探究传统绘画中人物形象的运用表现

闫磊 杜浩然

摘 要：传统中国人物画在数千年的发展过程中，逐渐形成了自己独特的审美观念及造型方式，在世界美术史上占有重要的地位。通过探讨中国传统人物画的发展，分析中国传统人物画人物造型特点，研究中国传统人物画的艺术特色、现实意义，阐述中国传统人物画与当代人物画的关系，以促进中国传统人物画的传承与创新，推动中国绘画事业进一步发展。

关键词：传统人物画;造型;笔墨

中国传统绘画是用传统毛笔和墨水，在宣纸和绫绢上所作的一种画，与油画、水粉画、水彩画等西方绘画有很大区别。中华人民共和国成立初期，以蒋兆和、宗其香、李斛等画家为代表创作写实水墨人物画，在素描与笔墨的融合方面积极探索，对传统水墨画进行改造，在题材上进一步贴近现实社会。绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。从新石器时代的陶器上的人面鱼纹图案，到明清时期的文人画，画家往往借助绘画表达自己的情感。

中国的人物画是中国画中的一大画科，出现较早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求将人物刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。在传统中国绘画中，肖像画与其他人物画相比有更现实、具体的要求。肖像画强调真实性，描绘客观的、具体的人，描绘在现实生活和历史中真实存在的人。而其他人物画并非如此，画家可以通过想象，创造出非特定的、类型化的、虚构的人物。

一、中国传统人物画的发展

在中国传统人物画的发展过程中，秦汉及秦汉之前的绘画以壁画、岩画、画像石和画像砖上的图画为主。魏晋时期的墓葬壁画形式和色彩简单，线条流畅，此类墓葬壁画的主要目的是为死者创造一个想象中的虚拟的生活世界，用来慰藉死者。因此，墓葬壁画中的人物多为只有身份特征而没有性格特征的人，几乎没有面部典型特征。随着社会的不断发展，中国绘画得到进一步发展，中国人物画逐渐形成了一整套绘画体系，由内心对物象形态的追求转向对意境的追求，绘画技巧更加丰富，画家们充分发挥想象力和创造力，创作了大量优秀的绘画作品，使中国绘画焕发活力。后来西洋画的引入进一步促进了中国人物画的发展。中国传统人物画具有独特的民族风格，展示了中华民族的智慧，在世界美术史上占有重要的地位。

二、中国传统人物画中人物造型特点

第一，抓住人物的神态、动作、外貌、服饰等细节来刻画人物。画家会注重刻画人物的面部表情和服饰方面的细节，对人物所处的环境进行刻画，营造氛围感，展现人物与环境的关系。在传统绘画中，画家通过对画面空间进行布局，叙述在空间中发生的事件。

第二，注重笔墨技法。在传统人物画中，画家非常重视笔法的运用，根据绘画风格和艺术需求的不同，形成了十八种线條的表现形式，后世称之为“十八描”。笔法、描法一方面服务于形象结构、质感、量感、质感和表情，另一方面还要传递画家的情感，体现画家个人风格。在写意人物画中，笔墨相互作用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒发情感，还要表现出个人风格，它的难度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物画，一律将人物放在最容易体现其气质和品格的特定景物中，具有与一般肖像画不同的特色。

三、中国传统人物画的艺术特色

（一）色彩运用方面

在中国传统绘画中，色彩主要发挥辅助线条的效果。着色时，画家需要先绘制轮廓，然后进行色彩填充。在此过程中应遵循色不遮线和色不遮墨的原则。笔者认为，虽然中国传统绘画中色彩的重要性不及线条与笔墨的重要性，但它对人物的刻画有着重要的影响，在中国传统人物画中有着不可替代的作用。以唐代人物画为例，在《捣练图》这幅作品中，人物端庄典雅，用笔流转自如，并且色彩鲜艳，画家善于运用色彩，生动地将画中人物的形象表现出来。唐朝著名的人物画《簪花仕女图》，以工笔重彩绘仕女五人、女侍一人，设色浓丽，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。画家在此画中使用更柔和、浓丽的色彩，色彩并不明亮反而显得更深。中国传统人物画中画家使用多种颜色，注重颜色的搭配和组合，不同的颜色会营造出不同的气氛。

色彩的运用反映出画家的绘画风格，色彩是绘画语言表现形式之一，不同的色彩可以表达画家不同的情感。我国古代一些画家把重点放在物象色彩的客观再现上，注重用色彩刻画人物。

受西方文化影响，很多现代画家重新理解颜色，绘画风格也有所变化。西方将绘画中的颜色分为很多种类，有固有色、光源色、环境色等，将色相、明度和彩度视为构成色彩的三要素。西方色彩理论对现代中国人物画的色彩表现形式和技法有很大影响，同时增强了现代中国画的丰富性。

