习惯，这很快发展成为他对艺术的热爱，并选择将其作为终身职业，但这一决定并没有得到父母的支持。1906 年，夏加尔开始师从俄国著名肖像画家叶胡达·潘(Yehuda Pen)学习绘画，同年夏加尔搬到圣彼得堡，继续他的学习。

夏加尔于1910 年移居巴黎，当时立体主义正作为领先的前卫主义运动崭露头角，在他早期的绘画中，夏加尔显然是采用抽象形式和动态描述立体主义的成分。在巴黎期间，夏加尔一直把家乡维捷布斯克珍藏在心中，他经常在画作中使用记忆中的主题，包括乡村田园风光、婚礼和屋顶上的小提琴手演奏等主题作品，在他许多的艺术作品中，人物似乎在天空中自由漂浮，这是夏加尔对他遥远的家乡抒情而忧郁的爱的签名。巴黎的场景也经常出现在夏加尔的作品中，比如《埃菲尔铁塔》和《透过窗户的巴黎》（1913 年），这些画作让人想起亨利·马蒂斯的作品。作为这些元素的补充，他的作品包含了近乎超自然的特质，这些特质也被认为是超现实主义的主要先驱动力，奠定了夏加尔在色彩运用上的艺术地位。

二、艺术作品中的蓝色浪漫

夏加尔一生创作了很多艺术作品，蓝色也是众多作品中运用的色彩之一，这个带有忧郁、感伤的颜色在他的画笔下充斥着浪漫的艺术气息。（图1）《新娘》（1912）这幅作品描绘了一个年轻的女人穿着鲜艳的红色婚纱，手里紧握着她的花束，长长的白色面纱盖住了她的头，一直盖到脚。相比之下，背景的颜色唤起了夜晚的黑暗和某种程度上的悲伤和忧郁的感觉，而新娘使用的颜色暗示了喜悦和幸福的感觉。正是这种不同的背景颜色和她的衣服颜色形成的鲜明对比，给人以视觉上的冲击。画面中的新娘是由这个男人以一种引人注目和自信的方式呈现给我们这些旁观者，让我们相信她是我们的新娘，我们是新郎。女人的右边是一只正在拉大提琴的山羊，一条跳跃的鱼看起来像是在指挥音乐，这种动物演奏乐器的奇怪组合经常被20 世纪的欧洲艺术家使用。“新娘”是一个奇妙的隐喻，萦绕在画家和他的信仰的世界中，这幅画描绘了现实世界和想象世界的交融，生动的色彩和疯狂的想象给这幅画带来了生命。夏加尔巧妙地利用两三种颜色来吸引观众的注意力，它因大力挖掘这种狂野的想象力而广受赞誉，并被用于著名电影《诺丁山》的一个场景之中。

图1 《新娘》 1912 年

马克·夏加尔画作的独特风格在1964年的（图2）《马戏团》中最为明显，这幅画使观众沉浸在狂热的气氛中，这种气氛是早期俄罗斯马戏团的缩影。如果说这幅画有什么特点的话，那就是一如既往的色彩鲜明。夏加尔确实捕捉到了在这样一个活动中出现的明亮、充满活力的色彩，观众沉浸在这些背景颜色中，成为气氛的一部分。你会情不自禁地感觉到能量从画布中倾泻而出，这几乎完全归功于令人眼花缭乱的色调和色调的使用。画面中表演者的表演进一步加深了节日气氛，画面的中心是一个身着芭蕾舞裙的女人骑着一匹彩色的马，成为最抓人眼球的部分。一个流浪的吟游诗人出现在观众中，这在早期的马戏团中很常见，因为表演者经常进入人群。另一个占主导地位的人物是拿着戒指的人，随时准备迎接任何动物跳过去。这样一个稍显忙碌的场景有许多微妙之处，明亮的色彩让这幅画成为所有的焦点，而细微的差别会一次又一次地拉近观者的距离，蓝色的舞台与明黄色的观众席泾渭分明，但又给人以轻松畅快的体验。

图2 《马戏团》 1964 年

夏加尔在1957 年创作的（图3）《音乐会》(The Concert)在颜色的运用上是一个很好的例子，他将颜色的自主性作为一种对观众的急救。画作中，一艘船载着一对夫妇沿着河漂流，河的右边是一座城市，左边是一群音乐家。这对情侣赤裸的身体被一层炽热的红色覆盖着，一直延伸到他们的头部之外。与这条颜色带平行的是另外两条从水到音乐家的蓝色河流带，这些条纹表明船从右下方移动到左上方，所以这次在一个满月下的浪漫划船之旅，实际上是一次从被凉爽的蓝色覆盖的城市到一个由天上的音乐家居住的更高的领域的航行。画面中出现的埃菲尔铁塔、凯旋门和巴黎圣母院展示了这座城市就是巴黎，夏加尔在战前曾在这座城市拥有自己的工作室，当时它在战后仍是一个伟大的艺术大都会。画面中充斥着大量的蓝色，正是夏加尔对于蓝色颜料的青睐，才造就了艺术作品的浪漫气息，这是一种甜蜜又不失感性的浪漫，同时这也是艺术大师的成就所在。但在夏加尔艺术创作生涯的后期，他的色彩和主题显得更加忧郁，他的绘画手法变得越来越抒情和抽象，几乎回到了后印象派的主题，这导致后来的评论家给夏加尔的后期作品贴上了“笨拙”和缺乏重点的标签，但这丝毫不会影响夏加尔作为一位色彩大师。

图3 《音乐会》 1957 年

三、象征爱与希望的色彩

1985 年夏加尔逝世，享年97 岁，作为欧洲最后一位现代艺术大师，马克·夏加尔的影响是巨大的。他吸收了大量的艺术风格来融入进他的作品中，尽管他从未与任何单一的运动完全一致，但他将许多立体主义、野兽派、象征主义和超现实主义的视觉元素交织在他的情感美学中，包括了犹太民间传说、梦幻牧歌和俄罗斯的生活。从这个意义上说，夏加尔的作品揭示了一种完全属于他自己的艺术风格，同时也是流行的现代艺术学科的丰富融合。夏加尔很像毕加索，是掌握多种媒介的现代艺术家的典型代表，包括油画和水粉、水彩、壁画、陶瓷、蚀刻、绘画、戏剧和服装设计，以及彩色玻璃作品，作为一位艺术大师，不局限于某一单一的艺术种类，而是在自身寻求多变。作为20 世纪最具独创性和想象力的艺术天才之一，夏加尔发展了一种独特的浪漫和个人天真的表达，并通过艺术作品中的色彩展现出来。夏加尔的作品总是充满了爱与希望，这也是本次西南首展的主题，通过色彩的运用，表达了艺术家内心的向往与希冀。