基于侘寂美学对品牌的传播研究

沈健 计国彦

苏州大学艺术学院 江苏 苏州 215000

引言：21 世纪，日本的平面设计门类开始逐渐增多，从产品包装衍生到品牌形象、从海报画册扩展到标识设计，一点一滴地把日本的平面设计推向世界的舞台。日本的平面设计师们始终认为，设计拥有一种独特的魅力和力量，它能传达文字无法传达的内容和情感，设计师在不断地设计过程中，设计的意识在一点点地发生改变，让其开始去思考设计的使命、力量和责任。

1.宅寂美学的色彩特点分析

侘寂风格设计色彩运用也是十分考究的，简单大方和自然是侘寂美学的风格，复杂的绚丽的颜色肯定是不过关的，色彩的选择上普遍以同类色为主，比如灰色的亚麻，棕色的老木头，白色的器皿（如图1），翠绿的竹子，使观者能够感到平和。同时人们的视觉能力有限，使用少量的颜色营造平静的氛围，不会造成视觉疲劳。颜色尽量以自然的素色为主，使人们能够处在一个安静平和的氛围里，进而拉近与自然地联系。“白”和“黑”这类颜色属于非彩色，白色简单而纯净，明亮而开阔，给人一种宁静的感觉 ，在现代简约风格室内设计中通过大面积地使用白色，适当搭配小面积的彩色 ，常常会让人觉得清洁、卫生，使原来的空间变得现代、时尚。在现代侘寂美学设计中（如图2），倘若基础色是乳白色，大面积地用到墙面、天花板上，那么，辅助色可以用偏黄的赭石色和亮褐色，小面积地使用到沙发、电视柜等家具上，在局部用一些红、桔红、深红、翠绿、褐色作为点缀用在地毯、坐垫、饰品中，整个空间看起来静中有动、生机盎然。浅米黄、米色、棕色、浅黄色给人以温暖、亲近和华丽的感觉，在色彩设计中往往单色调搭配使用。其与深棕色、黑色、红褐色的桃花心木、黑檀木等相互搭配使人有一种精致的感受，同时也可使空间给人以亲切、自然的感觉。棕色在室内设计中也用得较多，因为它给人朴实、随和的感觉，能让人内心的压力得到缓解，心情得到释放。例如，在现代侘寂美学设计中以暖色为基调，墙面选用大面积的浅米黄或米色，地面采用暖色的地毯，适当地搭配棕色的布艺，配饰中可采用零星的橘红色、红色等色，空间里可点缀些绿植，墙面抽象的装饰画和五彩的灯光交相呼应，使整个空间洋溢着热情之美、时尚之美，也迎合了现代人爱热闹、追逐时尚的需求。

图1

图2

2. 对侘寂美学的研究和思考

2.1 源于中国，始于瓷器

侘寂美学的思想最早起源于中国，在宋代的窑器中，侘寂美学的思想就已经被运用到窑器的制作的方方面面。虽然受地理环境和制作工艺的影响而具有特殊性，但是受政治因素、文化习俗、意识形态等方面的影响又具有共同性。瓷器在宋代，虽然釉色有千差万别，但对釉色之美和釉质之美的追求使宋瓷在艺术的发展上达到了一个新的巅峰。侘寂美学核心是残缺的、暗淡的经过岁月洗礼的古雅之美。通过事物不规律地发展，在事物的发展过程中来感受事物的随性之美，而不是用特定的语言去阐释和表达美的所在。

2.2“茶道”为引，传播美学

日本的茶道大师是侘寂美学的集大成者，他把素有日本国粹之称的“茶道”和“侘寂”美学完美地结合在了一起，使二者的发展相互交融相互促进，以“侘寂”美学为根基，以茶道为载体，使得侘寂美学的发展达到了一个新的高度。其中最具代表性的当属待庵茶室，将侘寂美学完整地运用到了茶室的设计中，整个茶室内部材料完全来自自然界未经过处理的原木色的木材，自然形状的石块等。完美生动地诠释了侘寂美学的不完整之美、生动之美，构成了“侘寂”美学这种独一无二的美学形态。

