文人画家陈子庄

2021-10-15□芶君

中华书画家 2021年9期

□ 芶君

陈子庄不仅仅是一位画家，更是一位美术思想家，他对中国文人画的贡献不仅仅在技法和意境的改造上，更在于他对中国画过去和现状的总结。陈子庄本人丰富的人生阅历和文化底蕴对绘画起了重要作用，他兼取了儒、释、道的文化思想，从早期对传统文化的学习和临摹前人画作，到后来如读五千卷书而行万里路，余下的五千卷与行万里路同时进行，知和行的印证促进他在艺术上不断地发展。

以董其昌、四王为代表的明清正统文人画风，以“四僧”“扬州八怪”为代表的明清“在野”文人画风，无疑是影响近现代的两大流派，陈子庄选择了“在野”文人画风。

石涛的“一画之法，乃我自立”的理论，影响了“扬州八怪”、吴昌硕、黄宾虹、齐白石，陈子庄也不例外。“笔墨当随时代”，石涛生逢“董其昌时代”的末流之际，尽管其“搜尽奇峰打草稿”与董其昌“囊括万殊，裁成一相”的理论有部分相同，但石涛更主张“一画之法立而万物著全”，即笔墨由自然造化中产生，又须还之于造化自然；董其昌以“自然平淡”为最高境界，即“物我两忘”的禅境，石涛提出艺术的“上处”是“自然”，即“物我合一”的亦景亦情，无疑是董其昌之后文人画的又一领袖人物。齐白石在石涛的基础上提出了“似与不似之间”的绘画理论，即在具象和抽象之间寻找一个适当的坐标点，一个恰当的度，但齐白石和黄宾虹一样，越到晚年，这个坐标点就越向“抽象”方面移动，所谓老笔纷披，脱略形似，臻入化境。陈子庄的生活年代晚于黄宾虹、齐白石，有利于他客观地思考这些文人画先驱们的努力成果，并在此基础上把中国文人画的理论向前推进一步，提出了“因境立意，因意生法”的新主张。以此向现代的中国人证明，并不完全依赖于传统技法和西方绘画方法，也能够完全创作出具有中国趣味的画，陈子庄帮助我们重新认识和发现了中国画不朽的精神魅力。

陈子庄大病后补题册之一 31.4×34cm 纸本设色 1972年四川博物院藏

陈子庄大病后补题册之二 30×34cm 纸本设色 1972年四川博物院藏

陈子庄十分重视用墨，但从不轻视用色。他用色直接写出山石、河岸、平坡、林木等等，视其所需或用墨略作勾界提点，或就让其自足地存在于画面，而那些色的体面，又能与墨有机地交融在一起，对立而又统一。他潜移默化地应用了西方绘画中的光亮技法，使得笔下的山川有了朝夕季节的时空变化，正是用墨和用色丰富了山石的受光面，在咫尺中营造了千里之势，这是“内美”和“外美”的综合反应。

陈子庄的艺术是在逆境中完成的。尽管他晚年家境困难，但他仍然以一颗赤子之心投向艺术，在他的作品中完全看不到文人画的旧习，而看到的是不矜不持的平和之象；绝没有个人的孤愤，看到的是洗尽铅华和自然朴素；就是生命结束之际也没有困顿、消沉、灰暗。■