动画电影《罗小黑战记》的文化人类学解读

刘铃欣

（湖南师范大学美术学院,湖南长沙 410012）

2011年，一部以猫为主角的2D动画片开始在网络上播放，主角是一只名叫罗小黑的黑猫，因为其简练的造型和各种可爱的表情，很快就受到了众多网友的喜爱。2019年，同名大电影上映，该电影的主角依然是罗小黑，讲述了一个人与妖怪和谐共处的世界中，猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。在旅途中遇见了想要返回森林的妖精同类与致力于构建和谐相处环境的人类伙伴，小黑陷入两难的境地。电影版《罗小黑战记》构建了一个与番剧不同的环境，准确地说是番剧的铺垫，这一时期的罗小黑还没进入人类世界，刚刚从毁坏的家园中逃离出来，没有自己的思想和对世界的认识。

图1 《罗小黑战记》（2019）

电影《罗小黑战记》的核心立意在于文化归属感的探讨，本文利用文化人类学知识和理念，从文化相对论与民族中心主义的比较、影片中的族群身份认同、万物有灵论的宗教信仰，这三个人类学研究的视角探讨了“洛小黑之战”所蕴含的深意。

一、文化相对论与民族中心主义的比较

影片《罗小黑战记》的视角由一只猫展开，因此对于整个剧情中的是非曲直都很直白，小黑对他人的态度和大多数宠物猫一样简单粗暴，要么对他人无差别的依赖，要么无差别的敌视，对于好人或坏人的判断，用片中的话来说就是，谁给我吃肉谁是好人。设定中罗小黑初来乍到，对人类世界的认知一片空白，它与观众们从片中所获得的信息量是相同的。新出场的人物和地点，在小黑一声声的询问中，观众们的疑惑也随之解开。这样的叙事手法能够让观众对于整个影片的叙事有很强的认知。

图2 无限的灵质空间

其中最值得一提的设定是“灵质空间”，能让影片的叙事空间的最大化。电影所经历的空间跨度极其大，从荒岛到城市，经历了大海、渔村和古镇，城市角落都有这只猫的身影。导演也很巧妙地将小黑的流浪历程切割成了快慢两部分。第一部分是在开头的五六分钟，小黑面临树倒水断，努力地从即将消失的森林中逃跑，这一部分的镜头切换非常快，特写和全景组接给人一种紧张感。第二部分是由人类执行者无限挟持着小黑去往城市，这一段的节奏非常缓慢，也安插了许多笑点，也正是这一阶段，小黑开始慢慢认识人类世界，与无限建立起了羁绊。

动画给观众带来欢声笑语，可在着背后蕴含的意义也并不肤浅。人与自然一直是受到关注的话题，科技的进步让人类远离了自然。没有人能否认科技所带来的变革性力量，但我们也忽略了一点，即工业技术的出现创造了新的文明，也让人类变得不同。我们越来越藐视其他的物种生命，不过在《罗小黑战记》中这一点被弱化了。赫斯科维奇说：“文化相对主义的核心是尊重差别并要求相互尊重的一种社会训练。它强调多种生活方式的价值，这种强调以寻求理解与和谐共处为目的，而不去评判甚至摧毁那些不与自己原有文化相吻合的东西”。在城市里，人类和妖怪和平共处，并且建立了“妖怪公馆”。剧中代表“妖怪公馆”一方的是无限，但因为动画中小黑先遇见了风息，因此先入为主地认为无限是“反派”，对“妖怪公馆”的存在意义理解也出现了偏差。“妖怪公馆”的存在正是对当下人类行为的符号化体现，人类从意识到自己的错误后，一直都在想办法构建一个人与自然和谐相处的环境。因此在经历了一系列实践后，最终小黑选择留在妖怪公馆正是意料之中。

二、影片中的族群身份认同

整个影片中，人物的塑造并不是扁平的，其中罗小黑的心路历程塑造得非常饱满。影片前后，罗小黑的思想和生活的变化有一种“文明冲突”的味道，也正是因为这种文明冲突理论下的身份认同，才使整部电影的意境提升了很多。虽然小黑最初与无限一行人在一起时，生活与自己在森林中的生活无异，但在遇见无限之后，才算是真正的走入了这个世界。从这个意义上讲，《罗小黑战记》实际上很清楚的提出一个“族群归属”的概念。

人与人之间的联系是在交流和互动的基础上建立起来的，族群则是生物最基本的属性，同种族的动物在大部分的情况下都喜欢待在一起。当种族群体以及很难有一定数量的同类存在时，往往会选择与自己相近的物种一起生存。在影片中也是如此，小黑初来乍到之际，认为风息是它的同类，因此对风息完全信任，而无限属于人类阵营，因此他对无限非常抵触，想方设法要逃离。

