主题性油画的艺术形式研究

赵正祥

摘 要：油画作为重要的绘画艺术形式之一，一直在全球范围内有广泛的受众。在油画创作中，油画主题具有非常重要的作用。分析油画主题和艺术形式的关系，探讨主题性油画的艺术形式对艺术风格的影响，并研究了主题性油画创作中艺术形式的应用策略，即运用合适的绘画技法突出主题、合理构图和运用色彩、巧妙运用各种表现手法刻画细节。

关键词：油画;主题;艺术形式

在漫长的世界绘画史中，油画凭借着丰富的表现形式、独特的视觉效果以及发人深省的深刻内涵，一直在人类文明中占据着重要地位。在油画创作中，主题影响了整个油画的内容、构图、色彩应用等，同时也对油画作品的艺术价值和社会意义有着重要影响。因此，当代油画创作者有必要从主题入手，对油画的艺术形式的应用进行深入探究和实践。

一、主题性油画创作

主题性油画创作主要是基于一个主题，采用合适的构图、绘画方式进行创作，以表达某种核心思想和情感的过程。主题即油画的核心思想，是绘画创作者希望通过油画传递的思想。从创作者的角度来看，油画主题不仅反映了当下创作者的心境和思想，同时还能够反映画家的艺术创作风格。一方面，绘画作品本身是创作者基于主观思想和情感对客观物象的反映;另一方面，一个创作者的油画作品，或多或少能够反映其艺术理念和风格。从文艺复兴时期的绘画大师达·芬奇，到近年来在我国声名鹊起的油画家们，人们在欣赏他们的油画作品时，能够在一定程度上窥探到画家的内心世界，感知画家的艺术思想和情感。从油画欣赏者的角度来讲，每一幅油画作品都需要一个相对清晰的主题，来为整个作品定一个基调，让欣赏者能够被吸引且进行思考。油画主题的确立，是欣赏者迅速抓住关键信息、进行深入思考的关键。显然，油画主题会直接影响欣赏者的观感，带来或是欢乐或是悲伤的情感，而这也是欣赏者和画家产生共鸣的关键。由此可见，主题性油画创作十分重要。

二、油画主题和艺术形式的关系

如前文所述，油画的主题是油画创作的基础，影响的不仅仅是油画作品的风格、思想内涵，还会对整个绘画作品的构图、色彩运用、绘画手法运用产生重要的影响。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和，构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。油画的主题属于艺术内容，与艺术形式有着紧密的联系，二者相互影响。在主题性油画创作中，主题会对艺术形式产生重要的影响。例如，在创作红军长征主题的油画作品时，构思、画面布局、色彩运用等都要体现长征精神，表现红军长征这一主题。要表现乡村生活主题，画家绘画时将会视角聚焦于农民耕作和朴实的着装等方面，运用各种艺术手法描绘农民劳动劳作场面和生活场景。

此外，艺术形式的选择会在很大程度上影响主题的表达。在主题性油画创作中，同一主题下，绘画者的思想不同、生活环境不同、艺术修养不同，他们采用的艺术表现形式和作品给人的实际感官效果也存在较大的差异。例如，同样以“背孩子的农村妇女”为主题，一些绘画者以大山为背景，描绘妇女在山野间背着孩子勤劳耕作的场面，作品主要表达深深的母爱和母亲的艰辛。绘画者通过刻画妇女瘦弱的身躯和背着孩子辛勤劳作的感人场面，来展现中国农村妇女勤劳、善良的女性品质。还有一些绘画者运用暖色调，重点描绘妇女脸上朴实的笑容，表达农村妇女对现在生活的满足和对未来的期待。可见，在同一主题下，创作者通过不同的艺术形式，传递的信息和表达的情感是不同的。

通常情况下，油画创作中主题和艺术形式的融合，对作品艺术价值的影响是巨大的。虽然从鉴赏者的角度来说，二者是独立的，但是在创作过程中，绘画者需要紧紧围绕作品主题，运用各种艺术手法进行绘画。主题是油画创作的中心，而艺术形式是艺术作品不可缺少的构成元素，主题和艺术形式相辅相成。一幅好的主题性油画作品，往往具备深刻的主题和思想，还具有较强的艺术性。在主题性油画创作中，主题对艺术形式有引导性作用，而合适的艺术形式能更好地表达主题，对主题进行丰富，二者就像人的灵魂与肉体，相互交织，唯有将二者相互交融，才能使绘画作品散发出独特的艺术魅力。