纯净和淡然是侘寂美学的艺术风格，在经历了岁月雕琢及日本美学和哲学的影响下，侘寂美学最重要的特性包括了粗糙或不规则、简单、节俭、适度和自然的完整性，侘寂美学是日本美学的一种最普遍的状态，其追求暗淡之美是它所间接表达给世人的一种文化特征。侘寂美学以暗淡之美、温柔的力量和温婉含蓄的方式表达出一种粗犷且悲伤的美感。侘寂美学在东方美学里有着举足轻重的地位，它的发展是一个高度集中和概括化的过程，与人们的世界观和方法论相统一，最后达到天人合一、人与自然和谐相处的最高境界，这也是把设计和人的生活完美结合的典范之作，也是设计领域里一个非凡的成就。

2.3 生于自然，和谐共生

人的生活源于自然，人是和自然这个大环境和谐共生的；人依靠自然，自然也亲近于人。日本是一个崇尚自然的国度，日本的设计师把“和谐共生”作为任何设计的出发点和落脚点，在设计作品中感受着自然的力量和独特的韵味。追求简约和崇尚自然是日本设计师设计的不二法则，所设计出来的作品具有典型的日式简约风格，处处透露出侘寂美学的色彩与雕琢之美。

3. 侘寂美学在无印良品中的实际运用

3.1 独树一帜的设计理念

在现代设计中，很多品牌的设计的灵感都来源于侘寂美学，其领域包含了平面设计、建筑设计、工业设计、服装设计、产品设计等诸多设计门类，其中我们所熟知的无印良品和苹果就是最典型的代表。[2]当今世界的设计洪流主要分成两大类：第一类是过度包装的产品，第二类是为了满足低层次的消费需要，以低廉的价格，简化的生产过程来制造出质量良莠不齐的商品。无印良品则另辟蹊径，综合了上述两种方式，取其精华去其糟粕，没有用五彩缤纷的外包装，而是用最简单的包装，为消费者生产质量最优的产品。无印良品的商品包装皆采用可降解的可循环利用的材料，不经过过度地加工，使得商品最大化呈现在消费者的面前，在这个过程中，也向消费者传达了“这样而已”的品牌理念。

3.2 追求至上的“空”

无印良品的感化力不仅在日本，在全世界的其他国家也能行得通，其最主要的原因在于它的“空”。对于空这个概念，不一样的国度的人有着不一样的理解。单单从品牌的角度上理解，“简单”和“空”是两个不同的概念，相对来讲“简单”这一概念差不多是出现在150 年前，距离现今比较近。“空”的这个概念并不是东亚人所独有的理解，其普遍性在置于任何国度、任何地区、任何文化范围内都被广泛接受和认可的一种文化，其特殊性在于在不同的地域不同的国家不同的人的对“空”这一概念的理解中又不同。

3.3 传播设计文化，塑造品牌形象

无印良品的品牌形象也在传播中得到塑造，不管是文字的组合还是颜色的选择，都与当下的流行保持着界限。所谓的“空”，就必须与当下的流行保持着一定的距离，当然这个度是很难把控的，既不能腐朽沉闷也不能过于时尚。无印良品的商品看上去像没有控制，但是需要一直停留在一个中庸的普遍的状态的时候，是需要极其严密地控制。无印良品的设计师一直在寻找着一种相对的平衡，这种平衡是一种“这样就好”的感觉，无需过多地修饰，但也不能毫无修饰，怎么去恰到好处地设计商品和如何去恰当地传播品牌的形象是设计师首要考虑的问题。

结语

在美学与设计紧密结合的今天，设计师不单单要注重解决传统与现代相融合、产品中实用性和功能性相匹配的问题，更是要在品牌中注入人本位的活力与人文关怀，把美学融入到设计中，让设计、美学、商品这三者形成合力，为提高品牌的影响力和知名度贡献新的力量。在品牌不断进行螺旋式的上升与波浪式推动的过程中，更要注意品牌与文化的交融，让文化真正能融入进品牌的自我发展过程中，取其精华去其糟粕，寓文化于品牌中，这是一个从民族化走向国际化的过程。