（二）服饰刻画方面

在中国传统绘画中，服饰对于刻画人物是非常重要的，如古代织物有三种原料，即麻、丝和棉，具有轻盈、柔和和自然下垂的特点，影响了人物画的绘画风格与技法。古代服装造型还影响了中国传统人物画的中心线。古代服装一般上下相通，较为宽大，这样的服装样式使画家在绘画过程中往往用长直线或曲线来描绘，来展示服装之美。另外，中国传统人物画中的服装大多具有时代文化特征，有利于人物形象的塑造。

中国古代服装和传统绘画，都是在特定社会历史文化环境中产生的，是中国传统文化的一部分。服饰可以反映人物的身份和性格，有助于画家刻画人物。

在造型上，古代画家将点、线、面进行不同形式的组合，形成了独特的绘画造型语言。在中国传统绘画中，画家注重将点、线、面进行组合使人物服装具有立体空间感。在色彩上，中国传统人物侧重深色与浅色的结合，来描绘不同人物的服装。在古代，服装具有鲜明的政治色彩，服装色彩也具有一定的象征意义。可以说，服装在中国人物画中是十分重要的。

（三）人物形体塑造方面

艺术是在特定社会历史文化环境中产生的，具有时代特色。中国传统人物画是在古代特殊的社会环境中发展起来的，是中国传统文化的一部分，具有时代特色，不同时期的人物画具有不同的特征。

在漫长的历史进程中，中国传统人物画早期追求人物的“神”与“形”，但是到了魏晋时期，画家顾恺之提出“传神写照”“以形写神”理论，自此，后来的画家们用笔墨来绘物象的“形”，使“形”具有了一定的文化内涵。明朝周履靖论述：“人物有坐卧行立，或秀雅或古怪，古如苍松老柏，不食烟火之像，怪如奇石，迥非世人之姿，秀如金玉，雅如芝蘭”，“先须意定，然后下笔”。可以看出“神”和“意”在人物画造型中是“形”的灵魂所在。人物画造型的形追求的无非是本质、内在，人的精神面貌不是无时无刻地浮现在表面的可观察的外表，典型的性格特征常常是一闪而过的。如果对要绘制的人物没有很深入的了解，仅对外表进行粗略描绘，画出的人物只是形似而没有神韵。因此，中国人物画造型的训练方法是默写，这是画人物的基本方法。

线条也是中国人物画的基本构成要素。其实，在绘画中，线条的具体形体是不存在的，它仅表示物象的边界，是由画家主观提炼出来的。西方的绘画与中国以线造型的工笔画有着根本的区别。中国传统人物画家特别注重以线造型、以形写神。当然，以线造型不是中国传统人物画独有的特点，西方一些画家也使用线条来造型，但是西方画家会理解线条的使用，但他们对线条的理解和运用是完全不同的。中国传统绘画讲究书法用线，线条本身包含了中国传统的审美标准。

四、中国传统人物画的现实意义

第一，对中国传统人物画进行继承和创新，有助于推动我国当代绘画向前发展。中国传统人物画凝结了画家的思想和情感，画中的技法及蕴含的儒释道思想、美学思想值得我国当代画家学习和思考，具有极高的价值。我国当代画家对中国传统人物画进行继承，在继承的基础上进行创新，可以使中国人物画得到进一步的发展。

第二，中国传统人物画中蕴含的优秀传统文化和情感可以激发当代人的情感共鸣，使人们受到艺术的熏陶，提升自身审美能力。人们可以从传统绘画艺术中发现古人的智慧，不断传承国学之魂，传承优秀传统文化。

五、中国传统人物画与当代人物画的关系

现代大多数画家或多或少受到了西方的绘画观念的影响，学习了素描技法，进行过写生训练。从结果来看，他们受到了速写的影响，运用光影塑造人物，使画面更加丰富。一些画家对中国传统人物画进行创新性传承，将中国传统人物画与西方绘画相结合，创作出具有时代特色的当代人物画，例如画家何家英。何家英为中国工笔人物画的转型作出了巨大的贡献，他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。

中国传统人物画与当代人物画的差别主要表现为由于当代画家借鉴了西方的一些绘画手法，当代人物画在视觉效果上与传统人物画有所不同。随着时代的不断发展，绘画形式也要不断发展。社会文化的发展使当代画家有意识地追求新的绘画表现形式。

在当代人物画创作中，画家运用了新的绘画理念、丰富多彩的绘画材料、多样的绘画表现手法。例如：一些画家在继承中国传统人物画的基础上，对西方绘画表现手法进行深入的研究;一些画家将精细笔法与自由笔法进行结合，将其运用到绘画创作中，并创造了新的绘画方式。

综上所述，要实现中国人物画的突破与发展，不能丢掉中国传统人物画的笔墨、线条技法等。当代画家要把弘扬中国优秀传统绘画当作己任，以中华民族五千年所沉淀的传统文化为基本，推动中国人物画长远发展。

参考文献：

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[2]王志飞.传统工笔绘画人物形象的探究[J].大众文艺，2014（3）：108-109.

[3]游洪琼.瞬间动态的永恒之美：传统中国绘画中人物形象的“肢体语言”[D].武汉：湖北美术学院，2010.

作者单位：

许昌职业技术学院