当代地方戏民营剧团发展现状调查与分析

钱鹏

摘要：近几年，国家将一批地方戏入选我国首批非物质文化遗产，专业剧团的解散使该剧种文化的传承缺失了重要載体。我国各地地方戏种类繁多，统称中国戏曲，其在表现形态上由一定共同性。戏曲艺术主要表现在：唱、念、做、打，但是地方戏是由于历史的变迁而有所差异。本文结合此话题对当代地方戏民营剧团发展现状进行详细的调查，并以此做好分析。

关键词：当代地方戏;民营剧团发展现状;调查与分析

改革开放以后，我国经济取得迅速发展，民营剧团是在经济、社会、文化全面建设的新格局下应运而生、自发生长起来。截止目前，我国民营剧团的数量急剧上升，但是长期在基层、农村演出，满足我国目前最大部分戏曲观众的需求，因此，需要引起文化界的广泛关注，为民营剧团提供精神产品。

一、分析当代地方戏民营剧团发展现状

改革开放以来，人们的生活水平不断提升，开始追求精神文化生活，但是文化布局上出现失衡的情况，尤其是农村偏远地区的农村文化生活十分枯燥，进而出现市场萎缩、演出次数少、生存困难等，只得依靠政府与企业。国有剧团人员多、舞台排场大、演出费用高，普通群众无法观看。与国有剧团不同，地方戏民营剧团经营机制具有一定灵活性，而且成本低、收费低、剧目更新快，剧目内容贴近百姓生活，因此备受广大群众所欢迎。但在在实际发展过程中存在许多问题。

（一）演职人员流动性大

当前我国社会经济处于高速发展时期，生产市场对劳动力的需求不断扩大，待遇也随之提高，就业渠道逐渐拓宽，致使演职人员流动性较大，剧团不稳定。民营剧团自身缺乏规范运转，没有与演职人员签订劳动合同，更没有规范社会保障与人员管理机制，因此，经常发生演职人员跳槽的情况，从而出现民营剧团后继人才不足的现象。

（二）演出市场混乱

地方戏民营剧团存在市场营销手段落后、演出经纪人队伍不规范的现象。当前我国有的省份没有推行民营剧院的演出规范，致使许多地方戏民营剧团的演出主要靠托关系、搭桥等营销手段，无形中为一些不法分子的犯罪提供了机会，影响行业发展的正常秩序。

部分地方戏剧团之间存在的恶性竞争的手段，例如，互相压价、以此充好，扰乱市场正常秩序，甚至还打着大剧场的牌子承揽演出，弄虚作假、糊弄观众，损害了消费者的利益。

（三）剧团创新意识差、资金缺乏保障

部分农村地区市场简约化，再加上低层次、消费扩张不足，尤其没有规范化建设市场的需求，致使许多地方戏民营剧团缺乏创新求变的动力，只是一味的照葫芦画瓢，此种简单便捷舞台演出方式质量极差，有一定思想性与艺术性，简单通俗易懂，适合农村演出，但是萎缩了受众面，只局限于中老年群众，难以培养新的观众群体。另外，地方戏民营剧团的演出没有政府的投入，剧团的全部收入用于养人、设备投入更新，几乎没有用在剧本创新编写等基本建设方面[1]。

二、怎样做好民营剧团的建设发展

（一）发挥民营剧团的优势

地方戏民营剧团具有许多优势，首先其主要是以独立的个体存在，自立于世。国办剧团在离开政府的扶持以后就会难以生存，但是地方戏民营剧团怎样能够做到自立，其中含有一定规律，第一他们具有艰苦奋斗的精神，除此之外，还有许多关于开源节流、人尽其用的管理经验;第二，就是要适应市场，他们创作演出的目的是为了满足广泛人们群众精神需求与心灵喜乐，所以才能够在竞争激烈的市场环境中生存。在调查过程中与民营卷的旗帜河南小皇后豫剧团团长进行了交流，其办团的思想较为简单，高低两手抓，艺术质量高起点，服务层次低着陆，他们了解剧团的市场在基层人们群众中，所以要拿出真正的好作品为人们爱，排戏之前需要做好市场调查，避免浪费，其主要目的是奔着常演不衰、一演千场的目标而去，凸出了以人民为中心的思想原则。只有将此原则落实到位，民营剧团、其他表演剧团才具有优势，并能够充分发挥优势。具体来讲，民营剧团与其他表演团体都是为了剧目的创作来进行演出安排，既要有吃饭戏，也要有精品戏，不仅局限于票房，还需要高水平、高质量，才能够扩大作品影响范围，提升队伍素质，使其长远的发展。由此可见，只有真正将人民放在心中，才能够在市场、社会、历史中站稳立足。

（二）发挥戏曲优秀民间传统的优势

我国戏曲发展至今已经有数千年的历史，其作为民间艺术与时代同行、与民众共生，积累大量的遗产与优秀的传统。随着社会的变革，其逐渐在国家的支持下建立了专业的戏曲教育、科研、出版机构，从而提高了戏曲专业化的水平，促进地方戏的快速发展[2]。

但在戏曲蓬勃发展的过程中产生了许多问题，当前许多戏曲新剧只注重情节、冲突、悬念，失去戏曲本身的诗意本体，一味从戏曲之外找手段，戏曲舞台上多为话剧加唱，丧失了剧种风格，进而无视戏曲民间传统的根本核心。然而民营剧团的艺术活动中，体现着对传统优秀的民间戏曲的继承。首先，民营剧团多演传统戏剧，大多数是由于创作能力不足所导致，再加上观众的喜爱，所以秉着尊重观众需求的理念。但传统戏是经过多年历练的产物，其中闪耀着民心所向、民心所赏的精神，在经典的剧目中维系了戏曲与民众之间的精神联系，不断的培养观众，在经典作品中滋养下一代艺人，从而延续戏曲的传统。

近几年，民营剧团在新编剧目过程中，将传统继承的元素融入其中，其主要目的是为了迎合观众的喜好，通过获得观众的认可作为目标。在二十五年内编排了二十六台原创剧目，主要由于其不敢盲目投入，保证剧目的质量，除了要做好市场调研工作以外，还需要懂得戏曲的专业人士来做，并遵循着戏曲的自然规律。例如，豫剧《风雨行宫》久演不衰、口碑极佳，迄今为止已经演出上千场，主要由于创作人员熟知什么好听，根据演员特点来写腔，让演员们各显其能，扬长避短，让音乐更有表现力也更具戏曲韵味，通过别出心裁的设计，让新老观众所喜爱[3]。

结束语：

综上，地方戏民营剧团应从满足广大人民群众文化权益的角度出发，用全面协调、统筹兼顾、可持续发展的观点来指导民营剧团工作，能够改善地方戏民营剧团生存境遇，地方政府应在资金方面给予一定支持帮助困难群体，从而开辟出全新更大的演出市场。

参考文献：

[1]陈晓兰. 浦江民营剧团现状分析及发展对策[J]. 北方音乐， 2016（36）：87.

[2]张笑. 当代地方戏民营剧团发展现状调查与思考--以沁阳市王桃老怀梆艺术团为例[J]. 漯河职业技术学院学报， [J].2020（1）：19-22.

[3]陆莉莉， 黄炜晨. 福建闽北民营剧团生存状况的调查与思考[J]. 戏剧之家， 2019， （10）：19-20.