探析铜版画的发展与艺术特征

余一军

摘 要：铜版画作为版画艺术的分支，以凹版技术为支持，其不同于木版雕刻，而是在版面上制作向内凹陷的点线面痕迹，从而确保油墨附着，完成承载物纸张的转印。铜版画本身制作方法十分特别，具有独特的艺术特征。具体的制作过程中需要艺术家具备一定的创作能力，还需要有专业的刻画能力。梳理铜版画的形成及发展历程，并结合具体的铜版画作品，对其艺术特征进行了探讨。

关键词：铜版画;版画艺术;艺术特征

一、铜版画概述

随着社会经济的发展以及人民生活水平的显著提升，人们对艺术作品的鉴赏水平以及要求发生了较大程度的改变。铜版画作为兼具现代化和古典特征的艺术表现形式，深受广大艺术爱好者的喜爱。铜版画需要以金属版为载体进行绘画创作，由于金属版质地坚硬，要在上面进行绘画，需要用腐蚀液、刀等工具辅助刻制。由于金属版大多都是铜板，所以这种版画形式被称为铜版画。铜版画发源于欧洲，多位大师如马奈、毕加索、伦勃朗等都曾创作过铜版画。铜版画中常见的艺术元素包含自然和人文等，例如溪水或是树木都归属于自然元素，人物则属于人文元素。铜版画中抽象性的艺术表达方式占据主导地位，因此需要创作者具有独特的想象力，开拓想象空间，呈现出高水平的绘画构思创作效果。

二、铜版画的创作特点

铜版画同样是一种绘画形式，在创作的过程中与中国画、油画有着不同之处。铜版画的创作过程相对复杂。首先，在选材上，绘画的材料相对特殊。其次，在构图与艺术表现形式上，铜版画更是独具一格。实际作画时需要在铜板上创作，但是铜板的质地相对坚硬，在实际创作的过程中会有一定的难度。在铜版画印刷时，主要以版上的印痕为依据，使铜版画具有明显的艺术性。

三、铜版画的形成及发展

（一）世界铜版画的形成及发展

线条是铜版画最主要的表现方式。借助线条进行画面表现不仅是铜版画刚开始的表现方式，同时也是现如今最常用的方式之一。铜版画的线条表现方式与素描的线条表现方式别无二致，都是单纯利用线条的疏密以及明暗关系，通过不同排列、不同组合最终呈现出描绘对象的丰富层次以及不同的明暗色调，并由此归纳出了一套排列组织线条的标准模式。

在文艺复兴时期，铜版画的创作几乎达到了顶峰。特别是当时的意大利等地区，在创作铜版画上有着一定的优势，是铜版画发展较早的国家。在意大利、德国等地区，诞生了诸多优秀的铜版画画家，例如马丁·施恩告尔。马丁·施恩告尔创作的作品，大多表现基督教的内容。另外一名叫E.S.的匠师，他的雕版技巧源自金银工艺作坊，用金银工匠使用的雕刀表现形式多样而丰富的线条，也利用各种小型工具通过点和短线表现细腻的人物，在一定程度上深刻反映出铜版画的线条美。

在社会进一步发展后，绘画技术也迈入新的阶段。铜版画蚀刻技法的诞生，更加拓展了铜版画的创作空间，优化了铜版画线条的处理方式。该创作方式主要用刻针创作，工具在手上就像是画笔一样，大大提高了绘画的灵活性，也使得绘画的表现力得到了更大程度的提升。该方法不仅没有忽视铜版画独有的线条处理特性，更以此为基础赋予了绘画创作更大的随机性，可以更好地提升作品艺术价值。线条是艺术家进行创作的主要工具，运用无需拘泥于传统的表现形式，可以更好地增强铜版画的艺术表现效果，扩展铜版画造型语言的表达范围。

科技革命带来的技术进步使得铜版画的基本技法有所发展。随着现代艺术逐渐占据主导地位，绘画观念也进行了更新，銅版画需要结合全新的思想内容进行创作与表达。在传统刻制技术与现代创作观念互相碰撞与融合的阶段，全新的绘制手法应运而生并迅速得到应用。艺术家不断进行研究、开发与创造，基于铜版画的绘画原理延伸出多种绘画技法，这更加有利于推动现代铜版画的发展进步。

（二）中国铜版画的形成及发展分析

早在乾隆年间，铜版画就已经由西方传至中国，但由于受到封建思想的限制，铜版画一开始并未得到广泛传播。但通过查阅相关资料可以发现，乾隆皇帝为了纪念自己的功绩曾下令制作过铜版画。近代以来中国因遭西方列强入侵，绘画工艺的发展受到限制。中华人民共和国成立之后，艺术进入缓慢的发展时期，但由于各类现实状况的影响，铜版画的受重视程度严重不足，一些美术院校并未开设铜版画专业。铜版画的制作流程比较复杂，对于刻制有一定要求，例如刻制工具、刻制作坊以及刻制材料等。这些刻制条件很多都无法得到满足，从而对铜版画艺术的发展造成了一定的消极影响。到20世纪50年代末期，美术院校才开始重视版画艺术创作，设置相关专业，规划具体的教学课程，从而培养出一系列优秀的版画创作者。这些版画创作者创作出了大量且卓越的版画作品。由于版画作品中很多都是铜版画，在很大程度上促进了铜版画艺术的传播与发展。在随后的十年，铜版画艺术创作进入缓慢发展的低谷期。直至20世纪80年代，在国家改革开放政策指引和市场经济发展等积极因素影响下，传统艺术和工艺逐步恢复往日的辉煌。人民群众更加重视版画，对版画的认知程度也有了显著提升。美术专业的课程设置，或是大型的美术交流会，对于铜版画这种特殊的艺术形式都有涉及。随着铜版画逐渐获得国家乃至世界的高度肯定，中国的铜版画艺术作品相继展示在世界各地的博物馆中，中国铜版画慢慢得到了世界的认可。

