梯度推进，有效提高小学生歌唱能力

丁敏玲

【摘   要】音乐课堂中的歌唱教学旨在为学生创设轻松、和谐、有趣的课堂氛围，从而有效提高学生的歌唱能力。具体而言，教师可以通过乐境、心境、情境三个梯度推进的教学法，激发学生对音樂的感知力、表现力、创造力，引导学生积极参与歌唱学习，提高歌唱能力。

【关键词】生态课堂;梯度推进;歌唱教学;情境

音乐课堂应遵循教育的一般原理和方法，突破教学课堂的时空局限，优化处理教师、教材、教法、学生等因素，创设轻松、和谐、有趣的课堂氛围，从而提高学生的音乐学习能力，提升学生的音乐素养，培养德才兼备的学生。歌唱教学是小学音乐课堂重要的教学内容，在学生审美能力的培养、实践能力的提升、综合素养的积淀方面发挥着重要作用。那么，如何在音乐教学中提高学生的歌唱能力呢？

基于对课堂的理解，笔者通过多年的教学实践，探索出“按梯度推进”的教学方法。该教学法分为三个阶段，第一阶段为“乐境——激发内在动力”;第二阶段为“心境——促进感官认知”;第三阶段为“情境——增强情感体验”。三个梯度环环相扣，相互联系、相互影响。此外，笔者还关注学生的课后拓展。由此，音乐课堂能够有效激发学生歌唱主动性，提高学生的音乐素养，培养学生有感情地歌唱的能力，激发学生的音乐感知力、创造力、表现力。

一、梯度一：乐境——激发内在动力

音乐教学强调“以兴趣爱好为动力”，以轻松、和谐、有趣为基本特点，强调通过互动体验的学习方式，创设轻松的教学氛围，营造和谐的课堂，从而激发学生的内在学习动力。因此，在音乐歌唱课的导入部分，教师引导学生抓住音乐要素，用奥尔夫声势律动来表现各种生活场景。学生以亲身的体验、探究式的方式初步体验歌唱，内在的学习动力得以激发。如在一节歌唱课的导入环节，教师设置了如下情境。

师：热闹的农场上有许多的小动物。瞧，小鸡来了。（带领学生模仿小鸡走路）

师：小鸭子摇摇晃晃地走来了。（学生跟着音乐律动）

师：瞧，鸡妈妈高高兴兴地唱着歌呢。（学生跟着音乐哼唱）

农场热闹的氛围，小鸡、小鸭、鸡妈妈的律动体态合成了三声部的节奏。在这样的情境中，学生逐渐掌握节奏，体会到旋律的特点，感受到学习的快乐，歌唱学习的兴趣得以激发。

二、梯度二：心境——促进感官认知

音乐课堂是以人为本的课堂。教师应顺应学生的天性，突出学生的个性发展。学生有了歌唱的兴趣还不够，还要有学习的进取心。这就需要教师调动学生的感官认知，让学生获得相应的音乐基础知识，掌握音乐的相关要素。

（一）抓住音乐的“骨架”——节奏、速度

音乐是一种具有时间性、动态性特点的艺术。这两种特点是通过节奏、速度反映出来的。节奏、速度是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐存在的基础。因此，教师要提醒学生关注这两项音乐要素，为后续的歌唱学习奠定基础。

《大家唱起来》这一歌曲情绪欢快跳跃，具有较强的感染力。首先，教师引导学生分别念一念、拍一拍节奏型。通过体验，学生发现主旋律的高声部节奏紧密，旋律活泼，第二声部的旋律则舒展优美。学生从中感受到：密集型的节奏和较快的速度一般适合表现比较欢快活泼的音乐情绪;稀疏松散的节奏型和较慢的速度一般适合表现比较抒情舒缓的音乐情绪。由此可见，在学习歌曲时，教师可引导学生抓住歌曲的节奏、速度特点，使学生在有效的音乐体验中，提高准确唱谱的能力和二声部合唱的能力。

（二）把握音乐的“灵魂”——旋律

旋律是音乐的语言，是音乐的灵魂，是音乐形象的重要组成部分。音乐有了节奏的支撑，再加上旋律的起伏，才具备感人的色彩。因此，引导学生感知旋律，体会旋律带来的美感至关重要。如在学唱《美丽的黄昏》时，教师设置了以下教学环节。

1.用“la”演唱歌曲旋律，边画旋律线边感受音乐轻柔连贯。

2.通过旋律演唱，感受音乐形象，美丽的黄昏下流淌的是怎样的情感呢？

3.远处的钟声是怎么样的呢？用肢体动作来加以表现。

在这个案例中，教师通过旋律线的变化让学生体验音的高低、旋律乐句的走向及轮唱的特点，抓住音乐的灵魂——旋律，提升学生的音乐记忆力和音乐想象力。

（三）重视音乐的“装饰”——音色、力度

演唱的音色和力度直接影响音乐的风格、特色和基本形象，而力度的变化则可以使所要表达的音乐形象更鲜明。如在《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱教学中，教师引导学生关注其中的音乐形象，教学片段如下。