个人组织常常被视为群体，而个人组织则是通过人们的族群身份认同和辩异而产生的一种社会关系。这种与血缘关系大相径庭的关系纽带是由个体的主观能动性所产生的社会现象。正如影片中代表着想要回归森林妖精们的风息，他经历了重重磨难才从被破坏的栖息地中逃离出来，在流浪的途中遇见了一帮想要回到森林里的妖精。他们因为同一个希望而走到一起，而无限在见过越来越多的妖精栖息地被破坏后，再也无法忍受颠沛流离的生活，决心从人类手中夺回属于妖精的原始森林。他开始一边招募有共同愿景的伙伴，一边探知这些伙伴所拥有的灵质空间，若有对打败人类有帮助的能力，便掠夺过来占为己有。久而久之，风息拥有了强大的能力和信息网，成了妖精们心中可以依靠的长辈，认为他能够带领妖精们重获家园。

如果说风息的选择，是从个体走向群体，那么无限正好站在他的反面。无限是一个稳定的群体或组织的个体，赫尔斯科维茨曾指出“文化相对主义的核心就是尊重差别并要求相互尊重的一种社会训练，它强调多种生活方式的戒指，这种强调一寻求理解与和谐共处为目的，而不去批判甚至摧毁那些与自己原有文化不相吻合的东西。”无限正是这样的一种存在，他并不对于妖精的行为有任何的情感批判，只是默默地在合适的时间做合适的事情。在第二部分的慢节奏中，舞台在海面上，只有无限和小黑两个人，即使是这样，他也依然遵循着任务的目标，不伤害小黑，将他好好的带回“妖怪公馆”。无限是人类最强者，但他没有滥用自己的力量，小心保护着人类与妖精的平衡，守护世界和平。

三、万物有灵论的宗教信仰

妖精与人类应该如何和平共处，这是影片始终在讨论的问题，所传递的意义也是多方面的。妖精本不存在于现实生活当中，在动画中的代表的含义可以解读为环保主义者或是反对城市化的团体，通过动物和植物本身的灵性，借用妖精这一身份，能够让观众切身体会到妖精们的立场，产生更加直观的观看体验。

妖精更早的称谓为：“怪”，例如《聊斋》《山海经》当中的各种形态的动物植物，都被当时的人们所称作各种各样的“怪”。妖精有代表着人对于自然中山石鸟兽存有著敬畏之心之意，人们对于看不见、摸不着的与无法控制的事物，含有着对大自然的恐惧。另一种说法认为妖怪是早在人类史前就有的原始部落，至今可能化身躲藏在人们的生活当中。而《罗小黑战记》更多的则是取了第二种对于妖怪的定义。它绘制了一个从属于未知的范畴，从而减少了人类的恐惧和忧虑，为人们提供了一个有序的宇宙模型。

风息等妖精们的能力都来源于大自然，或风或水，又或火或土，这些正是万物有灵的象征。无限作为会馆的执行者，初登场时的观众视角是由小黑展开，因此也与风息一行人一样，认为无限冷漠，不近人情，心中只有规章条例，但随着剧情的展开，发现无限也并不是像他名字一样无所不能，他不会做饭，还会迷路，甚至忘记带钱不得已带小黑吃了一顿“霸王餐”。

风息与无限的性格塑造在影片中都非常的立体，面对妖精的生存领地以及人类的工业化活动，他们似乎站在天平的两端，逐渐走向中间达成和解。工业文明不可倒退，但在工业文明发展中，始终记得保护大自然是必须要做的事情。

妖精们将自己看作自然的一部分，而非自然的主宰者，正是源于他们相信自然能够给予他们安定美好的生活环境。像风息一样不愿意进入妖怪公馆的妖精们，大多都是不信任人类，认为人类破坏了他们赖以生存的家园，接受公馆的管理就是接受了人类的驯化，再也无法拥有自己的主权。认为一旦进入公馆的管辖，就会被人类驯化，再也回不到自己的家园。

在电影接近尾声时，无限将小黑带到妖怪公馆，让小黑选择是否留下，小黑含泪喊了无限第一声师父，并选择留下来。这正是当下人类面临环境变化，面临生态破坏，保护动物和各种珍稀植物的最优解，一是在人类生活的环境中找到一个适合的与动植物和平相处的方式与位置，二是尽可能地控制破坏，控制开采林木，挪用湖泊水资源的量。

