浅谈艺术歌曲的演唱与处理

徐一然

摘 要：艺术歌曲是具有很强的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特塑造等风格特点的一类歌曲。《岁月悠悠》是一首典型的艺术歌曲，所以学生在演唱歌曲前要对作品的写作背景、歌曲的创作时代、作曲家的写作风格等方面有足够的了解和学习，充分了解歌曲风格特点，再在演唱者演唱能力基础上做出自己的二次创作，以求呈现演唱最佳效果。

关键词：艺术歌曲;处理;演唱

在声乐学习过程中，不断的接触大量歌曲作品后，我们会发现每首作品的处理方式不是完全相同的，每首作品都要尽可能符合作品风格和艺术特点的去完成、演唱给观众。演唱艺术歌曲也是对演唱者综合能力的全面检验，在演唱者有正确的演唱基础和演唱技巧能力的基础上，还要有对作品的敬畏之心，如本文中的《岁月悠悠》这首作品，作品篇幅不大，但内涵深刻，有很多隐喻、暗喻，作品寄托了作者许多真情实感，音乐的风格和音乐旋律的走向都是一个合格的演唱者所必须了熟于心的基本知识。再运用自己所学演唱技巧、演唱能力进行符合作品的艺术化的处理，力求达到原作者想要表达的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式展现。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，不仅仅是指演唱的基本功，更是要求演唱者要不断提高自己的文化素养等综合能力。

一、了解作品

（一）作品的时代背景

《岁月悠悠》是由我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家江定仙老师创作的一首艺术歌曲，此作品为江定仙老师1936年创作，是他当年从陕西教育厅回到上海后创作的。江定仙，湖北武汉人，1930年入上海音乐专科学校学习，随黄自先生系统学习理论作曲，在艺术歌曲的创作上颇有造诣，最为经典且流传至今仍广为传唱的即是《岁月悠悠》。这首作品是江先生毕业初期的作品，音乐结构十分规整，写作手法中结合了西方音乐的和声调式特点，也运用了中国五声調式的特色，被一致评为中西完美融合的一首经典作品。作品虽然短小，歌曲旋律起伏也没有很夸张，但饱含深情、情绪饱满，加上黄嘉谟老师的具有十足文学色彩的填词，让整个歌曲有着那个特定年代和那一时代人用音乐、文学作品表达情绪的独有的表达特色。所以在教学过程中，需要要求学生首先注意严格按照曲本演唱，尽可能展现作曲家原本歌曲风格及特色，之后再根据自己的理解可做小的情感处理和技术处理。

（二）作品的创作背景

《岁月悠悠》这首作品是江定仙先生于1936年创作，创作时间是他从陕西教育厅回到上海后，黄嘉谟先生作词。这首音乐原是为一部电影所写的插曲。如今，电影早已被人们遗忘，而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目，并于1993年入选了“20世纪华人音乐经典”曲目[1]。

根据江定仙先生的自传可知，江定仙先生从小喜爱音乐，于1928年正式到上海学习音乐。先在上海艺大音乐系，后转入上海美专音乐系系统学习音乐。1930年考入国立上海音专，随黄自学习理论作曲，随吕维钿、查哈罗夫学习钢琴，直到1934年。由于几位钢琴老师大多为俄罗斯学派和德国学派，所以江定仙在钢琴学习方面受到了很多俄罗斯学派和德国学派钢琴演奏技巧的影响，也对他之后的创作打下了一定的西方乐曲创作的基础，江定仙先生1934年从国立上海音专毕业，而这首《岁月悠悠》写成于1936年，所以在《岁月悠悠》这首作品中我们仍然可以感受到德国艺术歌曲和俄罗斯艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音演绎尽可能要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加流畅细腻等特点。