三、主题性油画的艺术形式对艺术风格的影响

油画作品的艺术形式不仅包括作品的基本形式语言，还包括绘画手法、繪画材料等。形式语言包括绘画艺术中基本的点、线、面以及形体、色彩、光影、构图等。艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，具有极强主观性，在绘画者和欣赏者眼中，它使艺术作品散发着独特的艺术魅力。在油画发展历史中，形式语言和艺术风格逐渐融合，成为每一个油画创作者都需要重视的内容。在主题性油画创作中，不同绘画者在艺术形式应用方面的侧重点不同，自然会直接影响主题的表达和艺术风格的形成。因此，在油画艺术史中，出现了多种不同类型的流派。例如，17世纪的荷兰画家伦勃朗在绘画创作中专研画面的明暗对比，注重光影效果，其创作的油画具有非常明显的个人风格。伦勃朗创作的《蒂尔普医生的解剖课》不仅在光影效果方面具有突出的个人风格，在构图和人物刻画方面个人特色也非常突出。伦勃朗采用了场景式人物关系创作法，使得画面中的每个人物都有各自的行为动机和特点，呈现出了十分生动的画面效果。显然，伦勃朗在创作时，基于一个特定的主题，将基本的艺术创作形式语言和个人艺术风格有效融合起来，既展现了个人创作风格，又丰富了画面表现形式。

四、主题性油画创作中艺术形式的应用策略

通过前文的论述，可以发现，在进行主题性油画创作之前，首先需要做的就是明确主题。这里提到的主题实际上是十分宽泛的，既可以是作品主要内容，又可以是一种情感或一个社会现象、一种艺术手法。因此，绘画者需要搞清楚几个问题：这个作品要呈现一个什么样的故事或情景？要表达什么样的情感？要营造什么样的氛围？应当采用什么样的构图方式和表现手法？想营造一种什么样的气氛，就要选取与之相符合的表现手法，绘画者需要思考这些问题，明确创作路径，循序渐进地完成绘画创作。事实上，思考的过程是绘画者进行绘画创作的必经阶段，有了大体的创作方向，绘画者再进行具体构思。

（一）运用合适的绘画技法突出主题

在创作革命历史题材的绘画时，绘画者要使作品内容符合历史，刻画典型人物形象，营造感人的画面氛围，使作品具有时代特征和审美价值。绘画者可以用具象写实的方式刻画英雄人物形象，加强对场景氛围的烘托，对某一革命历史片段的细节进行描绘。这就要求绘画者必须对革命历史事件有深入了解，在创作之前需透彻地掌握和了解这一革命历史事件发生的背景、当时的时代特征及这一事件的历史意义。然后绘画者围绕主题，构思画面中的人物关系，巧妙灵活运用合适的绘画技法进行创作，处理好画面中的明暗关系、冷暖关系、虚实关系、主次关系等，营造画面的整体氛围和意境，使作品兼具历史的真实性与艺术表现力。同一绘画主题下，绘画者可以从不同的绘画视角，运用不同的气氛营造方式，进行不同的情感表达，从而创作出不同风格的艺术作品。

（二）合理构图和运用色彩

在创作主题性绘画时，绘画者需要进行构图，对画面进行合理布局。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排，将要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在创作前，绘画者可以通过查阅资料、进行相关场景体验等方式，进一步深化对作品主题的理解，然后合理构图和运用色彩。构图、光影、色彩都是绘画艺术构成要素。构图是为了营造画面气氛和意境，绘画者想使画面呈现一种什么样的意境，就会选取相应的构图方式，同时考虑到画面的结构、物象间的关系、色彩的秩序性、光影效果等。例如，要塑造一个背着孩子在做饭的农村妇女形象，那么妇女、孩子、锅具、饭菜乃至柴火，都是关键的构图要素。色彩表现方面，可以采用冷暖色对比的方式对柴火、妇女的衣服、背上的孩子进行刻画，以提升画面的质感和艺术感。

（三）巧妙运用表现手法刻画细节

在主题性油画创作中，细节的刻画是传递情感和提升画面艺术感的关键。在“背着孩子做饭的农村妇女”这一主题绘画创作中，绘画者要抓住关键性的细节，如人物的动作、神态、身上的衣服等，通过对这些细节进行刻画来突出主题。一幅成功的主题性油画作品，如果不能反映生活，缺乏主题，不具有艺术性，那么它无论以什么样的艺术形式呈现，都不会有很高的艺术价值。

综上所述，油画是人类文明史上一种十分重要的艺术形式，油画家不同的绘画风格给人们带来了不一样的观感体验。在主题性油画创作中，除了基本的绘画手法以外，艺术语言、结构、体裁等，都是艺术形式的要素。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容，将主题和艺术形式有效融合，是凸显作品主题、提升作品艺术观感的关键。油画创作者需要基于作品主题，结合自己的思想和情感，灵活运用艺术语言和艺术手法，刻画细节，提升繪画作品质量，丰富作品内涵，进而提升其艺术价值。

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作者单位：

曲靖市文化馆