四、对中国动画的启示

近年来，国产动画电影来势汹汹，“国漫崛起”的话题热度高居不下，在商业电影频频受到观众们喜爱的背后，我们还是免不了思考，如何在拥有热度的同时，构建完整的中国动画生存和发展体系。

电影《罗小黑战记》以二维动画的画风从流媒体被搬上了大荧幕，在此之前，院线内的国产二维动画作品还是《喜羊羊与灰太狼》的贺岁特别篇，由此可见，二维动画的制作吃力不讨好，效率低下，并不受资方所青睐。但《罗小黑战记》的风格从番剧连载开始，就独树一帜，简洁又富有特征的人物设计，清新质朴的风格以及节奏适宜的叙事风格，都是受到广大观众喜爱的关键。

图3 人气画师东隆咚所绘制的同人插图

近年来的中国动画电影，流行对动画IP进行再开发。《罗小黑战记》中的每一个角色都有着很强的特征，因此作为IP进行再开发有着巨大的商业价值。并且主创团队完全开放同人创作，影片在多个国家上映，许多人在网络媒体上发表着自己对于片中各种设定和人物关系的作品，森雨漫工作室还将这些优秀的插画、漫画作品成册出版，给粉丝们收藏。由此可以看出，一个IP的爆红，除了背后的营销，其本身的设计能够足够吸引大批粉丝，是非常重要的一个原因。

与《罗小黑战记》同年7月上映的动画电影《哪吒之魔童降世》则是三维动画作品，通过这两幅作品可以明显看出二维动画与三维动画所带给人的观感是完全不同的。在观看三维作品时，观众除了电影剧情，更加关注的是特效够不够“燃”，能不能够给予同等的共情。而二维动画更加适合叙事，适合向观众娓娓道来一个故事。如果将《罗小黑战记》中，无限与小黑在海上漂流的那一段用三维的方式表现出来，或许我们看的将是《少年派的奇幻漂流》了。动画最初的定义，是动起来的画，因此，对于中国动画来说，不能一味地注重三维技术的突破，只是模仿日本或是欧美的风格，丢失了中国传统美术中的古典气韵，是不可取的。

《罗小黑战记》的世界观设定以二元一体为展开，虽然都是以传统仙侠、武侠文化为背景，但因为主角都是非常可爱的妖精化身，各种特异功能加成反而成了萌点。其中有大量的现代元素，甚至超现实的空间元素，例如本片最为常见的“灵质空间”。这些有趣的设定拉近了观众与罗小黑世界的距离，近年来，这样类似设定的泡面番层出不穷，例如《非人哉》讲述的是一群上古动物在现代当社畜的故事，还有《万圣街1031》则是根据当下最流行的合租文化，衍生出了“西方妖怪，东方合租”为背景的一系列故事。由此，当下在进行动画创作时，无论是从背景故事，还是情节的设定都需要做足细节。

五、结语：探寻文化的出路，心灵的救赎

《罗小黑战记》作为一部当下最热门的动画电影，以动物和人类生存的环境问题入手，采用有趣的手法探讨人与动物应该如何平等的生活在这个地球上。其中许多妖精已经在人类城市找到了工作，习惯了人类生活的方式。矛盾更加尖锐的两方，比如风息和无限，就成对立面，在相互误解的情况下矛盾逐渐加深。采用文化人类学的视角对这部影片进行解读，从自我身份认同，到妖精存在的宗教意义，反映出当下的人类对于环境出路的反思。现代科技和文明的发展不可逆，它们将会随着经济、科技和文化的发展继续向未来走去，而人类的命运早已跟自然绑定在了一起，人类在发展中征服的不仅仅是土地，还有各种异族和生灵。故事的结局是美丽的，风息幻化的森林成了风息公园，小黑和无限也不再是孤独地走在城市里，但其中蕴含着对于环境破坏的危机警示，一直都在我们身边。

电影本身是艺术的产物，二维的画风，清新的色调无一不在演绎着中国传统艺术之美，以自然界的小小生灵反映人类问题，结合当下的流行文化，找到了题材自身的闪光点。总之，要实现国内动画产业的长远发展，就必须加强对动画剧本的管控。更多注重新技术、新题材和新风格的发展。《罗小黑战记》的主题不是环保和成长，而是文化归属感的探讨。作为文化产业的一部分，国产动画仍然要从本国文化出发，大量研究中国美术与中国工艺美术，加以推陈出新，在流行与传统中找到一个平衡点，再运用动画这一媒介，发展和弘扬中华民族的历史文化，是实现文化强国的必由之路。找准年龄定位，弘扬适宜的价值观。