梨园盛典绽芬芳——记赣中花鼓戏《打鸟》昆山演出

方亮

赣中花鼓戏是上世纪八十年《中国戏曲志·江西卷》编撰时确定的剧种名称，是江西中部地区花鼓戏的统称。据《解文毅公集》记载，明代解缙自南京带回灯彩传入吉安、吉水，之后发展为“花鼓灯”。清乾隆年间逐渐形成“花鼓戏”。据调查，吉安县万福乡麻塘村是最早演唱花鼓戏的地方。清代中叶，民间小戏蓬勃发展，赣中各地花鼓戏形成一定规模。及至清末民初，赣中花鼓戏盛行于新余、清江和丰城一带。其中新余的罗坊镇是当时赣中最大的赌场，各行各业的人云集于此，赣中花鼓戏成为民众娱乐消遣的主要方式，这也促进了花鼓戏演员队伍的壮大。加之每逢年节庙会，又有演年戏、庙戏、墟戏及赌戏的习俗，因此花鼓戏在江西新余极为盛行。这也是现在新余花鼓戏成为赣中花鼓戏主要代表的原因。

但作为剧种的考查和界定，我们还应该把赣中其他地方流传的花鼓戏也放在一起，如乐安花鼓戏、清江花鼓戏和丰城、峡江等地的花鼓戏。乐安花鼓戏与其他花鼓戏不同，并非起源于吉安、吉水，而是发祥于乐安谷岗乡火嵊村小港村小组。明末受宜黄戏影响，艺人将安徽宣城的花鼓与小港龙灯以及宜黄戏融合，逐渐形成别具一格的乐安花鼓戏。这样看，赣中花鼓戏也是一个成员较多的大家族。

知晓新余市采茶歌舞剧院承担“2020年戏曲百戏（昆山）盛典”中“江西折子戏专场”的“赣中花鼓戏”演出，真是由衷为他们高兴。毕竟新余市国有采茶剧团在上世纪八十年代就已经解散，赣中花鼓戏的传承一直依靠省市级非遗传承人与民营剧团的合作艰难前行。新余市采茶歌舞剧院在“改制转企”后，于2016年3月正式更名，主要承担全市精品舞台艺术创作生产、节庆主题晚会展演、振兴新余地方戏曲以及提供公共文化服务等工作，但是专业的戏曲演员却是寥寥无几。因此，之前的戏曲活动并不是很多，此次新余市采茶歌舞剧院整合资源完成“百戏（昆山）盛典”的演出或许是“赣中花鼓戏”这个剧种得以进一步传承发展的好机会。

《打鸟》虽然算不上赣中花鼓戏中“三小戏”的代表剧目，不过此次选择这个剧目是有其用意。在新余市周边的采茶戏剧种里，《打鸟》是常演的保留剧目。此次排演赣中花鼓戏《打鸟》，聘请了省劳模——新干县采茶剧团团长曾日升担任导演，这位“扁担团长”素有“拼命三郎”之称，以一己之力顽强支撑着新干县采茶剧团的生存发展。《打鸟》也是他们团常演的剧目，此次指导对于曾团长而言，可谓是得心应手。剧目的讲述人是赣中花鼓戏省级非遗传承人章志刚老师，这位年逾七旬的老人依然活跃在教学传承和表导演的舞台，他来讲述也是最好的传承，可以更准确地把握这个剧种的特色。作曲罗雅琴是新余采茶歌舞剧院的一名乐手，也是1985年新余市《戏曲志》编辑《新余花鼓戏传统曲调》的记谱员之一，是了解熟悉赣中花鼓戏音乐的资深专业人士，由他来创作本剧的音乐是接力棒式的传承。主演朱建平是新余市文化馆的一名干部，也是花鼓戏舞台上的一名演员。作为赣中花鼓市级传承人的刘红艳生于花鼓戏世家，从小耳濡目染，表演技艺娴熟。司鼓由宋鹏老师领衔，他从1959年开始学习赣中花鼓戏，13岁开始学习司鼓，也是熟悉剧种司鼓特点的老师傅。由扎根本土剧种的专业人士合力打造的作品自然是最具代表性的。

