越剧《云水渡》中的爱情 现代戏中的女小生娄周英

王 溪

（云南大学 马克思主义学院，云南 昆明 650000）

近年来各种新戏创编很多，但是雷剧也不少，因此在网络上看到有绍兴小百花越剧团（以下简称“绍百”）的新戏《云水渡》的片段《再见·十八相送》时也未曾抱有什么期望。没有想到的是，随手打开了链接之后，就这么小小的一个片段居然令我对这个戏产生了极大的兴趣和喜爱。这是陈飞主演的一部现代戏，但这次男主居然不是吴凤花，演员一开口唱，这范派唱得醇厚，嗓音跟吴凤花好像！身段干净利落，眼神深邃明亮。我很好奇这个女小生是谁？查了一下，原来叫娄周英，绍百的新生代女小生。虽然只是短短七分钟的视频，却让我牢牢记住了这个名字。源于对《云水渡》的喜爱，我便从网络上查看相关报道，还幸运地联系上了娄周英本人，了解到了一些幕后创作的细节。我一直认为，现代戏比较适合男女合演，但娄周英让我开始重新去认识现代戏，去认识现代戏中的女小生。

《云水渡》是一部都市时尚剧，以女主角柯鸿的人生际遇与奋斗历程为叙事主线，讲述了柯鸿带领天海印染厂升级转型并蓬勃发展的故事。其实我对“时尚”二字并不感冒，经常能看到一些新戏为了吸引年轻观众而一味追求时尚，但这样的曲意迎合往往会顾此失彼。而《云水渡》中的这个小小片段竟然将我打动了！但打动我的其实并非它的时尚“外衣”，而是现代爱情的表达、虚拟性特点的灵活恰当运用和女小生在现代戏中的突破等方面。

《云水渡》以产业的转型升级为故事背景，但越剧擅长表达的爱情并未缺席，而且剧中的现代爱情还和古代爱情故事遥相呼应。柯鸿原本是天海集团董事长张天赐的妻子，可是张天赐突遭心梗离世，振兴公司的重担便压到家庭主妇柯鸿的身上。在柯鸿赴美求学期间，与美国卢克大学的袁海阔教授日久生情，时尚甜蜜的姐弟恋情便拉开了序幕。在《再见·十八相送》中，袁海阔在美国校园里依依送别柯鸿，虽然未曾开口表白，但是二人心意早已相通，柔情蜜意尽在相互凝视中。当“梁祝”中“十八相送”的音乐缓缓响起的时候，袁海阔唱到“你家牡丹开得好，我不怕路远迢迢亲手攀”，柯鸿说他唱错了，袁海阔一句“我没有错，是梁山伯他唱错了！”顿觉古今爱情在此时相互映照，遥遥呼应。梁祝爱情的悲剧是缺憾，现代人爱情婚姻的自由也不是自古有之的，摆脱了“父母之命，媒妁之言”的封建桎梏，现代人的爱情才能那样直率而又热烈。蝴蝶的故事依旧动人，熟悉的传统戏桥段在剧中得到巧妙运用，让我们在都市题材的戏曲中也能体会到更深层次的情感共鸣和越剧的深情隽永。

戏曲虚拟性特点的灵活恰当运用。“虚拟”既是指虚拟现实技术，也是指戏曲的重要特点“虚拟性”。虚拟现实技术是现代高科技的产物，通过计算机模拟环境，便能让人仿佛身临其境。而作为戏曲特点的虚拟性，则是一种艺术的呈现方式，演员通过虚中见实的身段与意境，便能让方寸之地呈现出一派姹紫嫣红和诗情画意，常言讲“一桌两椅中便是万千景象”。“中国戏曲没有采取适应舞台时空限制的办法，而是另辟蹊径，摆脱了舞台时空限制，以自己的特殊舞台时、空观念，同西方戏剧传统的舞台时、空观念形成鲜明对比。”在《再见·十八相送》这段戏里，编导李卓群非常有创意地将两种“虚拟”合而为一，让袁海阔为柯鸿戴上了VR 眼镜，于是有趣的场景出现了，美国的青草校园瞬时变成了江南的旖旎风景：乌篷、长堤、鱼雁、藤树、红菱和白鹭……所有这些美景并非通过各种精美的舞美场景展现，而是在极简又精致的舞美背景下，全凭演员的手眼身法步表演来带给观众无限的想象。VR 眼镜所呈现的虚拟场景是现代高科技的产物，不过中国传统戏曲艺术却早已为观众开启了虚拟之程。虚拟性、写意性是戏曲追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物，它既解放了作家、舞台艺术家的创造力，也能激发观众无限的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得极大的提升。戏曲要守正创新，守正当然是创新的基础，可什么是“正”呢？戏曲之“正”不是写意性和虚拟性，那又是什么？很多人觉得现代戏曲应该摒弃虚拟性、写意性等程式化的东西，但是当戏曲不再写意，不再讲究四功五法，那它不过是一部时尚的音乐剧而已，反而会失去让自身立足的民族特色。

