单簧管在外国作曲家交响乐与重奏作品中的应用

邓家堃

摘要：單簧管及其演奏技巧是音乐实践的需要。单簧管演奏的历史以及它在乐队中的长期使用证明了这一点。17世纪末诞生了单簧管，起源于古希腊，19世纪末传入中国。单簧管起初是从一种古老的欧洲乐器芦笛发展而来，后来逐渐发展成为单簧管的唯一鼻祖。单簧管经过长期的发展和完善，已经成为一种乐器。

关键词：单簧管  外国  作曲家  交响乐与重奏

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0056-03

19世纪早期的单簧管比现在的单簧管音域要窄，是装在带子上的，并没有立刻引起作曲家的注意。作曲家在创作管弦乐作品时，并没有考虑单簧管这一部分。直到18世纪早期，单簧管被纳入历史上的管弦乐和重奏中，才仅仅是间接的记录。克拉雷内特在1720年创作了两部作品，安特韦普教堂的头目约翰法贝尔用单簧管演奏了他的《风琴弥撒》。

一、单簧管介绍

在所有木管乐器中，单簧管结构是最特殊的，它从头到尾都是柱状的，其他木管乐器的标准是八度，单簧管的标准是两度。单簧管为便于使用和维护，分为吹口、颈管、上节管、下节管、扬音管五部分。除音高外，单簧管有近十个种类：高音、中音、低音。单簧管高音区响亮而清晰;中音区整洁而优美;低音区饱满而饱满。近四个八度音阶，是管乐世界中频率谱最广的音阶。无论独奏还是合奏，都能适应不同的音乐角色，表现灵活多变。

1681-1767泰勒曼乐队首次演奏单簧管。单簧管和短笛，弦乐四重奏都是这件作品的乐器。那年，维瓦尔第（1678-1741）写出了三首调子和两支单簧管。第一次演出用2个长笛、2个双簧管、2个单簧管、1只大管;第二次演出用相同的曲目，但是在中央独奏时用四种管乐器;第三次演出用2个长笛、2个双簧管、1个旧键盘、2个单簧管、2个贝司、2个小提琴弦。

18世纪中叶，另一个重要的史实是单簧管作为一种新的乐队乐器被记录下来。法国军乐团使用的单簧管，很快取代双簧成为主要乐器。

从18世纪后期到19世纪，曼海姆乐派作曲家斯塔米茨在乐队乐器单簧管的创作中扮演了重要角色。他在曼海姆乐队选了单簧管作为指定乐器。这支乐队是欧洲最有名的乐队之一。现代乐师舒伯特曾经写过这样一句话;“世界上没有哪支乐队能超过曼海姆”，他的演奏响亮而悠长，音乐强烈而富有戏剧性，给世人留下了深刻印象，从而使每一件乐器都能展现其独奏主题。那时候的新乐器单簧管也是一样。曼海姆派的作曲家们曾初步预言，单簧管可以创造出高雅的对比音调，能展现真实的青春和温柔，与合作者设计的新抒情戏剧乐队的演出风格不谋而合。

从18世纪后期到19世纪，曼海姆乐派作曲家斯塔米茨在乐队乐器单簧管的创作中扮演了重要角色。这支乐队是欧洲最有名的乐队之一。现代乐师舒伯特曾经写过这样一句话：“世界上没有哪支乐队能超过曼海姆”，他的演奏响亮而悠长，音乐强烈而富有戏剧性，给世人留下了深刻印象，从而使每一件乐器都能展现其独奏主题。那时候的新乐器单簧管也是一样。曼海姆派的作曲家们曾初步预言，单簧管可以创造出高雅的对比音调，能够展现真实的青春和温柔，与合作者设计的新抒情戏剧乐队的演出风格不谋而合。

曼海姆派乐器，尤其是管弦乐队单簧管乐器，不仅被维也纳古典音乐的海顿、莫扎特、贝多芬所取代，得到了创造性的发展，还有助于改善单簧管的演奏。在早期作品中，单簧管很少被用来演奏乐器。乐队使用单簧管。因此，海顿在1778年首先使用单簧管，这是由两个单簧管组成的。因为单簧管是一种新型乐器，它常被用作配乐（例如伦敦交响曲、歌剧插曲等）。

莫扎特（1756-1791）对交响乐而言，这位伟大的作曲家还充分发挥了他在单簧管方面的杰出表现，特别是在18世纪下半叶，在 E大调（作品39）和 G大调（作品40）中使用了两个单簧管作为交响乐的新领域。之后，莫扎特用单簧管装饰乐队，组成了一个由整个木管乐器组成的古典乐队，丰富了技巧和表现力。在器乐方面，单簧管的色彩表现增强了作曲家的创作意境。

此后，莫扎特创作了一系列的单簧管独奏和室内乐。1784年，他创作了著名的大调五重奏（钢琴、双簧管、B调单簧管、大管、圆号），并在1789年在此基础上，又创作了大管、二小提琴、中提琴、大提琴五重奏（大提琴）。大调协奏曲是他于1791年逝世前两个月创作的，是一首极好的管乐独奏作品。