赣中花鼓戏《打鸟》是“二旦一生”的“三小”戏，有别于人员众多、场面宏大的宁河戏《宝莲灯·劈山救母》和其它几个折子戏的“对子戏”。该剧讲述了山村打猎青年三毛箭上山打鸟，趁毛母亲外出，向自己心爱的毛姑娘大胆求爱，最终心想事成的故事。三毛箭和毛姑娘隔门叙话，毛姑娘活泼可爱、对待爱情欲迎还拒的态度与三毛箭欲擒故纵、诙谐逗趣的形象相得益彰，似乎是非常般配的一对。略显不足是在表演上，三毛箭对待毛姑娘情感表达的粘合度不够，程式性的逗趣成分较多。相比之下，毛姑娘对这份爱情的期许，展示得更为充分。毛母虽然出场不多，却是矛盾的制造者和矛盾最终解决的关键人物。毛母一开始告诫女儿千万不要开门，尤其要防备三毛箭。这成为三毛箭想见到爱人表达爱情的障碍，促使他绞尽脑汁使出各种手段想见到毛姑娘。毛姑娘的心思却在三毛箭这边，可又母命难违，由此引发一系列富有喜剧性的情节。《打鸟》不同于抚州采茶戏《卖花线》、赣东采茶戏《小放牛》和东河戏《拜月记·抢伞》，因这三个折子戏是一生一旦两人一见钟情，或互相表露爱慕之情，或私定终身。《打鸟》因有毛母的干涉让剧情更紧张一些，尤其是三毛箭翻墙入室与毛姑娘见面，毛母恰好此时回来，让观众都在为三毛箭暗暗捏了一把汗。最后，毛母想起自己年轻的时候也有这样的经历，最终释怀认可了女儿的这份感情。

《打鸟》的音乐前奏主题运用《盘广货》的曲调进行变奏，展现出明朗欢快的基调。如下：

《打鸟》前奏主题是将《盘广货》乐句片段的前两小节进行紧缩型变奏，从而使音乐听起来紧凑而具有动感。之后，此主题在表演中反复出现，给观众留下强烈印象，起到强化剧种形象的作用。

考虑到故事是发生在大山里面，曲作者化用新余花鼓戏中“山歌调”和“采桑”曲调，定调降B，节奏欢快、旋律优美活泼，对唱部分则用“王婆骂鸡”曲调，更增加明快欢乐元素，符合采茶戏、花鼓戏载歌载舞的剧种特色。乐句多为五声徵调式，从音的排列来看，主要是窄腔音列（sol、la、高音do；re、mi、sol；la、高音do、高音re等），还有近腔音列（do、re、mi）。总体风格是顶板演唱，级进为主，鲜有大跳音程，乐句流畅。

“戏曲百戏（昆山）盛典”历时三年，将文化和旅游部认定的348个剧种悉数请到昆山亮相，能够在一座城市上演这么多的剧目是一件极其不易的事情！对于戏曲爱好者、从业者和研究者而言，这是绝好的观看学习机会。对于濒临失传、无法经常演出的剧种来说，百戏盛典提供的平台可能对该剧种主管部门起到督促作用，因为如果再不培养演员、建设剧种队伍，濒危剧种的传承将难以为继。而对于正处于青黄不接，勉强维持演出活动的剧种来说，到百戏盛典演出可能是一个转折点，来自国家层面的承认可能会唤起地方主管部门打造地方文化名片的决心，或者是在已有的文化项目基础上对该剧种的扶持力度得到进一步加强。戏曲百戏（昆山）盛典圆满收官，不是结束，不是终点，将是戏曲剧种走向繁荣的新起点。