“感知与判断——美术鉴赏的过程与方法”主题教学设计

周信达

一、主题教学内容解读

“感知与判断——美术鉴赏的过程与方法”选自人民美术出版社普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”第一单元“观看之道——美术鉴赏基础”中的主题二，这一主题对应的美术核心知识是美术作品鉴赏过程的四个步骤和美术鉴赏的三种方法。在美术鉴赏的过程教学内容安排上，教材以北宋画家张择端的中国画（卷）《清明上河图》为例，对如何开展描述、分析、解释、评价这四个鉴赏一般过程进行分析;对鉴赏方法，教材主要列举了“综合式鉴赏”“形式鉴赏”“社会学式鉴赏”等三种方法，指出近距离观看原作是提高美术鉴赏力的最佳途径。

如图1所示，对本主题的学习，可以让学生初步学习与掌握美术鉴赏的方法，旨在解决学生鉴赏一件美术作品时“什么都看不懂”或者不知道该从哪里看起来的困惑。

二、主题学情分析

对高中学生来说，学生对美术鉴赏学习有着一定的先前经验。如在图像识读方面，学生开始运用审美的眼睛从“赏心悦目”走向了鉴别赏析，对日常生活中的视觉文化现象开始有意识地关注。在审美判断方面，高一学生由于还没有系统地学习运用形式美的原理，审美能力的形成还处在起始阶段，对美术作品的独特性和美术表现形式多样性的认识还比较肤浅。在文化理解方面，学生从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯需要在学习中不断地培养和强化。

三、主题教学目标

本主题分为美术鉴赏的过程和美术鉴赏的方法两个学习层级。通过学习，学生了解鉴赏美术作品的一般过程包括描述、分析、解释、评价四个步骤。知道面对一件美术作品，会用不同的视角去鉴赏，懂得对中国传统书画的品评采用综合式鉴赏;对偏重作品内在形式语言和风格感受的作品采用形式鉴赏;对强调作品外部因素的采用社会学鉴赏。利用北京拥有众多博物馆或美术馆资源的优势，引导学生通过原作鉴赏，充分感知作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色彩等要素微妙变化，体验视觉样态的丰富性。

四、主题教学重、难点

教学重点：了解美术鉴赏的过程，掌握美术鉴赏的方法。

教学难点：在鉴赏不同门类原作时会选择运用不同的鉴赏方法。

五、主题教学课时安排

二课时

六、主题教学过程

第一课时 美术鉴赏的过程

（一）设疑导入，创设鉴赏情境

幻灯片出示图2北宋张择端和图3明代仇英临摹的二个版本《清明上河图》虹桥部分，引导学生进行观察：

1.说说为什么张择端画的虹桥是木桥，而仇英画的是石桥？

2.这两个版本《清明上河图》描绘的内容有何不同？

【设计意图】设计开放性问题可以激发学生的求知欲，有利于学生展开思考和探究。选择作品局部进行鉴赏，一方面可以引导学生关注画面细节，另一方面为引出鉴赏过程的第一步“描述”起到铺垫作用。

（二）聚焦画面，理解鉴赏过程

1.第一步：描述

描述是指陈述作品中描绘的物象，是同学们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理等。

以图中的人物为例，人物的角色不同，衣着打扮和神情气质也各异，从事的活动也非常丰富。如小铺里有人正在刮胡子，一个挑夫在买炊饼，正在营业的写着“解”字的钱币兑换铺子等。同学们原先积累的审美经验，在鉴赏过程中产生的联想、情感、想象等心理活动极大地影响“描述”质量水平的高低。

2.第二步：分析

美术鉴赏进入“分析”步骤，就要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图的原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的情感表达，领略其内在美。

虹桥是整幅画面的正中心，与岸上的街市景象形成强烈反差，其中的线条、笔墨、章法、留白等艺术特征是怎么样表现的？画家是如何营造紧张氛围的？而这样一艘急流遭遇险情的大船，站在船头指挥的却是带着小孩的老妪。画家为什么要这样表现画面的？请同学们在小组内进行交流。