贝多芬（1770-1827）一直致力于加强乐队的演奏手段，丰富乐队的深层形象，使之成为重要的音乐力量。其他管乐包括单簧管。贝多芬在乐队里把单簧管确立为独立的乐器。贝多芬在九首交响曲中，演奏不同单簧管乐器的旋律。若单簧管仍可以衬托其他乐器，那么第一交响曲中单簧管的重量就会显著增加。在这些交响曲中，第六、八、九交响曲分别演奏不同形式和风格的单簧管旋律。

单管乐在维也纳古典音乐中的运用，一直为后世音乐家所模仿。但是，随着历史和地域的发展，每一个新的时期都会有变化，比如浪漫主义时期，作曲家改变了乐队的构成和地位;德国作曲家韦伯（17861826）“观察”而非“观察”自己。它的主要贡献在于创作和演奏特殊的单簧管低音。他第一次用粗黑的单簧管表现猎妖的残酷，这是在爱情歌剧自由射手中。在歌剧“奥伯龙”“奥兰特”和“流浪者”中，单簧管被巧妙地用来作为乐器。

曼德尔松、罗西尼、瓦格纳、肖斯特、柏辽兹和勃拉姆都是伟大的作曲家。利用单簧管不仅可以灵活地与E调配合，而且可以避免今天1 E调竹片的不同表现形式和表现手法。另外，上述作曲家还将单簧管进一步引入到管弦乐作品中。

例如，门德尔松（1809-1847）在他的作品中，以单簧管作为德国神埃尔菲的神秘世界的一种象征，并在他的《意大利交响曲》（作品3）中用单簧管演奏出各种表现手法，既欢快又雄浑，既温柔又动人。

罗西尼（1792-1868）是一位单簧管丰富的单簧管断奏乐手。这种技巧是根据歌剧《好吃懒做的喜鹊》《唐克莱兄弟》开头的不同场景和不同段落而创作的。第一幕中出现的凯庄利亚巴比尔，阿里冯费加罗就是其中的代表。

瓦格纳（1813-1883）是著名的交响乐作曲家。在他的作品中，他用单簧管完成了两项基本的艺术任务：一是创作出动听的混音，二是使各种乐器相互配合，使音乐具有连贯变化的戏剧效果。

李斯特（1811-1886）在他的哲学著作中，经常把单簧管作为一种相互影响的戏剧形式。他在“E大调钢琴协奏曲”主题钢琴演奏会上，首次以单簧管为配器，演奏出美妙的旋律。

柏辽兹（1803-1869）是浪漫主义交响曲的创始人和交响乐领域的一个大胆革新者。单簧管在《四八曲》中描绘了一些荒诞的中国现象：霍普用 B型小黄单簧管成功地创造了一场决赛。其它如幽辽子、安魂曲、罗马狂欢节，都由单簧管演奏。

勃拉姆斯（1833-1897）是一位复调变奏大师，他演奏过单簧管交响曲、音乐会和各种室内乐作品。第四交响曲第二乐章的主题就是一个很好的例子。Branms为单簧管合奏做出了巨大贡献。现已创作出两首单簧管奏鸣曲（F-Moll和E-Dur），一首是单簧管三重奏曲（Moll，Dur），一首是弦乐三重奏曲（Moll，Dur）。

在1840-1893年格林卡开创的管弦乐演奏法的发展过程中，柴可夫斯基还在各种交响乐和歌剧中使用了单簧管的各种调子（尤其是单簧管的调子），如第六交响乐第二部分、第五交响乐第一乐章的开始，皮克伯爵夫人逝世时邪恶的单簧管场景，舞剧《睡美人》和《天鹅湖》中的许多独奏曲，莫查尔安组曲中丰富的段落，以及这位伟大作曲家的许多作品中的相互影响。Linsky Gossack是一个在管弦乐队的作品中非常优雅地使用单簧管的人，他把单簧管的技巧和音色发挥到了极致。他用单簧管演奏西班牙随想曲、天方夜谭和安塔尔，还演奏了《白雪公主》《萨德洞》《苏丹史》和《金色哈恩斯》。ImKammer合奏团没有忘记 Linskiekov演奏单簧管的优点，例如 B大调五重奏（长笛、圆号、钢琴）以及E-Dur-Solo音乐会中使用的 B大调单簧管。

虽然鲍罗丁（1833-1887）没有太多的创作遗产，但单簧管的技巧和色彩各不相同。以美丽的博洛维茨民族舞蹈（歌剧《伊戈尔王》）为例，单簧管一次又一次地演奏成完美的独奏曲子，弹奏出各种旋律：快速和声、第二交响曲（勇士）、交响乐与绘画中的亚细亚草原琶音等，巧妙地演奏出一首旋律优美的曲子。

拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是一位杰出的旋律作曲家。他在单簧管演奏中表现出俄罗斯音调的宽广和悲壮，第二交响曲中著名的慢动作独奏，歌剧《里米尼的弗朗西斯卡》和《阿历克》，以及许多富有表现力的钢琴协奏曲，如中断曲、幻想曲《盘石》、波希米亚主题随想曲、交响舞曲等，都很有代表性。

