紫砂壶艺术中的民俗色彩——论“百子百福”的艺术特征

杭丽青

紫砂壶是新时代最具创作活力的传统艺术形式之一，究其原因，一方面是源于紫砂壶材质的优越性和工艺的水准，另一方面则源于紫砂壶创作选题的开阔性，使中国诸多优秀的文化、艺术在紫砂壶艺术中获得新的发展。“百子百福”这件紫砂壶就融合了民俗文化，表现了中国人渴望多子多福、人丁兴旺的心理。此件作品在艺术表现上贯彻了紫砂壶的精致、高雅，又因民俗文化的融合而具有普遍的情感感染力，展现了紫砂壶的艺术功力与作品的民族底蕴。

一、“百子百福”的基本特征

“百子百福”源于中国人的生育理想，在古代中国，人民通常以种地为生，需要大量的劳动力，加之天灾、疾病、战乱等不确定因素的影响，人民的平均寿命较短，所以家庭人丁兴旺就成了人民的基本理想，后逐渐衍生出“百子百福图”，具有强烈的民俗与吉祥色彩。

基于“百子百福”的内在文化特征，创作者用红色泥料来制成作品。在中国传统文化中，红色是吉祥、幸福、喜庆等美好意义的象征，能够直接反映出“百子百福”的内涵。壶表面是鲜艳饱满的红色，红光焕发，颇为喜庆。色彩、纹理都非常均匀，使作品表面如玉般的温厚顺滑。创作者没有过于凸显泥料的光泽，显得更为质朴和敦厚，令人倍感舒心与安心。从泥料中可以看出紫砂泥独特的质感和创作者对泥料表现的高标准要求，好的泥料也只有在好的工艺处理下才能最大限度地发挥魅力。

作品的造型是标准的圆器，简单又稳重，壶身与壶盖之间构成了一个整体，使作品的结构看上去一目了然。壶身圆润稳重，体态均衡，其弧度控制在一定范围内，形成了优美的弧线。两侧肩部圆且挺括，提升了作品的气势，下部圆而内收，更显精巧。

圆器的制作难度就在于对弧度的把控，对于此件作品来说，过圆就会看起来太过随意、憨厚；不够圆就失去了圆器的特征，只有恰到好处才能体现出团圆、和谐之美，又能令人感觉到安稳和踏实。

壶盖与壶身衔接形成细致的接缝，构成了圆器的顶面，中央部分微微凸起恰好为衔接壶钮做准备。壶钮如一颗完美的珍珠镶嵌在壶盖中央，精致耐看。壶嘴的造型十分可爱，其与壶身侧壁几乎呈九十度镶嵌，圆圆胖胖如婴儿那可爱的手臂。环形把手镶嵌在壶嘴对侧，线条同样是比较粗壮的，与壶嘴相映衬，弯成耳朵的形状，如婴儿那洁净小巧的耳朵。

作品的壶身及各个部分的造型都是非常简洁的，线条运行流畅，壶面顺滑干净，线面之间衔接紧密，结构之间镶嵌自然，几乎如同一体打造而成，这种完整感使壶看起来非常干净，呈现出紫砂壶艺术特有的清雅之美，又体现了“百子百福”的吉祥色彩。

二、“百子百福”的精美刻绘

此件作品简洁的造型一方面是创作者的偏好，另一方面也是为刻绘装饰作衬托。紫砂壶中的装饰是多种多样的，许多都是从传统陶瓷装饰中发展而来的。紫砂泥是一种质地较软、可塑性较好的泥料，这种特点有利于打造各种各样的造型，但在进行某些装饰时就具有一定困难了。此壶所刻绘的是一幅“百子百福图”，人物众多，刻绘细腻，看起来相当壮观，极大地提升了作品的工艺价值。

构成这幅图画的重要主题之一便是“百子”，创作者刻绘了许多小朋友，每一个小朋友的面目、表情都是十分清晰和生动的，小朋友们簇拥在一起，围成了一个大圆环，圆环中间是一只威风凛凛的麒麟，在中国古代神话中，麒麟是送子的神兽，可满足人们多子多福的愿望。麒麟刻绘得更为精细，展现了神兽应有的英姿和气魄。麒麟身体上的鳞片细密地排列着，身体上的鬃毛清晰可见，且竖立起来，看起来尤为霸气。炯炯有神的双目充满灵气，大张的嘴部看起来又非常可爱。麒麟头部回转，好似在与小朋友们嬉闹，构成了一幅和谐、快乐的场面。

这幅“百子百福图”相当精美，其水准丝毫不亚于纸上作画，虽然人物众多，但并不杂乱，每一位小朋友都有自己的特点，相当生动，体现了创作布局对空间的完美分配。创作者刻绘这幅图时必定要耗费相当多的精力，体现了工艺精神，使这“百子百福”更具工艺价值，传递出美好的祝福。

结语：“百子百福”这件作品壶美，立意更美。本文分析了此件作品的艺术特征，说明了作品主题的内涵意义。对于紫砂壶艺术来说，内涵是非常重要的，文化也通过紫砂壶作品得到了传承与弘扬。“百子百福”反映了人民的愿望，包含有民族情感，更向人们展示了紫砂壶创作的主题承载力，展示了紫砂壶创作的巨大空间。