（三）铜版画作品鉴赏分析

对于铜版画作品的鉴赏分析，主要应从艺术价值和创作实质上入手，同时要结合创作的历史背景，如此更有利于全面地赏析铜版画作品。

例如我国历史上著名的铜版画作品，《乾隆平定准部回部战图》，其由宫廷画师郎世宁以及王致诚首先进行草图绘制，随后将草图送至法国进行刻制。该作品为长篇系列作品，共计十六幅。通过观察作品的基本内容和相关细节，可以了解当时的社会状况以及人文背景。除此之外，通过对《乾隆平定准部回部战图》的刻制方式以及地点进行研究，可以发现我国当时的铜版画制作技术还有很大的进步空间。

另外，德国版画师阿尔布雷特·丢勒创作了世界著名铜版画作品《忧郁》。这幅作品的实际创作时间是1514年5月，整体表现出极强的神秘感，充分贴合作品名字。该作品将绘制的内容以谜题探究的方式进行展现，通过详细且细节化的构图元素应用，将相关因素进行融合，具有独特的艺术创作魅力。整体背景设定是在书斋或作坊，身形高大的女子拿着圆规，托腮凝视着某处，角落里有打盹的小狗，整个空间里堆满了各式各样的零散物件，这些无一不表现出强烈的神秘感。墙壁上镶嵌了一组著名的四阶数学魔方，其上重点标注了“1514”，这更加印证了作品的主题。通过对整个铜版画的细节和表达内容进行赏析，可以提出很多问题：这个女人是谁？整体画面营造了怎样的氛围，需要表达什么样的情怀？……这些都像是谜题一样，等待着世人去探索与挖掘。铜版画的创作材质具有一定的特殊性，其凭借凹版画形式，能够保证图像科学且立体地呈现，从而进一步提升了铜版画的艺术价值。

四、铜版画的艺术特征

凸版画最主要的创作方法是木刻，当其需要印刷时，油墨附着于版面凸起的部分，铜版画则与之相反，油墨附着于铜版凹陷的部分，被称为凹版画。铜版画的制作是以铜版为基础，通过腐蚀液或刀等具有腐蚀性或刻划功能的工具，完成点线面等低于铜版平面的印记制作。如果腐蚀过度或者版面过于光滑，都无法保证油墨的留存。如果在铜版表面擦拭油墨，容易出现油墨印染不均勻，印刷环节出现画面留白的问题，这是铜版画本身的创作原理导致的。铜板经过专业的机器压制后，凹痕中的油墨发挥作用，转而印制在纸张上面，最终完成铜版画的绘制。

（一）立体性艺术特征

铜版画本身呈现出较强的立体性，作品表现出较强的立体性是展现其艺术价值的关键，这样能够更好地提升该艺术作品的鉴赏价值。优秀的艺术作品可以使观赏者产生身临其境的感受，能够在作者与观赏者之间建立联系。铜版画借助凹版画的表现形式，直观地展现作品内容，使作者更好地融入自身的创作情感，从而有利于作者思想的充分表达。铜版画明显要比普通纸质作品更具有冲击性，其可以有效提升鉴赏者的审美水平，使作品具有较强的画面感，从而充分展现自身的立体性艺术特征。

（二）历史性艺术特征

研究铜版画的创作起源和发展历程，发现其具有较强的历史性。铜版画以铜版为创作基础，表现出较强的厚重感，时代久远的沧桑感也更为显著，这使得铜版画具有历史韵味。观赏者在品鉴铜版画作品时，可以感受到较强的历史性，这一艺术特征同样是纸质绘画作品所不能比拟的。

（三）和谐性艺术特征

和谐性是美术创作中颇为关键的一点，美术作品的色彩搭配不能单纯应用单一色彩，需要形成适宜的颜色搭配，从而更好地展现出作品的艺术特征。和谐性也是铜版画主要的艺术特征之一。合理选择铜版画运用的颜色，确保颜色搭配的协调性，可以更好地表达作品的艺术性，更好地展现铜版画作品的艺术创作效果。铜版画的色彩运用十分强调和谐性，作品中基本没有非常强烈的颜色对比。人们在欣赏铜版画时，需要将颜色与铜版画内容相结合。

五、结语

本文阐述了铜版画的形成与发展历程，分析了铜版画的艺术特征，以完善铜版画的相关研究，希望能促进铜版画艺术的发展壮大。

参考文献：

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作者单位：

肇庆学院