中国画留白艺术的内涵解析

白金凤

（河北省石家庄市青少年宫,河北石家庄 050000）

在中华五千多年悠久文明历史当中，中国画是中华艺术的一种重要表达形式之一，和西方的油画项目相比，中国画存在有很大的不同，中国画创作关注意境的设立，这便是中国画与西方油画在审美形式上最大的差异，因此，在中国画当中，有许多独有的创作技巧，而在这些技巧当中，以“留白”技法最具代表性，因此，分析“留白”技法的概念，并充分认识到它在中国画创作中所起到的作用，分析留白技法在使用过程中需要注意的问题，是相关领域人员所必须要关注的课题。

一、留白的概念和艺术魅力

留白在艺术创作中是一个常用技法，在中国画创作中是使用较多的技巧。留白具有多方面的艺术魅力，这需要对其形成认识。

（一）留白的概念

在中国画创作过程中，除了需要关注色彩、笔墨以外，很多画师总会在画布上保留一部分空白，这便是留白技法。在中国诸多优秀国画作品当中，都普遍使用了留白技法。它是绘画者在使用笔墨的过程中，所故意保留的空白部分。留白技法是中国画创作过程中的重要构成元素，它是建立在中华民族特有的审美意识上所诞生的。通过对留白技法的合理使用，产生“无中生有”的虚实关系，有效提升了绘画作品的艺术境界。整体来讲，留白技法是中国画创作过程中一种常用的表现方法，并且还是构建中国画空间感的一种重要途径，它能够给予观众一种良好的视觉体验，为观众带来想象的空间，让观众更加深入地了解画家的心境。

（二）留白的艺术魅力分析

1.意境之美

实际上，在针对中国画进行评价的过程中，意境美是其中一项重要的评价指标。这里所提出的意境美，指的是画家的情感和画面中相关景物融合以后所形成的意境的美感，在优秀的国画作品中，观众通过观看画作，能够和画家之间产生心灵的互动。而在中国画创作过程中，通过合理使用留白技法，能够让观众在观看画作的过程中有虚实结合之感，不但能够让观众通过画面中的景物了解到画家精湛的技法，同时也能够通过对留白技法的合理使用，让观众感受到画面之外的悠远意境，合理激发观众在观看画作过程中的想象力。

2.气韵之美

在中国画当中，气韵之美同样是其中一项重要的评价标准。一幅中国画作品要想引人关注，就必须要有其独有的气韵风骨，因为一副优秀的中国画作品不但需要外部形态描绘细腻，同时还需要让观众感受到绘画作品的内在气质精神。而留白技法的使用刚好满足这一客观需求。画家依靠实物和空白的融合，可以将图画的气韵进行有效表达，与画面中全是景物相比，合理使用留白技法更能表现出中国画的气韵之美，并且也降低了对观众带来束缚感，给观众以无尽的想象空间。

3.韵律之美

同西方油画项目相比，中国画作品还具有一些其他方面的特殊性，这些特殊点在于用纸材料、绘画技巧、笔墨颜色、画面布局等多个方面。单从色彩的选择方面来看，黑色和白色是中国画作品中的核心颜色，并且也是最为常见的色调之一。因为黑色和白色之间具有显著的对比，可以在观众脑海中产生巨大的对比差。而伴随着留白技法的合理使用，中国画中的黑白颜色差异之间的过渡将会变得更加自然，让中国画画面变得更加具有层次感，由此达到一种画面韵律之美，提升中国画作品自身的艺术感染力。

二、中国画中留白技法的功能分析

根据中国画的创作来讲，留白技法的运用，能够在多方面体现出积极作用与具体功能，这能够给中国画创作带来积极影响，提高中国画创作的表现。通过对一些画作的鉴赏分析，认为留白技法的运用，可以从想象空间、画面意境、虚实结合等方面发挥出显著功能。

（一）留白技法能够给观众想象的空间

留白技法的合理使用，可以为观众留下足够的想象空间。就中国的国画大师作品进行观察，诸如国画大师吴道子、张大千、齐白石、徐悲鸿、陆俨少都是对留白技法使用炉火纯青的人。在画作创作过程中，一些时候对于画面的营造，并不需要将其完全呈现出来。尤其是一些本身就不具备具体形象的事物，也很难通过具体的形象来进行描述。这时，以留白的形式，来进行创作，给观者留下想象空间。观者在欣赏画作时，可以结合自身的认知，对留白部分进行脑补，在脑海中产生具体形象，这样可以让观者产生切身的感受。例如：在南宋时期著名国画作品《寒江独钓图》（马远）中，画面上，湖面上仅有一叶扁舟、一位正在垂钓的渔翁。整个画面尽管没有白云、山水，但是通过画家对留白技法的精妙使用，扩大了画面的空间感，让观众能够通过观察画面，感受到图中意境的浩瀚，由此提升了画面的艺术价值。