3.第三步：解释

所謂解释，即对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。

挑战性学习任务：表2中《清明上河图》中的“清明”是什么含义呢？

专家学者 对清明的理解 同学们的解释

郑振铎 认为是清明节这一天

孔宪易 画的是秋景，清明之意是指“清明坊”

史树青 清明非指清明节这一天，而是作为称颂太平盛世的寓意，清明即政治清明

表2 《清明上河图》中的“清明”含义解释表

同学们在解释作品时，不能全凭自己的主观想法随意而为，要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。因为缺少客观参考资料的解释，往往会落入牵强附会或者过度解读的境地。

4.第四步：评价

评价是将鉴赏作品纳入一定的时空范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。《清明上河图》作为国宝级的文物，表面上描绘了北宋都城汴京的一片繁荣，各阶层人民似乎都安居乐业，实则北宋的军事力量到了最疲乏的时刻，与少数民族的矛盾也到了大爆发前的最后一刻。

PPT出示图中没有士卒看守的城门，懒散的士卒，空荡的望火楼等场景，师生讨论：这些反映了什么现象？

从上述细节看出，画家张择端用《清明上河图》劝谏皇帝的用心良苦，表现的是当时宋朝统治腐败，重文轻武，繁华盛世掩盖之下的危局。

【设计意图】以这幅经典作品来进行“四步法”的鉴赏，可以深化学生对美术知识的学习，拓宽学生的审美视野。让学生用“盛世危图”的视角去评价，可以使学生进行跨学科的学习，提升学生的综合素养。

（三）对照标准，评价鉴赏效果

引导学生尝试用鉴赏过程的“四步法”对《清明上河图》进行赏析，按表3的要求进行填写。

鉴赏过程 清明上河图 掌握程度

描述

分析

解释

评价

表3 《清明上河图》鉴赏过程评价表

【设计意图】艺术不同于科学，具有相对模糊性的特征。基于美术的鉴赏标准受时代性、区域性和主观性等限制，因此，让学生对照“四步法”写赏析感受，一方面巩固对美术知识的学习，另一方面尊重学生对美术作品的独特理解和自我感悟。

（四）尝试表现，延伸鉴赏内涵

1.对照画面进行情景体验

选择画面的几个局部，要求学生以小组为单位，对画面的人物神态、表情、动作等进行情景体验。

学生在李玉刚演唱《清明上河图》“飘逸的外衣，街上叫卖的小曲，仿佛隔空变换到那里，一切模糊又清晰……”中，尝试对画面里人物的角色进行扮演。

2.搜寻素材进行创作表现

以小组为单位，利用课余时间创作一幅表现当地民俗文化、乡土人情的“风俗画”。要求作品完成以后进行相互鉴赏，分享创作心得与体会。

【设计意图】通过情景体验和尝试表现，让学生在入情入景入画中体验经典美术作品的魅力。通过体验“有历史感”的美术，从而使学生感受到美术的文化力量，让美术课堂迸发出生命的活力。

第二课时 美术鉴赏的方法

（一）艺术有没有边界

藝术界流行一句话叫：“毕加索解放了形体，马蒂斯解放了颜色，而杜尚则解放了现代艺术。”图4杜尚的作品《自行车轮子》算一件艺术品吗？杜尚为什么这么做？

讨论《自行车》是不是艺术品，基于以下三方面的理解：一是杜尚用现成品加一个签名，几乎没有自主创作;二是艺术品一般高贵典雅，而杜尚用的是日常生活中常见的椅子和自行车的轮子;三是毕加索曾经用自行车的车把组合取名有寓意的《牛头》，而杜尚把自行车轮子拿来直接取名《自行车轮子》，可谓是俗上加俗，这样的艺术品往往会让鉴赏者一时无解。

