丹青不知老将至

田树苌

《古梅傲雪》 高润虎/作

论起来，我与润虎有同学之谊。20世纪80年代初，我俩同在中央美院国画培训班学习，前后历时一年。那时的润虎，四十出头，正当壮年。他的本职工作很忙，而且不太规律，只能忘却疲劳，抓住晚上下班的时间去听课，去做练习。润虎和美院的老师们关系处得极好，有时会把老师请到他家里为他单独讲授，并做示范。润虎学习很用心，很刻苦，他那“拼命三郎”似的学习劲头，至今为师生们所称道。

润虎从小就喜好绘画，一有时间就涂涂抹抹、写写画画，但始终没有找到学习中国画的门径。参加工作后，经人点拨，买了一套《芥子园画谱》，日夜临摹，少有停辍。几年下来，于笔墨、赋色、造型、布局等中国画的基本常识积累了不少，可他心里明白，自己依然没有真正理解中国绘画艺术的奥旨，没有读懂中国绘画的精义。通过参加中央美院主办的教学培训学习，润虎得到国家最高美术学府的教授和专家的指导，从宏观到微观，从理论到绘画的技巧技法，他的心头如拨开云雾见到青天，豁然亮堂了许多，也学会了许多。从这时候开始，他的中国画的理论学习与创新实践才真正走上正道，才在寻寻觅觅、苦苦摸索二十几年后踏上坦途。他曾慨叹：如果没有参加那次培训，如果以后没有和中央美院老师们保持不间断的联系，是不会得到教益的；如果没有以后和书画界朋友们的广泛切磋交流、虚心求教，单单靠闭门自学，自己是断然不会有现在的成绩的。那次学习对每位参加者来说都是毕生难得的机遇，有些人以此次学习为起点，数十年后终有大成，润虎就是其一。

《常笑益寿》 高润虎/作

《晚秋风采》 高润虎/作

几十年过去了，时间无情地在润虎身上留下了痕迹，但润虎人面俱老、人书俱老，他的艺术逐渐走向成熟。几十年的人生历练，使他对中华文化、中国艺术有了深刻理解。他非常清楚，中国绘画“外师造化，中得心源”，“造化”即客观物象，即社会自然，画家要把客观物象通过提炼取舍，创造出具有生命力的、带着画家感情色彩的、艺术化了的物象，这个画家笔下的物象，已经不是对客观物象的如实描摹，它寄寓着画家的理想，表达着画家对生活、自然、社会的理解、认识和感情，充盈着画家对真、善、美的追求。中国绘画讲求托物言志、借物抒情，中国书画作品实质是表现书画家自己，所以历来有“书如其人”“画如其人”之说。没有思想内涵的绘画作品，徒具躯壳，不过是一张山水导游图，一件花鸟标本图谱。润虎作品有着充沛的感情、鲜明的立意、生动的造型、明快的色彩、俊爽的笔墨、朴拙的韵趣。他的作品是他美好心灵的写照，是他为自然、生活谱写的一曲曲赞歌。

绘画是作者心灵的抒写，而笔墨则是必备的艺术手段。中国画的笔墨，也就是它的点、线以及墨趣墨韵，是从书法借鉴而来的。书法不受描摹具体物象的束缚，以有限的点面及无限丰富的变化，来抒写人的精神意气、感情意绪和气势力量，中国画的每个点、每根线条，都以书法为基础，笔笔写来。中国画的笔墨，反映着宇宙万物周而复始、循环往复、生生不息的辩证的运动规律和普遍规则，它那骨力遒劲、刚柔相济的点线，充满了旺盛的生命意识，昭示着抽象而又具象、单纯而又丰富的艺术感染力。所有成功的中国画家，无一不是在锤炼笔墨方面下过大功夫的。润虎明乎此理，几十年间，临池习字，心手无间。其作品有着良好的书法功底，诚如吴昌硕所言：“直从书法演画法。”

润虎山水、花鸟俱擅，但他展示给世人的还是以花鸟居多。他笔下的花鸟鱼虫、果蔬藤蔓，鲜活跃动，生机勃勃。他那宁静而优美的画面，传递着自然万物的生命律动，折射出画家恬淡而快意的心境，引发人们对生活的热爱，启迪人们对“和谐乃天地大美”这一宇宙智慧的感悟。由此观之，润虎又是一位将自然美与心灵美有机合一，并以优美的作品予以展示的高手。

润虎利用职业的便利，遍游祖国名山大川，搜尽奇峰打草稿。前些年他退休离岗，开始徒步旅行，漠北雁门、太行峡谷、黄河古渡、晋商老宅，都留下了他的身影。润虎不拘于学习传统、临习古画、汲取古法，他重在深入生活、观察生活，在生活中触发灵感，创作出生动感人的作品。他的山水画大都描绘他的所历所见，描绘故乡的山川风物，展示一个赤子对故土的热爱和眷恋不舍的情怀。

润虎心底坦荡，对社会、人生淡泊从容。书画是他一生的信念、一生的追求。他为书画所累，但又在书画的学习创作中享受着极大的快乐。他为书画付出了许多，却又很少想到书画所带来的回报。润虎说了，咱喜欢书画，就是图个乐，我喜欢，我愿意。在今后的日子里，相信他会继续保持不言己老、精力充沛的良好状态，不断加强艺术修养，不断锤炼艺术技巧，不断创作出精品佳作。继续以这累于斯、乐于斯的生活定式走下去。

人生有涯，事业无穷。