（二）留白技法可以彰显画面意境

实际上，中国画的创作，都是基于写意为核心的，而写意的重点，便是重视意境的表达。所谓的意境，指的是画面中的境界和情感。“意”是指画家在作品创作过程中赋予作品的审美情感；“境”是指画家在作品创作的过程中赋予该作品的独有特质。留白技法的使用可以有效彰显画面的意境，著名国画大师董其昌先生的《芳树遥峰图》，该作品堪称留白艺术的使用典范。在该作品上，一块坚硬的山水在画面中被划分成两截，在不了解国画艺术的人的眼中，这是没有依据的空白，但是从留白的视角上来看，这个空间可能是观众能想象到的任何一种元素，它可能是风、可能是云、可能是雨。留白技法在该作品当中的使用，体现了山石的坚韧笃定，体现了作者赋予画面的独有意境之美。董其昌先生曾经表示，在创作这幅作品的过程中，只是凭借自身的艺术感觉进行创作的，没有参考某一种特定的绘画模式，由此可见，留白技法对于画家深邃的意境表达起到了十分重要的作用。再比如南宋夏圭的《松溪泛月图》，整个画作使用了大量留白，画面中的松树处于左下角、一叶扁舟处于右下角，一轮明月处于左上角，整个画面中央部分，全部留白。画作中大面积留白的使用，就正好营造出了水面迷茫、辽阔的意境，很好地呈现出了主旨情感。

（三）留白技法可以为画面带来虚实结合的观感

在中国画创作理念当中，向来倡导虚实结合的理念，在进行中国画作品的正式创作的过程中，要求画家秉持虚实结合、无中生有的思想，才能在黑白线条之间体现出画家的独有智慧。而在此过程中，留白技法的使用便能够迎合这一理念，彰显画面的重点，提升国画作品的艺术内涵。对于观众而言，虚实结合的画面，能够加深欣赏画作的层次感，从中获得更好地欣赏体验。例如：唐朝画家阎立本在《步辇图》当中，生动体现了唐太宗会见使臣的形象，通过留白技法的使用，观众发现唐太宗是坐在白色纸上进行使臣接见的，这样的画面设计和对留白技法的使用，提升了画面本身的层次感，让画面具有更强的生命力。观者在欣赏画作的过程中，就能对其形成更深的体会。

以上，便是留白技法在中国画绘画创作过程中最为常见的三大功能，由此可见，留白技法在中国画创作中的应用，是画家所必须要掌握的重要技能，这对于提升自身作品的艺术价值，具有非常重要的作用。

三、留白技法在使用过程中需要关注的问题

笔者认为，尽管对留白技法的使用，能够有效提升国画作品的艺术内涵，但是应当对以下问题进行高度关注，防止弄巧成拙，对画面质量造成负面影响。因为中国画的创作，留白技法的使用，也需要注意区分场合、形象和意境，只有在恰当的环境下使用留白，才能呈现出良好的效果。如果使用不恰当，就会形成负面作用。

（一）构图中需要关注留白技法合理性

在诸如对中国山水画进行创作的过程中，画面的构图设计是决定画面整体效果的重要因素，因此画家在进行构图设计时，需要慎重考量构图，不要将画面填充过于饱满，这会给观众带来巨大的压迫感，并且无法体现中国画作品中虚实结合的理念。而在留白技法使用过程中，也必须要趋向于合理。因为留白技法的使用，其核心目的是提升画面的意境，给观众丰富的想象空间。但是若画面整体留白过多，则会让观众感觉画面过于空洞，若留白空间太小，留白技法也不能发挥其自身真正的价值。综上，在国画创作的过程中，留白技法使用必须要合理，只有这样，才能使其艺术价值得以最大程度体现。

（二）留白技法需要关注对画面虚实效果的影响

在中国画创作过程中，虚实结合同样是一项重要的原则。画家需要在合理意境限度内，探寻空白，留白的设计将会对画面的虚实感官产生巨大影响，画家想要创作出感人的画面，必须要体现出黑白情感，依靠上述特殊的国画创作技法，体现出画面的层次感和虚实变化感，让画面在干净、透彻的情况下，合理留白，彰显留白技法在国画创作中的独有价值和重要地位。不仅如此，虚实效果的体现，还可以从多个不同角度来考量，与远近、大小、光影等，从多角度来体现出不同的虚实效果，以留白作为映衬，强化虚实效果的表现。

（三）合理体现留白技法的写意功能

中国画中的写意性有很大一部分是依赖于对留白技法的使用的，因此留白技法才成了中国画作品中的一种重要特征，对数百年来绘画创作产生了巨大的影响。因此，在进行中国画创作的过程中，画家不仅需要通过颜色、用笔等来表现画面的写意性，更需要通过对留白技法的合理使用设计，给观众足够的想象空间，给观众插上想象的翅膀，丰富中国画的艺术内涵和艺术形象。

总之，在中国画发展的几千年中，留白技法已经成了中国画绘画中的一种重要技法，并且在提升中国画艺术价值的过程中，发挥了不可替代的重要作用，作为相关领域的学习者或从业者，必须要对留白技法的内涵、价值、功能、主义要求等方面的内容进行高度关注，并在实践过程中，合理设计对留白技法的使用，以此来最大程度提升作品价值，并且让中国画艺术在传承过程中不断得到有效创新。