（三）作品的创作风格

江定仙老师作曲风格早期主要师承于黄自先生，并且在他的个人自传、回忆录等文字记录中也谈到过他跟随黄自先生学习了和声学、高级和声、和声分析、键盘和声、单对位法、复对位法、赋格、曲体学、曲体分析、乐器法、配器法等课程。“他（黄自）当时年轻，有才华，有理想。他讲的音乐史、音乐欣赏这两门课受到同学们的普遍欢迎。他把在美国所学到的一套正规音乐知识，生动地、无保留地传授给学生，同学们都很尊重他。黄自的声乐作品《九·一八》、《花非花》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》等，我在做学生的时候就非常喜欢。它们曲调简明，意味深厚。这种深入浅出的风格，是艺术成熟的表现，很值得我们学习。”所以《岁月悠悠》这首作品有着我国在二十世纪二三十年代的黄自先生为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓的风格特点。不似我们近些年较为盛行的意大利的艺术歌曲演唱风格，那么倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张。在演唱意大利风格的艺术歌曲演唱我们就要求更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些，而这首作品我更倾向让学生做到“中规中矩”地演唱。

二、分析作品

艺术歌曲的演唱不仅仅要求演唱者的演唱能力和演唱技巧，更要求演唱者对作品有很高的精神层面的理解和感受，演唱者必须要有这样一个先独自认真品味一个艺术作品的过程，才能将一页页工整躺在纸上的音符，真的流动起来，形成一个有思想、有意境的完整的艺术品。

（一）歌词分析

《岁月悠悠》这首作品是作者江定仙先生作品早期作品，虽传唱度很高，但详细的创作背景及创作缘由等记载十分稀少。从歌词内容来看，我们可以看出歌曲表达的是对分手的情人的思念，歌词内容开口直接点题由“岁月悠悠”四字开始，“旧情付水流”直接叙述自己的情感，也就从歌曲的第一句就让观众一下字就能了解到歌曲要表达的大概是什么样一个事情以及情绪。紧接着叙述故事情境：“忆去年今日送你上归舟”，让听者立刻知道歌曲的主要情绪是离别思念之情，第三和四句“江风拂杨柳，一日不见如三秋”，借江边景色最终抒发自己的极度思念之情。引用“一日不见如隔三秋”的典故，可见词作者的文学功底深厚。第二段乐曲重复同样的旋律，歌词仍以“岁月悠悠”四字开头以似感叹，然后四句“旧情不可留，临江空惆怅，胜地忆旧游，江风逐水流”又将故事原委道来，让人明白此曲是作者为自己无法挽留的“旧情”而作，最后一句“旧情不堪重回首”表明作者虽然十分忧伤但也无可奈何的极度深沉悲伤之情。歌词押韵上口，字数规整对称，两段简短的歌词，直抒胸臆又借景抒情，简短的诗歌一样的歌词让人听了产生巨大的感官上的艺术享受，我想这也是这首作如此经久流传的原因之一。

（二）音乐走向及曲式结构分析

整首作品以2/4、3/4变换拍子进行，全曲54小节前奏较长，前奏11小节，前奏较长，音乐主要以2/4拍子为主要节拍，穿插3/4拍子将音乐节奏拉长，让整个节奏更加舒缓，二拍子的均匀和三拍子的浪漫将乐曲引入明显的我国早期受国外作品影响的作曲的风格。音乐为两个乐段，中间两小节间奏，第一乐段共18小节，间奏两小节，接第二乐段19小节，从音乐动机上形成了A与A’乐段变化重复的效果，结合歌词更能看出两段音乐、节奏均相似，形成了两端对仗工整的两段音乐。第一乐段由三个大乐句组成，节奏舒缓、自由却又十分严谨，第二乐段前两小节稍有变化，其余音乐与第一乐段基本一致，所以无论使个唱歌者演唱过程中还是听众听的过程中，都能强烈感觉到作品的工整的感觉。

作品为降b羽调式，节奏中又透露出三拍子的浪漫和两拍子的工整，伴奏音调有明显的“五声”调式走向，但演奏技法上多采用双音、柱式和弦伴奏，更加增强了作品的工整、传统、干净的感觉，所以本曲一直被评价为近代艺术歌曲中实现中西音乐完美融合的典范。音乐一起立刻将听者引入悠静、微风的江边，又柱式和弦描绘了江水的大气，缓慢轻柔的节奏和力度又让人感受到江水的平静与环境气氛的忧伤，整部作品充满惆怅、感伤的情绪，整体速度较慢，演唱者演唱情绪要十分饱满。

