论紫砂雅器“六方鱼尾瓶”的陶刻装饰和艺术魅力

吴 奎

在紫砂艺术的世界里面，有着许多令人惊叹的技艺和创新，带给我们无与伦比的视觉体验。紫砂陶刻是一种综合性的艺术表现手法，它把书法、绘画、篆刻等等中国传统艺术通过刻刀表现在紫砂坯胎上面，使其更加的具有层次感和立体感，还可以表现出边缘的那种金石之味，受到了文人雅士们的喜欢和青睐。在后来的发展过程之中，紫砂陶刻和现代的艺术理念结合起来，共同形成了一种非常重要的艺术门类，最为关键的是，不仅仅局限于宜兴的艺人，而是全国的书法家、画家、篆刻家等等都来到宜兴，让我们在中国传统文化和现代艺术理念的交相辉映之中，享受紫砂带给我们的无穷魅力。

我的这件紫砂雅器《六方鱼尾瓶》就是在上面进行丰富的陶刻创作，从而使其从一件简单的在过去用来插花的器皿，升华成为了一种艺术的审美和精神的寄托，无论是用来在文房之中插花还是陈列欣赏，都具有特别的意义。此瓶的形态在瓷器之中非常的多见，鱼尾的设计隽永悠长，弧度线条优美，我则是把方器的特征融合起来，棱线清晰，层次突出，六面的设计别具特色，瓶底和瓶口都收敛起来，起承转合运用得非常合理，过渡的线条处理得也非常自然，观之令人赏心悦目。此瓶的精髓还在于上面的陶刻装饰，正面的主要画面是“钟馗五福降临”，也是我们耳熟能详的题材，画面中钟馗的形态生动逼真，进士帽耳、络腮胡子、不屑一顾的神态都非常的到位，让我们很快就能够联想到钟馗的身份和非常接地气的象征意义。从整体上来看这件紫砂艺术作品《六方鱼尾瓶》，器型的设计延续了中国传统的器型，陶刻的装饰则是锦上添花，相得益彰，其他几面的陶刻或者书法、或者绘画，都是妙趣天成，雅韵横生，充满了历史的厚重之感和艺术的包罗万象。这样的一件雅器在紫砂陶刻之中也不多见，同时又能够雅俗共赏，让更多的朋友了解紫砂，走进紫砂，感悟紫砂。

紫砂陶刻艺术的产生，既是一种自然的历史渊源，又是宜兴紫砂艺人大力弘扬紫砂文化的举创。紫砂本来的质感就特别强烈，非常适合用来陶刻装饰，和篆刻有着异曲同工之妙。紫砂的故乡宜兴本来在历史上就是书画之乡，吴冠中、徐悲鸿、尹瘦石、钱松岩等等大家都是宜兴人，所以这里的书香气息非常的浓厚，书画氛围非常普及，这也是助长紫砂陶刻不断发展的重要因素。正是在这样的历史和环境氛围之下，紫砂陶刻的内容也非常丰富，几乎所有的绘画题材和书法内容都可以通过陶刻的形式展示出来，同时紫砂的各种器型，都是很好的陶刻载体，不仅仅局限于紫砂壶，赏瓶就是其中重要的一类，而钟馗的题材更是屡见不鲜。因为他是我们民间传说中的全能神，进士出身，能文能武，既能驱鬼，又能引财，往往还和蝙蝠组合在一起，因为谐音“福”，所以表面上看起来很凶的蝙蝠，在民间还是受到了广泛的欢迎，由此演绎而来的蝙蝠纹饰也广泛地运用于建筑、服饰等等上面。我的这件紫砂作品《六方鱼尾瓶》则是更多地把陶刻装饰作为主要的表现形式，让我们在感受紫砂粗犷的纹理和具有质感的色泽之外，更多的是欣赏到陶刻装饰的精妙和独到之处，更能够感受到中国传统文化的源远流长和博大精深，从而深刻领悟紫砂艺术的魅力之所在。

结语：当我们最开始接触紫砂艺术的时候，总是被它的泥料和外形所吸引，研究的对象也成为了泥料的产地和具体的种类，而器型则主要是看复杂的程度，久而久之，就会发现紫砂文化的表现形式中，陶刻也起着至关重要的作用，甚至可以说是发展和延续了紫砂文化，让更广泛的朋友都能够欣赏到书法、绘画和篆刻的魅力，从而进一步地爱上喝茶，爱上紫砂。