浅谈紫砂壶作品“润梅”的艺术美与文化美

徐 帅

中国紫砂壶艺术举世闻名，不仅展现了中国传统陶制茶壶的独特性，也展现了中国传统工艺、茶道文化与其他中国优秀传统文化、艺术的影响力。文化内涵是紫砂壶创作特别关心的一个部分，也是促进紫砂壶作品民族个性形成的一个重要部分。“润梅”这件作品以梅花为主题，一方面，梅花形态优美，的确是艺术表现的绝佳对象；另一方面则是因为梅花具有重要的文化象征意义，这也是作品将梅花做为主题的主要原因。通过泥料、造型与装饰三部分配合，创作者塑造出了精美玲珑的紫砂壶，也更为立体地表现出梅花之英姿，使作品兼具艺术美与文化美，并最终揭示出中国传统的审美特征与中华民族的精神品格。

一、“润梅”的艺术美

梅花在中国有三重“身份”，首先，梅花位列中国十大名花之首，有“花中之魁”之称；其次，梅花是“岁寒三友”之中的巾帼女将；最后，在“花中四君子”中梅花也占有一席之地。这三重“身份”足见中国人对梅花的喜爱，甚至是敬佩，梅花也就成为中华民族精神的重要象征之一。在紫砂壶创作中，创作者既要表现出梅花的自然特点，更要能由此体现出梅花的精神品格。

在泥料上，创作者选择了烧制后会呈现出深棕红色的泥料，这种色彩的泥料在紫砂壶作品中是比较常见的，能够代表紫砂壶的特征。从颜色上看，泥料色彩深但不暗，红棕色调相间形成了层次感，使泥料看起来“厚”一些，没有单薄之感。从质感上看，壶表面光滑干净，没有杂质或任何不平整的地方，反映了创作者在调和、拍打泥料时的细心。在壶表面上可见一些明亮的光泽，由中可见非常清晰的砂质纹理，有朴素、自然的感觉，与作品的主题气质是比较符合的，也反映了创作者对泥料特性的了解。

在造型设计上，“润美”是最经典和简约的圆器，小巧可爱，玲珑圆润，非常耐看且合人心意，置于手掌中时会有非常好的手感。壶身是一个顶部与底部较为平缓的圆形，可将筒身部分衬托得更加饱满。筒身由外凸的弧面构成，对于弧面弧度的把握是一个工艺难点，如果弧度过小，作品就失去了圆润之感；弧度过大则又会使作品显得太憨厚，恰到好处的弧度才能准确体现出梅花的品格。壶身两侧及下部线条连成一体，形成了流畅的线条，壶身造型结构的轮廓也就十分清晰了。

壶盖是边缘扁平、中间圆润凸起的草帽形，与壶身之间是有完美比例配合的，保证了作品具有一种精致感。壶钮镶嵌在壶盖中央，是线条构成的半环形，造型简约。壶嘴短小精悍，镶嵌在壶身一侧肩部，如美人那樱桃小口，烘托了梅花的女性特征。把手是经典的环形端把，形似人耳形状，镶嵌在壶嘴对面，与壶嘴等高，侧面线条的弧度可使人们在使用时手感体验舒适。

创作者在壶钮、壶盖及靠近壶嘴一侧的壶身上进行了装饰，使梅花的形象更加具体。壶钮上有凸起的枝节和纤细的梅枝，并一直延伸至壶盖上，绽放出一朵小小的梅花。壶嘴上有一小段梅枝延伸至壶身上，两边是形态各异的梅花，有的含苞待放，有的已经灿烂盛开。这些装饰采用雕刻技法制成，具有立体效果，雕刻精细，尽显梅花的姿态。

泥料、造型与装饰共同彰显了作品的艺术美，既表现了紫砂壶的一些基本特征，也传达了作品的主题，彰显了紫砂壶艺术的表现能力与工艺水准。

二、“润梅”的文化美

梅花于冰雪严寒中绽放，是坚贞、高洁、谦虚的象征，创作者在设计此件作品时既围绕着梅花的具体形态，也围绕着这些精神，从而揭示出作品的文化美。

梅花虽然鲜艳，但“无意苦争春”，所以创作者所选择的泥料就体现出梅花谦虚的品格，又在红调中凸显出梅花特有的女性魅力。那圆圆的壶身也如同一朵小小的将要盛开的梅花，这便体现了“润”的特征，即新鲜的、娇嫩的、充满朝气的，给人以希望，联想到梅花在那冰天雪地中努力绽放的场景，体会到其坚贞、勇敢的气节。同时，那壶身的圆润之中包含着张力，同样也是象征着梅花的不屈与坚强。细腻的梅花雕刻装饰象征的是希望，提醒人们在面对逆境时也要勇往直前。“润梅”表面上是通过表现梅花呈现艺术美感，实际上展现并弘扬了中华民族精神，使作品更有文化深度和艺术意义。

结语：“润梅”一壶以梅花为主题展开创作，也是对梅花艺术形象的丰富和中国梅花精神的传播。本文从艺术美与文化美两个方面分析了作品的特点，也是对紫砂壶创作思路的一种呈现，文化内涵对于紫砂壶创作来说必不可少，紫砂壶艺术只有兼具工艺优势与文化优势才能走得更远，彰显自身那独特的艺术魅力。