【设计意图】引用杜尚用现成品替代艺术创造的作品作为导入，让学生懂得艺术并没有一成不变的标准，而是取决于我们观赏它的方式。这样可以使学生对美术鉴赏方法进行重新理解，对接下来鉴赏方法的学习起了铺垫作用。

（二）鉴赏方法还有哪些

1.综合鉴赏

品评，即品味和评论，意指在感受的基础上加以评论。中国传统绘画作为中国古典文化的重要组成部分，历经数千年的传承发展，不仅建构了独具一格的语言风格体系，也形成了独特的绘画品评方法。

下面，请同学们鉴赏教材中的四幅梅花图，根据任务进行回答。

请在四幅梅花图中找出最能体现下列诗意的作品，并填上作品名称。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（    ）

风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。（    ）

雪虐风号愈凛然，花中气质最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。（    ）

2.形式鉴赏

形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知，强调对作品形式构成的分析和把握。美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成：

（1）点、线、面、色等语言元素及其所构成的形态变化;

（2）明暗、空间、透视、构图、肌理等语言手段及其所构成的审美意象;

（3）变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等语言规则及其所构成的审美关系。

以小组为单位分析教材中潘天寿《雄视》这幅作品，从形式美的语言元素角度讲述对这幅作品的理解。

3.社会学式鉴赏

美术是一种文化现象，美术作品的表现、风格形成、观念与意义表达总是与特定社会、历史文化等诸多因素有着密切的关联性。因而，我们鉴赏美术作品时，除了感受、欣赏艺术语言风格外，还可以将作品置于广阔的社会文化背景中去分析的美学趣味、社会意义、文化意义等。

教师总结：以上几种美术鉴赏方法各有侧重，然而在实际的鉴赏过程中，这些方法并不是截然分开的。欣赏者很少仅从某一角度出发去鉴赏作品，往往采用多种方式交叉并用的鉴赏方法，以便获得对作品较为全面的感知与判断。

【设计意图】美术鉴赏是一种仁者见仁，智者见智的审美体验活动。学生通过三种美术鉴赏方法的学习，能够对不同门类、国别和时代的美术作品选择适合艺术作品的鉴赏方法，多角度去提升自身的美术素养。

（三）运用多种鉴赏方法进行学习评价

尝试用多种鉴赏方法进行赏析，按表4的要求对以下二幅图进行评价，并与同学展开辨析和互评。

【设计意图】以二件人物画为例，把学生学习的三种美术鉴赏方法运用到中国画和西方油画中人物画的鉴赏中，一方面可以了解中国人物画的“传神写照”和西方油画的写实具象，另一方面可以培养学生的文化自信，在对比中体会中国传统文化的博大精深。

（四）为什么要多看原作

随着科学技术的发展，美术作品的复制品唾手可得，“云上”博物馆和美术馆提供的美术作品展览等，使我们能够轻松、快捷地观展。但是，提高美术鉴赏力的最佳途径，还是近距离观看原作。这是为什么呢？看原作与看印刷品或数字图像的区别在哪里呢？

学生小组讨论，教师总结观看原作的原因：作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，需要在身临其境的前提下才能充分感知;作品的细节特征、实际尺度和体量，需要在面对原作时候才能获知。

课后作业：

参观当地的博物馆或美术馆，感受原作与复制品的差异，并结合所学的鉴赏方法，对自己喜欢的美术作品写不少于500字的鉴赏体会或者制作美术作品鉴赏PPT，并在下节课与同学们分享。

【设计意图】要想提高鉴赏水平，多看原作是最佳途径。布置作业让学生利用节假日和双休日去博物馆和美术馆鉴赏原作，可以打通学校美术教育与社会的隔阂，在大美育中切实提升学生的美术核心素养。

基金项目：本文系北京市教育科学“十三五”规划2020年度一般课题“高中美术教师课程领导力提升的实践研究”（项目编号：CDDB2020203）的阶段性研究成果。