视觉传达在服饰色彩设计中的体现

视觉传达是一种利用视觉符号传递各种信息的表达形式。有别于常规意义上的信息交流，视觉传达的特殊之处在于跨文化、无障碍地传播，这意味着视觉符号在设计时必须符合高效、精准地传播要求。从服装设计视角出发，可以作为视觉符号的元素非常多样，如图案、数字、文字、色彩等，其中色彩是最直观的视觉符号，被视为表达服装美的灵魂要素。

在现代文明社会中，人类已经脱离了服装功能需求的低级阶段，对于个人的服装风格与着装习惯，色彩自然成为最能够彰显服装个性化、创意性的要素。由此，如何通过服装色彩设计实现有效地视觉传达，已经成为服装设计师高度关注的议题。吴小兵编著的《服装色彩设计与表现》一书基于系统的服装色彩理论与实践阐述，全面探索了视觉传达在服装色彩设计中的体现途径。该书包括九个章节，均以“色彩”为关键词，全线贯穿视觉传达设计原理、构成要素、实现手段、基本形式等内容。重点分析了视觉传达如何在服装色彩设计中完美体现，概括来说包括以下三方面。

一、增强服饰色彩设计的辨识度

《服装色彩设计与表现》一书的切入点是“色彩如何被感知”。从视觉传达意义上说，服装色彩“被感知”不等同于色彩“被识别”，因为识别出服装色彩是人的视觉系统的基本功能。为了满足视觉传达在服装色彩设计中的良好体现，就需要增强服装色彩设计的辨识度。该书依据光色原理，将影响服装色彩设计辨识度的要素归纳为色彩错视现象、色彩心理感知、色彩性格及表征三种类型。其中，错视现象与心理感知，都是基于人与视觉符号（一种或多种服装色彩）的互动来发挥作用的，前者直接作用于人的生理感受，如色彩导致的膨胀感、后退感，后者间接作用于人的心理感受，如色彩产生的冷暖感、明快感、朴素感等，这些情感的产生与个人色彩喜好有一定关系。而色彩性格与表征是一种独立性影响要素，视觉传达在发挥作用的过程中，并不能通过设计技巧来改变辨识度，需要调整色彩的多与少、浓与淡、单一与彩色等指标实现，这意味着色彩性格与表征要素的把控要与视觉传达目的保持高度一致。由于该书对光色原理阐释入微，有助于服装设计师掌握色彩的视觉传达规律，将服装色彩的辨识度控制在合理范围之内。

二、提升服饰色彩设计的审美感

《服装色彩设计与表现》一书强调，色彩在视觉选择中占据着优先地位，这也表明服饰色彩是服装载体上最重要的视觉传达符号。纵观古今中外的服装文化发展史，满足“服饰美”是人类共同的追求，因此视觉传达视域下的服饰色彩设计，不仅要体现出更强的辨识度，还应该提升服饰色彩设计的审美感。因此，要达到视觉传达效果的最优化，就需要在服饰色彩的“善变”与审美规律的“不变”之间找到平衡点，这是提升服饰色彩设计审美感的前提。该书中将这一平衡点概括为“色彩的搭配”，包括色相搭配、明暗搭配、纯度搭配、无彩色系搭配等实践形式，在色彩搭配的基础上，该书进一步延伸出“对比与调和”和“构成与运用”两种制约关系，为视觉传达在服饰色彩设计中的体现提供了限定条件，避免色彩搭配过于随性、突兀，保障了服饰色彩设计的审美价值。同时，视觉传达作为一种利用视觉符号进行文化交际方式，不可避免地受到流行因素的影响，一些时尚、潮流、新颖甚至奇异的服饰色彩设计，可以满足人们猎奇的心理需求。出于增强视觉传达效果的目的，可以在不违背服饰色彩审美规律的前提下进行吸收、融合。

三、丰富服饰色彩设计的表现力

在追求个性化的时代场景中，服饰色彩是彰显个人秉性、风格的重要元素，即便同样款式、结构、面料的服装成品，运用不同的色彩组合、搭配方式，也能够塑造出不同的人设形象，从而产生差异明显的视觉传达效果。从这一角度说，服装设计师应该尽可能丰富服饰色彩设计的表现力，而所谓“表现力”，是针对穿衣人形象预设而言的。如该书第七章提到的“都市风格”，结合都市人穿衣干练、正式的风格基调，可衍生出时尚典雅的都市丽人色彩风格、严谨务实的商务男士色彩风格。此外，该书呼吁服饰色彩设计的表现力应着眼于整体和谐，因为最终的评价都是基于穿衣人整体效果产生的。所以《服装色彩设计与表现》强调的“整体和谐”，并不局限在人体形态与服饰色彩的关系，还包括色彩与环境、色彩与面料等多种关系，兼顾多元关系的和谐性，实现服饰色彩设计表现力的进一步丰富。