娄周英让人眼前一亮，让越剧女小生在演绎现代题材方面有了突破。常言道，成全对方造就自己，越剧与女小生便是这种相互成全与造就的关系。“越剧的品格，是女子越剧的品格。女子越剧虽然全是女子扮演男女角色，但它同其他剧种的最大区别，还在于女演男的艺术。因此，女演男的艺术不仅是女子越剧审美特征的主要标志，而且是女子越剧的品格的基本因素。”传统戏中的越剧女小生儒雅俊秀、潇洒飘逸，数不尽的风流尽在折扇与水袖翻转之间。正如高义龙《越剧艺术论》中所说，“越剧女小生与京剧扇子生同样与旦角一起主演爱情戏，越剧女小生以其扮相俊美、气质优雅、感情充沛、表演细腻等优势，能够把恋爱中男青年的风度和心理琢磨得细致，表现得生动。”但是，如果没有了帽翅儒巾、头套高靴、折扇水袖等各种辅助道具，换上更加贴近生活的服饰、发型等，女子要在现代戏中演绎一个风流倜傥的男生可就难了。因此，我一直觉得现代戏更适合男女合演，女小生在现代戏中会显得有些突兀，但娄周英在《云水渡》里的表演刷新了我对女子越剧演绎现代题材的认知。通过利落的短发、干净的身段和明亮又深情的眼神，娄周英塑造了一个自信睿智的教授袁海阔，展现了女小生清新潇洒的独特魅力。陈飞的艺术造诣自不用说，作为梅花奖得主，她风采依旧，塑造的柯鸿令人喜爱。在这个唱段中，袁海阔和柯鸿的执桨并肩和彼此牵念都显得那么自然和谐，看两人的互动甚是过瘾，那种甜蜜感能直达观众心底，不得不感叹演员深厚的功力和彼此的默契。当我问及娄周英是如何能如此出色地完成袁海阔的人物塑造时，她笑着说：“现代戏是第一次接触，也是一次新的尝试，没有模板和借鉴，会有难度，但也可以发挥，女小生演现代戏会给人的感觉很娘，我也有这个顾虑，看了很多各种形式的外国片，在排练场对自己反复要求的就是自然和放松。现在挺流行姐弟恋的，当代的女性都很会打理自己，不管是生活上还是工作上，有独特的魅力。因为是当代的戏，又是在国外长大的，对感情肯定是很直接、很坚定；而年龄是其次，感情对了才是最重要的，所以我在表演中眼神的交流上就比较直接。”我告诉娄周英，《再见·十八相送》中给我留下最深刻的印象的正是袁海阔的眼神！

当然，打动我的还有它的唱腔和音乐。原汁原味的越剧唱腔，唱词清新富有诗意，延续了传统越剧的江南意蕴和流派特点。据绍百的音乐总监陈国良介绍，在此剧中运用了较多的绍兴地方音乐元素。

《云水渡》的创作是以“轻纺之都”绍兴柯桥近几年来印染产业转型升级和传统制造业改造提升的现实为背景，映照的是时代的发展与变迁，具有很强的现实意义。现实中排演这个戏也不容易，娄周英说：“《云水渡》这个戏的创排过程还是挺艰难的，我们正式建组是2019 年年底，中间因为疫情的影响，断断续续地排了很长时间。这样我们很难完全进入角色，因为排一段时间又搁置，再重新捡起来需要一个适应的过程，这对于我们演员是一个考验。因为这个戏拖的时间太久了，而且它还是我们区政府全力扶持的一个戏，所以我们领导下了一个死命令‘奋战一百天’，直到2020年12 月，《云水渡》才得以正式亮相。”

现代题材、时代风貌、创新精神，现代戏天生就有着独特的优势。但老百姓往往爱看传统戏，演员也很喜爱演传统戏。戏曲原是古典艺术，“古典”在很长一段时间内都是戏曲的精神品格，但发展至今天，时代背景赋予了艺术作品一定的现代性，与古典之间的一些矛盾就很难调和。所以，现代戏的创作虽然很多，但能够得到观众认可并广为传唱的却很少，毕竟除了艺术家在舞台上表演之外，还要能在民间得以传唱才具有真正的生命力，尤其是演绎现代题材的女子越剧。但是，这并不代表不会有这样优秀的现代戏曲作品出现——具有优秀题材、优美旋律、优秀演员，能被观众喜欢、能在民间传唱，《云水渡》或许就是这样一部好的现代戏曲作品，也能为现代戏的创作提供一些思考和启示。

笔者所在城市远隔绍兴千里，尚无缘得见全本《云水渡》，仅从互联网上窥见一斑，便已经觉得很惊艳了。很多专家评价越剧《云水渡》“迈出了女子越剧演绎现代题材的重要一步”“是戏曲创作现代题材的一次有益探索”。据说《云水渡》已受到全国多地剧场、艺术节展演邀约，很期待《云水渡》能全国巡演，能在剧场中见到袁海阔。