法国巴洛克舞蹈在伦敦社区舞蹈中的功能意义

郑雨霏

（北京舞蹈学院,北京 100000）

一、研究背景

到目前为止，巴洛克舞蹈遍布世界各地，在英国、美国、加拿大、法国、瑞士、奥地利等国家都有公司和组织，其中在英国有10多个巴洛克舞蹈社区。今天，法国巴洛克舞蹈在英国社会仍然相当受欢迎。本次的实地研究选择了两个地点，第一个是在伦敦的圣约翰社区中心，自1997年以来，巴洛克舞蹈每周开放一次课程。第二个调查地点是伦敦的塞西尔夏普之家，这个舞蹈社区中心从2008年开设，巴洛克舞蹈课程每月开放一次。选择这两个地点的原因是两个社区舞蹈的开设时间都很长，并且有很多的专业和非专业舞者的参与，研究人员可以充分地来收集定性数据。

二、研究方法

为了对伦敦社区中的巴洛克舞蹈进行有效的研究和数据收集，我采用了观察、参与、文字记录、录制视频照片、访谈和问卷调查等多种人类学的研究方法。这些方法为实地研究人员以不同的方式收集数据提供了可靠的框架，使调查数据更加丰富和准确。因此，从人类学的角度来看，研究英国社区中的巴洛克舞蹈可以从不同方向了解环境中的人：他们如何看待巴洛克舞蹈，他们如何与巴洛克舞蹈如此紧密地联系在一起，为什么他们有如此高的专注度和参与度，以及如何理解他们在特定社区舞蹈中所处的位置。基于以上，可以说人类学的方法对于实地调查是至关重要的。

三、社区舞蹈的意义

谈社区舞蹈，首先要讲“社区”的起源。“社区”出现在二十世纪中叶。术语“社区”通常是指一组在一定程度上受到其共同地理位置限制的人。到1970年，单词“Institution”开始转向这一含义，这意味着，在与地理位置保持联系的同时，“社区”的概念要求居民在他们之间达成共识，即社区确实存在。如果生活在社区中的人认为这是一个“社区”，那么社区就被视为一个社区。这种社区概念被进一步理解为归属感，一个人或一群人，或我们和我们中的意识，感到内在和团结的社会环境。这使社区的概念从生活在地理位置的一群人固有的某种东西转变为一个自我合法化和自我维持的集体实体。然而，由于全球化进程的迅速，现代社会显然不再只包括单一的文化群体。它是由多元文化和多种族群体形成的。作为一个瞬息万变的概念，英文中的“community”一词不再是指个人停留的固定位置并由它定义，而是意味着一个人在不同环境、不同群体中的行为构建方式，这种方式是找到自己。为了穿越这些不同的社区，个体在社区之间转移时会适应他们的行为，不可避免地改变社区文化。因此，在过去80年中，西方话语中“社区”一词的含义发生了变化，因此与定义中最初所承载的含义形成了鲜明的对比。这种意义已经改变了“社区”。该术语从在固定位置与人垂直交流的过程转变为多个与人进行水平交流的过程。因此，“社区”一词的含义自二十世纪以来一直在变化。显然，目前对“社区”的定义是，人们在社区交流中可以找到归属感和意义，这是“社区”对人们的重要价值。

那么，社区舞蹈如何定义？社区舞蹈是一些欧洲国家（主要是英国）美国和加拿大比较普遍的活动。这是一个有组织的活动，一般涉及市政当局、文化中心、学校、艺术团体和其他机构，针对所有人。它是不同年龄、有能力、阶级、种族、宗教和民族的公民认识舞蹈艺术和通过舞蹈表达自己的一种方式。社区舞蹈为人们创造了一个机会，无论他们身在何处，都让他们获得高质量的舞蹈体验。舞蹈参与者或受训者不一定把巴洛克舞蹈作为专业舞蹈。课程更多的是娱乐和休闲。最重要的是，他们在舞蹈社区中的联系更加紧密。每个人都有平等的机会参与学习。可以说，社区舞蹈建立了一个更强大的社区，与这项活动的联系可以通过每周课程或表演项目来完成。如果有最终目标，结果会更令人印象深刻，因为参与者的积极性增加了，展示和与公众分享的想法丰富了体验。从社区舞蹈的角度来看，正是通过共享舞蹈实践的实施，扩展了社区想象中的联系。因此，由不同的人、不同的环境、不同类型的舞蹈构成的社区舞蹈，在今天具有越来越多样化的意义。

