提升初中学生审美判断素养的策略研究

章洁

摘 要：审美教育是当代美术基础教学的重点内容，属于美学教育的核心范畴，审美的内容不仅仅应该包含“美”的内容，还应包含“丑”的内容。“审美”与“审丑”同步，搭建教育新语境，一方面成为新时期初中美术教学的新起点、新尝试，另一方面成为初中学生审美判断素养提升的有效策略。本文通过对“审美”与“审丑”的教育缘起追溯与界定，进一步确定了“提升初中学生审美判断素养需要搭建‘审美与‘审丑教学新语境”的重要论断，就此提出提升初中学生审美判断素养的相关有益策略。

关键词：初中生 审美判断素养 审美 审丑

当代教育改革对素质教育提出了新的要求，十分重视提高学生的美术素养，培养学生的审美能力、美术理解和鉴赏力，以及艺术感知力;陶冶学生的情操;发展学生的想象力和创作能力。美术是视觉艺术，美和丑一直贯穿着整个教学课堂，随着新课程改革的变化，我们对学生的鉴赏力也提出了更高的要求，而在我们初中开设的欣赏课，其目的也在于提高学生的美术鉴赏能力和审美水平，能够独立地欣赏分析美术作品，区分真善美。与此同时，美术审美教学对学生审美教育的培养与发展、学生艺术能力的感知、学生艺术灵感与创造力都有着极其重要的影响。

审丑其实就是审美活动中的一种特殊方式，它会把藏在丑陋的表象下挖掘 出高尚的本质，形成健康正确的审美观，审丑本来就不该是孤立的存在，审丑和审美就像一个硬币的正反两面，既统一整体又不可取代。

一、搭建美术审美与审丑的桥梁

初中学生都不喜欢美术欣赏课，因为它是挺枯燥乏味的，同时学生对美术作品的了解是非常有限的，特别是让学生欣赏一些看似丑陋的美术作品，学生会有一种本能的抗拒感。因为他们在作品中感受不到美，他们甚至觉得不可思议，“这个也是画？”“他们画得比我还差”，他们会有各种各样的疑问，而这些疑问已经超出了作品本身所传达给我们的第一信息。平时学生在上美术欣赏课的时候，会对作品有一个自己对美的认识和理解，开始他们会以自己的认知角度上看作品，想问题。在他们的感官世界里他们觉得画得“像”的可能就是好的，有些画得不“像”的作品就看不进去，所以也会产生不解，为什么老师老是讲一些那么丑的作品。

比如在欣赏法国画家马蒂斯的作品时候，很多学生都会觉得一点都不像。包括立体派画的毕加索作品画，学生一开始就看不懂，根本不知道画面讲得是什么，这时候教师应该把这些画派的发展及艺术主张，还有作品隐藏的深刻内涵介绍给学生，他们也就会慢慢了解，能够站在不同的角度欣赏作品，感受除了作品视觉上的美，还有更深层次的寓意。

美、丑都是我们生活中最真实最自然的一种状态，没有丑就没有美，我们也不该低看了丑，贬低丑，丑不是美的反面形象，美和丑相互依存，丑对于美的意义在于可以衬托美，而且我们生活中的丑一旦经过艺术家的再创造，它可能就会成为艺术中的美。我们在丑的外表下可以看到美的本质。丑不止是在对传统规则和意义上的审美的拓展和超越，更是对真、善、美的反思。“审丑”是和我们密切相关的事情，有审美的存在就有审丑的出现，丑与美是美学中相对立又互相依存的两种关系，生活中有美好的事物，也会有丑陋的现象。

