艺术设计在线教学模式研究与实践

姜倩

山东工艺美术学院

在线上教学模式的实践优势逐渐彰显之际，国内外学校都在踊跃探索着线上教学模式的实践方法。比如，2010 年，哈佛大学在春季首度开放了世界网络公开课。而在2011 年，我国第一批大学视频公开课也通过网络平台向公众免费开放，为在线教学模式的应用提供了充足的资源支持。特别是在2019 年教育部提出全面开展一流本科课程建设，树立课程建设新理念，推进课程改革创新，实施科学课程评价，严格课程管理，立起教授上课、消灭“水课”、取消“清考”等硬规矩，经过三年左右时间，建成万门左右国家级和万门左右省级一流本科课程，其中就包括在线课程和线上线下混合式课程的建设。

因此，借助在线教育教学课程进入大规模开放整合阶段这一契机，探究艺术设计在线教学模式的实践非常必要。

一、艺术设计在线教学模式的内涵

艺术设计是一门兼具实用功能、审美功能的独立艺术学科，以传统艺术门类为研究方向，如工艺美术、环境设计、视觉传达、平面设计、产品设计等。作为一门综合性极强的学科，艺术设计涵盖了经济、社会、市场、科技、文化等诸多方面因素，其审美标准也随着上述因素的变化而变化。

线上教学模式又可称之为Internet 远程教育，特指通过网络、多媒体等形式跨越地理空间开展授课、实训、讨论等教育活动。其可以通过克服受教育者年龄、教育空间、教育与学习时间、教育与学习环境等诸多方面限制，颠覆传统教育模式，营造崭新的教育与学习框架。特别是在 2020 年初，学校都经历了为期半年的线上授课的模式探索。

艺术设计在线教学模式主要是以班级为单位，以线上录播课或直播课为主体，采取录播+线上答疑或直播+在线作业提交的形式，配合课后点播+线上作业点评，线下组织授课、师生双方向互动，满足学生在碎片化时间段学习知识的要求[1]。随着国家建设双一流课程的建设要求，优质的在线课程越来越多，艺术设计的学习，可以利用国家一流课程或者省级一流课程的资源，进行线上碎片化的学习。理论以线上为主，线下结合实践制作，教师线下组织讨论，作品点评等。

二、艺术设计在线教学模式的实践原则

（一）以学为主

艺术设计在线教学模式的核心在于“学”。在实践过程中，教师应作为学生的指引者、导航者，落实以学生为中心的指引、导航理念，科学的设置、调整教育与学习资源。

（二）积极反馈

学生的学习反馈对于艺术设计在线教学模式的实践优化至关重要。因此，在利用线上工具组织自身与学生互动的基础上，教师还需要恰当利用智能工具、线上指导平台，收集学生在学习过程中、学习结束后的反馈。根据学生反馈情况，分析学生的学习进度、学习质量。并根据分析结果，进行艺术设计在线教学方案的优化调整，保证艺术设计在线教学模式的实践效果。

（三）教学方法改革

改革传统教学方法，打破教师一对多，实践操作无法一一呈现的模式，采用在线课程资料库、电子文本输出，为学生的创新设计提供可行性参考范本。

创新教学模式，通过混合式教学，既保障学生线上“启智开眼”的学习效果，又能在线下提升学生“匠心独运”的动手能力，进而促进知行合一等高阶能力的发展。

三、艺术设计在线教学模式的实践方案

（一）平台选择

艺术设计在线教学模式的实践离不开恰当信息平台的应用，教师可以根据易上手性、稳定性标准，选择恰当的教学平台、直播平台或信息收集储存平台，全方位利用平台资源，为学生提供更优质的学习体验[2]。在教学平台选择时，教师可以根据艺术设计教学内容，选择大型开放式网络课程MOOC 平台上的优质课程资源或者小规模限制性在线课程SPOC。若选择MOOC 平台，考虑到MOOC 平台教学与实际教学进度存在差异，且讨论互动内容纷繁复杂，教师可以根据艺术设计教学内容，转化MOOC 局部录播作为辅助资源；若选择SPOC 平台，教师可以将个性化解答贯穿整个过程[3]。同时借助云班课、雨课堂、学堂在线、学习通等工具，构建个性化SPOC 课程。在这个基础上，对于部分碎片化学习视频案例，教师可以借助微课视频，带领学生开展某一章节或重难点的主题性探讨，结合基于QQ 群、公众号、微信群、钉钉会议等自建平台的个性化指导，可以形成直播+答疑+互动的在线教学平台体系，满足艺术设计在线教学模式实践要求。