四、巴洛克舞蹈在英国社区舞蹈中的功能

（一）培养对巴洛克舞蹈文化的理解与欣赏

教师经常向学生展示巴洛克舞蹈的背景、相关信息以及不同类型的音乐。课程基本采用双人舞的形式，两人一组形成完整的队形。在双人舞中，巴洛克舞很有仪式感，在舞蹈开始和结束时都要行礼。此外，巴洛克舞蹈的特征之一是对称。女性在右，男性在左，手拉手成一排。在跳舞的过程中，舞者要时刻注意整个阵型的对称性。巴洛克舞蹈服饰也是其特色之一。宫廷舞蹈服饰增强了对巴洛克舞蹈的观赏性。在这两个社区中，他们只会在夏季舞蹈营和演出场合穿着正式的演出服装。通过田野调查，发现学生在长期的社区舞蹈课程中已经形成了对巴洛克舞蹈的理解和欣赏。

（二）巴洛克舞蹈作为社区舞蹈的重要价值

舞蹈与人类的经历和生存的基础有着密切的联系，证明舞蹈对于社区舞者和职业舞者来说都是一种有意义的体验。因此，普通人和专业舞者应该拥有同样的舞蹈权利。社区舞蹈为普通人提供了一个平台，让人们通过舞蹈找到表达自我的方式。在本次调查中，对参加课程的人员进行了现场访谈、问卷调查、邮件联系等方式。通过与他们的交谈，我了解到巴洛克舞已经成为一种让非专业舞者更贴近舞蹈的方式。今天的巴洛克宫廷舞，已经从为贵族和上流社会服务的舞蹈转变为普罗大众接受的舞蹈。社区舞蹈的核心是舞蹈适合所有人。在我调查的两个社区中心，对于那些没有很多舞蹈经验的人来说，菲利帕老师在课堂上讲授的内容适合所有人。每节课开始，从最基本的步伐训练着手，再练习整体组合，重复这个过程数次。学生们似乎在这种教学方式中找到了一种与舞蹈交流的方式。我观察到，课堂上的每个人都非常享受这个过程。在老师不断重复的动作中，他们似乎在舞蹈中建立了一种自信。社区舞蹈网站上有一句话：“社区舞蹈是寻找艺术与生活的交汇处”。作为一种社区舞蹈，巴洛克舞似乎已经找到了它的价值。每个人都有平等的参与、应用和学习的机会，让每个参与其中的人都能找到接近舞蹈的方式，尤其是对于非专业人士来说，这加深了他们对舞蹈的体验感。

（三）巴洛克舞蹈促进文化交流和社区精神

社区舞蹈可以建立自信、自尊和自豪感；重视个人意见，鼓励、认可。在共同基础、相互尊重、责任和信任的基础上发展关系，打破与性别、种族、阶级等相关的障碍；鼓励以安全和可接受的方式进行身体互动。巴洛克舞蹈在社区中扮演着这样的角色，它的社会意义是通过为个人提供创作媒体的机会而产生的。在伦敦的巴洛克舞蹈社区中心，学生们在共同学习中相互尊重，建立了密切的关系。在舞蹈中与舞伴建立了默契的关系。他们通过锻炼身体获得快乐，发展身体的能力，扩展身体的想象力，以及对身体、心理、情感和精神的解放和体验。最让我印象深刻的是，每周一次的课程结束后，他们都会等着所有人换好衣服，然后一起搭车回家。在回来的路上，他们互相交流舞蹈和其他生活经历，似乎激发了强烈的社区精神。这让我觉得他们已经成为一个群体，一个不可分割的部分，无论他们来自哪里，此刻他们都成了“社区”中的人。这让我意识到，提供和分享超越艺术形式本身的东西有助于个人在社会层面的成长和改变，这不仅仅是身体上的变化，这就为舞蹈的社会必要性提供了一个理由，舞蹈可以在更广泛的社会环境中发生变化。显然，巴洛克舞蹈使来自不同背景的人们在社区舞蹈中保持联系，激发了“社区”精神。

综上所述，巴洛克舞蹈在伦敦的社区舞蹈中有着重要的社会意义。巴洛克舞蹈的出现，让不同年龄、不同阶层、不同背景的人们找到一种方法，使他们的社交圈和社区可以更紧密地联系在一起。与其他社区舞蹈相比，巴洛克舞蹈似乎使非专业舞者更容易感到轻松和快乐，并愿意持续的参加舞蹈课程，在课堂中他们感到放松、快乐、满足和参与感。巴洛克舞蹈课程的老师们正在成功地引领着这个社区的舞蹈。它吸引了来自不同背景的人，为非专业人士提供了一种接近舞蹈的方式，并让他们在舞蹈课程中获得良好的舞蹈体验。他们的联系和交流在某个时刻以"社区"的形式存在。社区舞蹈似乎也为人们提供了一种潜在的未来，一种由社区舞蹈所带来的独特的价值体验。