二、激发兴趣，抛砖引玉

审美教育不仅仅是一种手段性教育，更是一种目的性的教育，要让学生在审美活动中，逐渐形成完善健全的人格，使他们在生活和艺术的道路上茁壮健康成长。在具体的审美教育过程中，当学生对审美活动过程本身感兴趣时，他们才会更加积极、热情地参与和投入其中，这时，他的情感得到了满足，才会在情感上产生碰撞。平时我们在上美术欣赏课的时候，为什么学生会毫无兴趣，甚至抗拒了解，那是因为我们教师没有打开他想要走入这幅画的大门，兴趣是课堂最好的老师。所以特别是枯燥的美术欣赏课的时候，学生的兴趣是很关键的切入点，这决定了他们是否愿意主动参与到你创设的课程内容中来，作为美术教师让学生积极参与审美体验很是重要。

三、以情动人，入木三分

美术是视觉艺术，我们往往会关注第一感觉，会在第一时间对客观事物的美的属性作出一种评定和判断。无论是作品呈现的是何种形式，都是我们对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的共鸣、情感上的满足，精神上的享受。

比如我们上到中外美术作品欣赏的时候有提到挪威著名画家蒙克的《呐喊》，很多同学就会觉得作品很丑，甚至很恐怖，根本感觉不到美在哪里，可为什么教师还要把它当作世界名画一遍遍地介绍？这些作品都是绘画艺术的精髓吗？它是一块被丑陋外衣包裹的璞玉吗？

这个时候可以给点时间让同学相互讨论下：这幅作品有没有你觉得值得深看的地方？

《呐喊》这幅画所描写的是一个面容像骷髅头一样的人，他双手捂着耳朵，站在一座桥上，大喊着，似乎是因为受到惊吓。蓝色的水、红色的天空，棕色的大地、看起来都很夸张。整幅画的色彩都显得很沉闷：紫色的海面显得阴沉。而他的手和头部是棕灰色的。因为父亲的去世，蒙克画了这张作品，作者当时精神极度空虚，性格变得压抑，甚至绝望，所以他要呐喊，他画出了在现实生活中很多遇到类似情况的人们和他们感觉到的苦难。

欣赏过程是延续的、不断改变的过程，当学生的情感和作者的情感融为一体，感受作者的愉悦，感受作者的悲愤，情感上就会产生共鸣。这时我们对作品的分析如果加上我们自己的情感认知，那么在作品的分析上就会有新的认识從而产生一种审美超越。

四、以审美的角度出发看待学生的作业评价

美术是一门实践操作性很强的学科，我们通过美术作业来了解学生的观察、记忆、想象、创造的能力。美术作业和其他作业的不同在于它没有明显的对和错，自然对于一幅作品也不可主观意识上评定一个等级。

我们教师在批改学生作业的时候也会有这样的感受，有些同学画得不是很好，但他想要表达的内容却很棒。笔者之前做过一个调查，一个班级43个同学，喜欢美术这个学科的有38个人，平时课外参加美术兴趣辅导的却只有2个，其他班级情况也是类似，从这一组数据中我们看到，我们的初中生，不是每一个人都有很好的绘画技巧，更多的是因为兴趣爱好画画，所以我们平时学生呈现的美术作业，我们不可以专业的角度去评价学生的作业质量，更多的势要看清学生在作品中的情感体现，只有这样我们才能给学生一个合理的评价，为他们创造一个可持续发展的艺术空间。

审美和审丑其实是相似，它是我们对客观对象在认知的基础上所表现的感悟过程，我们对作品的欣赏，对美的认知都是通过不断的发现和挖掘，只是“审丑”更容易被排斥，因为我们容易被丑陋的外表和形式所迷惑，放弃对作品进行深入的探索的机会.自然也就失去了“审美”的进一步深化的效果。所以面对美术作品我们需要进行层层推进与深化，让那些隐藏在丑陋表层的美渐渐挖掘出来，展现美的一面，也真正起到审美的意义。

参考文献：

[1] 张晓蒙.审美与审丑之美学价值剖析[J].艺术科技，2016，29（3）：254-254.

[2] 曲辉.艺术中的“审丑”现象[J].学术交流，2017（5）：183-188.

[3] 李海磊.构建当代美术教育新语境——“审丑”教育[J].商丘师范学院学报，2014（4）：137-140.