德彪西、拉威尔、斯特劳斯、斯特文斯基等人在各自的作品中，对单簧管的处理也各有独到之处，各有千秋;苏联时期的著名作曲家以及肖斯塔科维奇和哈恰图里安，也都独具特色。单簧管不仅仅是一般意义上的大音域，它还包括某些独奏曲目的大音域，他的交响诗《威廉退尔》《死与变容》《阿尔卑斯交响曲》和歌剧《莎乐美》都是单簧管音乐的佳作。

德彪西（1862-1918）和拉威尔（1875-1937）这两首印象派色彩音乐独奏曲中很难找到优美的单簧管独奏曲调。例如，德彪西的《海与夜》、拉威尔的《博列罗》、沃尔泽的《西班牙狂想曲》以及舞剧《达芙妮与克罗》，单簧管独奏部分就运用了独特的和声，使其独特的色彩“色”呈现出丰富多彩的色彩效果。

斯特拉文斯基（1882-1971）是一位大胆掌握单簧管难度技巧的作曲家，他在舞剧《皮特鲁斯卡》《火鳥》等作品中，表现出明显的单簧管技巧和艺术表现力。比赛中，我们大胆地运用了快速定位球和其他一些特殊的单簧管演奏技巧，如外弹奏区、大弹奏区等。对于单簧管的使用，他投入了更多的精力，从小单簧管到低音单簧管都有涉及。

普罗科夫耶夫（1891-1953）所使用的单簧管也有自己的特点，例如舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》和第七交响曲的抒情主题，童话故事《彼得与狼》和古典交响曲中的复杂联系，以及单簧管在《欧洲主题序曲》前奏中的主导作用，这些都是单簧管音乐的重要组成部分。

二、单簧管在交响乐中的表现

（一）展现戏剧冲突，增加艺术感染力

在演奏管弦乐时，每种乐器都起着不同的作用，可以相互配合，解读音乐作品的内涵。各种各样的乐器在音色、表现力上的差异，都会在音乐上造成戏剧性的冲突，使交响乐的演奏更有层次感。单簧管在不同的区域具有不同的音乐形式和独特的音质，能引起戏剧冲突，反映出音乐情感的深度与高度。以单簧管与小提琴三重奏的配合为例，单簧管不仅配合小提琴的颤音，还能在中低音部分，表现出不同层次的音乐，使听众更加感性。以罗伯特舒曼的《单簧管与钢琴的幻想曲》为例，这部交响乐作品通过钢琴与单簧管的配合，充分表达了音乐的特色、纯真的情感和强烈的主观意识，使戏剧冲突加剧，艺术感染力增强，表演效果增强。

（二）丰富音乐表情，突出音乐内容

音乐作品的表现力是影响作品风格和艺术效果的重要因素。在管弦乐演奏中我们可以参与其中，通过对比音色的高低、强弱，使管弦乐演奏更具动感和独特的音乐表现力。乐曲的表现力是交响乐中的一个重要因素，它既受乐曲的构成影响，又受乐手的演奏情绪影响。通过对乐句的表达，将自己对乐曲的想法和感受导入到音乐的各方面。音色丰富、音量弯曲，保证了交响乐的演奏，丰富了音乐的表现力，使更多的人感受到音乐的魅力和情感。

加强利用单簧管演奏优势，充分再现交响乐丰富的音乐表现形式，可以有效地改善交响乐的演奏效果，满足不同类型作品的演奏要求。本文以马扎特的《单簧管协奏曲》为例，通过主唱和演奏者在单簧管上的配合，以及单簧管在一把琴键上的运用，可以展现作品的活力，使整首交响曲更加生动。

（三）展示音乐性格，完善音乐形象

重视单簧管在演奏中的作用，使它具有不同的音色和部位，塑造它的个性，增加它的感染力和表现力，感染听众，使它与之融合，充满魅力，并充满纯正的单簧管，这是促进它的个性表现、提高演奏效果的重要因素。使用单簧管演奏交响乐时，高音部分可以表现出强烈、热烈的音乐动作，激起乐曲中愤怒的情绪气氛;而低音部分在演奏交响乐时，可以表现出平和的音乐风格，提高乐谱的音量效果。例如《茶花女幻想曲》，一开始是歌颂主人公玛格丽特和阿尔芒之间纯洁无私的爱情，表现出社会的冷酷无情，又批判了法国上流社会的丑陋和虚伪。在电影里，主角的爱很柔和，这使得电影里的爱更生动、更有情趣。

三、结语

在交响乐演奏中，单簧管扮演了重要角色。既能表现音乐的个性、增强音乐的表现力，又能丰富音乐的色彩、表现乐曲中的戏剧冲突、体现交响乐的独特魅力。加强对单簧管的认识和运用，充分发挥其在交响乐中的作用，增强其感染力，可以提高演奏水平。

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