师：黄鹂鸟与蜗牛的情绪有何不同？用什么样的力度演唱才能体现不同的形象呢？

生：描述蜗牛与黄鹂鸟的情景用中弱的力度，蜗牛慢慢爬行用中强的力度。蜗牛自信回答用渐强的力度。

师：黄鹂鸟和蜗牛分别代表什么音乐形象？用怎样的音色？

生：第二段描写黄鹂鸟的旋律用自然轻松的音色，描述蜗牛的旋律用厚重的音色，最后一句蜗牛回答的时候用坚定、自信的音色。

在这个案例的教学中，教师引导学生分析黄鹂鸟与蜗牛不同的语态及动作，从而分析演唱音色及力度的变化，引导学生从音乐的音色、力度的变化入手，关注歌曲的演唱情绪。学生的音乐审美力与感悟力得以提升。

三、梯度三：情境——增强情感体验

情境创设是有效教学的催化剂。小学音乐教学中的情境创设受到教师的关注。它能为学生的歌唱提供背景，使学生身临其境，歌唱更为动人。

（一）以情境激发歌唱兴致

对于感情演唱来说，情境是催化剂，能够调动学生的感官，使其全身心地投入到演唱中。通过课件、图片的形式展现情境，是教师常用的方法。例如在教学《大海》一课时，教师首先让学生观察大海的图片：海面安静而温柔，远处漂着点点白帆。其次，教师让学生闭上眼睛，想象自己坐在宁静的海边，吹着海风，心情舒畅而悠闲。在这样的情境中，学生兴致盎然地投入后续的歌唱学习，课堂效果较好。

（二）以技巧辅助音乐体验

教学中，教师要对歌曲的重点、难点和亮点部分进行深度挖掘，并根據这些点，带领学生深入其中，体验音乐情感，进而成为真正的歌唱主体。

1.巧用体态律动，感知音乐形象

体态律动是课堂上体验音乐的主要方式，也是使课堂充满活力的主要途径。教师让学生将音乐的学习和身体的律动结合起来，用身体的各种动作来表现音乐，以提升其音乐感受能力。以《大海》的歌曲教学片段为例，具体如下。

师：第二次聆听，你觉得这是一片怎样的大海？

生：平静、宽广、温柔、美丽。

师：如果要你用手的动作来表示大海，你会做怎样的动作？

学生讨论设计：身体左右摆动，手臂做波浪的动作向两边摊开。

可见，教师可以引导学生聆听音乐，让学生感知音乐力度、情绪的变化，并根据自己的体验，设计律动的动作。学生感受到平静而温柔的大海形象，并在体态律动中获得独特的音乐体验。

2.善用打击乐器，体会音乐情绪

如果说节奏是音乐的骨架，那么打击乐就是音乐的器官。打击乐种类丰富、音色各异，演奏方法简单，深受学生的喜欢。如在《过新年》的教学中，教师引导学生根据音乐的力度、乐器演奏的方式，利用声势来进行乐器的演奏。如用凳子模拟鼓的演奏，用拍手的形式模拟锣的演奏。打击乐器让学生体验到热烈欢快的音乐情绪，学生进一步感受到音乐课的自主性、趣味性、创造性。

3.活用图谱，明晰音乐结构

图谱以形象的图片辅助学习，能够帮助学生感知音乐形象、音乐结构，产生生动的视觉体验。如在教学《火车开了》一课时，教师让学生看各种拍子的图片。这些图片中的线条间有着不同的距离，体现出歌曲不同的速度，代表着火车行驶时不同的心情。学生通过图片体验了不同的歌唱速度，感受到不同的音乐情绪。可见，利用图谱，能够将视觉、听觉及音乐旋律特点集于一体，形象、生动地帮助学生感知、理解音乐，从而让学生获得丰富的情感体验。

小学音乐教学应该指向音乐素养，从感性上升到理性，深挖歌曲中的教学素材，对已学内容进行延伸，丰富课程的内涵和意义。除了课堂教学之外，教师还应为学生提供丰富的课后拓展任务，让他们进一步体会音乐课的意义。比如《春天举行音乐会》的课后，教师设计了“寻找春天”的活动，进一步巩固课堂的教学效果。如创作歌词与插画——唱春天的歌，鼓励学生与伙伴一起创作歌词，或在歌词的基础上创作插画，并在下节课上进行展示。这既培养了学生的创作意识与能力，又培养了学生间的合作能力。此外，教师还可以设置相关比赛，如音乐知识大赛、节奏闯关大赛等，激发学生学习歌曲和音乐知识的热情，同时帮助学生积累丰富的音乐基础知识。

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出：音乐教学中，引导学生积极体验歌曲意境，理解歌词内涵，把握音乐特征，有感情地演唱歌曲。经过多年的探索实践，阶梯推进式教学法取得了一定成果。各梯度间互相关联、层层推进，呈现出由浅入深的教学过程。它与音乐生态课堂环环相扣、紧密结合，对于提高学生的歌唱技能产生了重要作用和深远价值。

（浙江省义乌市夏演小学   322006）