除此之外，教师可以借鉴翻转课堂理念，转移师生任务，事先在网络平台中上传教学内容，要求学生预先学习。在正式课堂中，则选择一对一、一对多互动答疑的方式，指引学生更加全面的解读知识、更加深入的理解问题。同时教师可以根据学生学习情况，进行课程进度的恰当安排，保证艺术设计在线教学模式实践效果。

（二）资源创建

在艺术设计在线教学模式实践平台选择的基础上，教师应依据2020 年教育部办公厅《关于启动部分领域教学资源建设工作的通知》的相关要求，以艺术设计领域知识图谱为基础，与行业企业合作，建设集课件、视频、案例、习题、数字教材、实训项目、数据集为一体的优质教学资源库。同时以VR 虚拟现实协同平台链接的形式，分享到在线教学模式实践平台中，为线上教学模式实践提供充足资源。

以艺术设计方向，工艺美术首饰专业《珠宝首饰花丝工艺》课程教学为例，线上课程的设置包含首饰花丝工艺的概念、发展历史、首饰的材料、首饰基本制作工艺、花丝的种类、花丝工艺的制作技法及制作流程，以及作品的赏析等。从理论到实践，系统的学习珠宝首饰的知识，以范例制作的方法详细的讲述首饰花丝工艺的理论与制作方法，让同学们了解首饰加工的过程。线下课程包含金属材料认识与分类和设计环节的辅导、实践制作体验等。线下通过翻转课堂发布每周学习任务和实践作业，要求学生根据学习进度提交实践制作进度和课程作业。根据核心知识点的难易程度，将其划分为线上基础能力模块与线下实践应用能力模块、设计应用模块几个模块，每个模块的的目标、内容要求、学时安排如下表所示：

表1 课程在线教学框架

在模块确定，内容与目标要求明确的前提下，任课教师可以利用智慧课堂分章节、模块录制若干时长在10-15 分钟的教学视频，并相应建立与授课内容关联的题库。同时面向学生提供若干个教学资源下载链接，有助于学生线下反复观看学习。《珠宝首饰花丝工艺》课程主要在中国大学mooc和智慧树平台进行在线资源共享学习，通过翻转课堂进行作业提交，线下工作室实践制作与体验。艺术设计类学习资源链接主要有“中国视觉传达网”“21 世纪新艺术网”“新视线”等。

（三）授课

以首饰设计为例，教师可以将课程划分为初阶、中阶、高阶三个阶段。初阶的主要任务是唤醒学生学习兴趣，启发学生构建知识体系。教师可以在课前将前期收集的资源上传到平台中，并下达课程资源预习清单，要求学生课前利用线上视频了解艺术设计的价值，并初步认清整节课程的知识脉络。同时利用学习通录播、腾讯直播渠道，解析首饰设计经典风格元素，促使学生初步了解基本知识。在这个基础上，设计一个课前任务，要求学生自主在线学习，设计调查问卷，转发给朋友圈的朋友作答，形成调查报告后在课堂中汇报，为中阶教学做好铺垫。

在中阶，教师可以选择线上自主学习+线上同伴互动的形式，以直播/录播平台为支撑，以工艺示范和设计元素解析为切入点，插入案例。并从首饰花丝的种类、花丝工艺制作步骤、首饰案例制作等几个方面，进行案例分析。在案例分析过程中，教师应避免立即告知学生答案，而是鼓励学生通过自主上网查阅、平台讨论，在“弹幕”群中积极思考，启发学生思辨意识。

在高阶，教师可以选择技能实操+产学研结合的方式，根据艺术设计特殊优势，设计2 个或以上虚拟案例、1 个及以上现实案例，要求学生基于不同风格、需求进行实操。通过校企合作的模式，让学生深入了解相关企业并设计作品，进行投入与产出，参展参赛的形式融入课程中。提高学生的竞争能力并主动学习。

（四）反馈

艺术设计在线教学反馈主要采用过程化考核的方式。以《珠宝首饰花丝课程》为例，成绩评定分为线上过程评价和线下实践结果评价，成绩各占50%。线上过程评价包含学习进度10%、学习习惯10%、章测试10%、期末答题20%，线下评价包括学习态度和表现技法10%、工艺实践20%、设计方案20%等方面的综合表现。结果评价突出学生在理解传统工艺、技能掌握、艺术创新、再设计转化等方面的综合表现。

四、总结

综上所述，在线教育教学可以帮助学生跨越时空探索知识，在提高学生基础知识、应用能力的同时，为学生综合素质的提升提供依据。因此，教师应正确认识在线教学模式的“可逆性”优势，事先搜集线上资源，建设艺术设计线上课程资源库，辐射带动艺术设计类专业群发展。进而运用现代化的教育指导理念，应用分阶段指导方法，促进线上资源向艺术设计课堂中渗透，适应学生自主学习规律，为艺术设计教育教学质量的提升提供依据。