三、演绎作品

要演唱好艺术歌曲，需通过长期不断的打磨过程，找到最佳的艺术感觉。

（一）声音训练

歲月悠悠这首歌曲属于典型的艺术歌曲，音域在小字二组降e到小字三组的降a，音域适中，结构较紧凑，情感要求表现细腻，很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。我们学习声乐技巧也要学习声乐理论，美声的定义简而言之就是“美化了的声音”，在学习美声的第一课大多数老师都会告诉学生美声的审美要求是圆润、洪亮、流畅、自如等等类似形容词，本首作品也需要同样的要求的声音来演唱，流畅圆润、强弱自如是本首作品所需具备的演唱能力，要达到有控制的情感自然流露的状态。声音上的技术要慢慢练习，不能急躁，的真正突破上，这样才能真正取得进步。

因为本首作品歌词大多归韵在“o”这个音节上，所以我们可以先以“o”元音练习发声，短音阶、长音阶降声音练习圆润，上下位置统一，注意音高变化位置不掉。然后尝试用“o”元音演唱歌旋律，主要关注位置统一和对音色的厚度、亮度的控制，一切准备就绪，就可加入歌词，带入歌曲情景，投入歌曲所要表达情绪，最终将歌曲完整演绎，多次完整练习后，要注意情感的把控和强弱处理，让作品完整，情感饱满。

（二）气息训练

这首歌曲大多数歌者选择较美声唱法来演唱。歌曲的旋律悠扬、意境比较哀伤，采用偏美声的音色演唱也更能符合歌曲意境，渲染歌曲要抒发的情感。歌曲节奏较慢，所以对演唱者的气息要求较高，歌曲的起音为小字二组的f，起音不算低，所有对于使用美声唱法演唱，演唱者需要有很好的演唱功底，位置要集中但又不能音量过大，对音量、演唱情感要有很好的控制，将感情控制在一种低声的叹息的状态中，诠释一种无奈与哀叹。

歌曲第一句旋律为下行，第一个音是全句最高音，随后不断向下进行，词、曲作者非常形象的用旋律和歌词完美结合出了全曲的情绪基调，让听者刚一听第一句，就已经大概清楚歌曲想要表达什么样的一个情绪了。歌曲的进行基本是较长的语句，而且歌曲节奏按作者的创作要求也是较慢的，所以要求演唱者要练好较长的气息，很好的将歌曲控制在情绪内，自如地、如说话般地演唱出来，演唱者可以在演唱前多练习长音联系，锻炼气息的稳定和充足。

（三）咬字训练

歌曲第一个字起音较高，“岁月悠悠”四个字节奏拉的比较开，后面“旧情赴水流”，“水流”两个字音节就相对前面几个字多了很多音节，显得节奏紧凑了一些，“忆去年今日，送你上归舟”这一整句歌词也是同上一句一样的手法，“忆去年今日”相对音节少节奏拉的较开，“送你上归舟”一句音节较多，节奏也更紧凑，一字多音。所以许多专家讲到这首作品都会将这首作品要有一定的紧拉慢唱的感觉去演唱，再结合上伴奏多是双音，均匀的十六分音符节奏型，整首歌曲给人感觉艺术感十足。

由于字的音节长短不同，旋律快慢不同，所以在咬字上演唱者要注意咬字长短，字头字腹字尾的长短，一字多音的咬字要注意换音时不要太过卡顿、要考虑歌曲内涵、歌曲的艺术性，尽量流畅，线条感强烈一些，要将歌曲强弱对比做到位，沉浸在歌曲意境中曲演唱。

四、总结

演唱艺术歌曲要求演唱者要拥有一定的艺术修养，如对歌词的理解，歌曲词、曲作者的了解，歌曲写作的背景，对歌曲意境的感知，自我情绪的表达的能力，都需要歌唱者反复磨练，深度体会创作者所要表达的意境和情感。由此加上自己的理解将歌曲尽可能完美的演绎出来，给听众以艺术美的享受。

参考文献：

[1]隆强，《艺术歌曲<岁月悠悠>赏析》，[J]，《大舞台》p108。