二维动画与现代科技的融合探索

郭恰

摘 要：动画、动画片，最早称为卡通（cartoon），是英文的音译，其意为漫画。漫画就是用最简单明了又夸张比拟的方式描绘生活中一些事物或人物的图画，还指画面风格细节真实化、题材积极向上、运用手绘的分镜头方式表达一个完整系列的故事漫画作品。“动画片”的称呼实际上是在20世纪50年代由日本翻译而来，在我国，“动画”一词更是到20世纪80年代才流行起来。当然，现在数字技术突飞猛进的发展，动画在创作方面也更加进步，影视特效、电子游戏、网络和多种媒体中都有了动画的参与，由此形成了电脑动画。

关键词：二维动画;数字技术;电脑动画

当今世界上对动画片的称呼多为“animation cartoon”。 animation的词根是anima，来自拉丁语，意思是生命的呼吸，或有灵魂之意。animate是animation的动词形式，有使具活力、使生气勃勃、能够给以精神的意思。animation是名词，词的意义有：给人物或事物给予精神、鼓舞的勇气行为。在使用逐帧拍摄的方法时，能够把一切无生命的事物、生物、人物等拍得像有生命、有活力一样，能够使其运动起来的电影。在20世纪80年代末90年代初，由于电脑技术的快速发展，在影视动画创作中出现了这样一种现象：把最早的动画创作都称为二维动画，并称其为传统动画、手绘动画，或平面动画。 二维、三维本来都是电脑带来的两种表现方法，而这种把电脑应用只看作三维而剔除了二维的做法，似乎颇有不当。无论如何，电脑应用总是一种技术手段，要为艺术创作服务，不应把动画的艺术创作生硬地纳入“二维制作”概念，这是认识上混淆不清的叫法。

一、动画片的美术特征

动画是建立在美术学科基础之上的一个设计专业，它兼有美术与影视两种艺术特点，但又有区别于它们的形式。过去，有人认为动画片是影视片的一种，但若从美术创作角度看，从宏观上讲，它也应是美术的一种表现形式和手段，因为它不是电影美术而是美术电影。这种看法孰是孰非姑且不论，但有一點可以肯定，动画中的美术与电影，你中有我、我中有你，二者密不可分。

在影视实际拍摄中，由真人扮演角色完成拍摄;而动画片则靠原动画一张张画出来或一格格摆出角色连续动作，再拍摄完成，或者运用不同的特殊材料和手段，如纸、布、泥、钢丝、草棍、颜料等材料，通过画、剪、摆、塑等，然后用影视手段来表现，它不受真人实景的局限，存在于人们幻想之中。

影视片本体特征是一种现实生活的拍摄纪录，是“活动的照相”，在表现生活化、纪实性方面具有自然优势，它要在写实的基础上表现“真实的梦幻”;而动画片本身是设计出来的，对于影视片如实地表现自然的真实，动画片虽然也能做到，但有一定的困难，会费力不讨好。

二、动画片中假定性与逼真性的含义

在动画片创作实践中，不能忽略又难以把握的问题是假定性与逼真性的关系，即真实性与戏剧性之间的关系，或者是生活的真实性与艺术的夸张性之间的关系。

真实性是一切艺术细胞的生命，这种真实性并不是真的一草一木，或仅仅就是一种现象的真实，或是一种贴近生活的真实，而非完全等同于真实的生活和生活自身，不是生活自然体系。在影视艺术作品中，最具有假定性的莫过于蒙太奇，它能够创造思想、构建情节、处理不存在于生活中的银幕时空。

动画艺术能表现出本身的特殊之处首先就在于它是“不真实”的，不存在照相纪实特性，它是主观意识的产物，故事、人物等一切都要先设计出来，因此在创作方面具有更大的想象空间和夸张的表现力。有人说它只具有假定性而不具有逼真性，也有人说它是假定性的现实主义。譬如童话动画片《雪孩子》，表现了一个小白兔和雪孩子的友谊，其实这在现实生活中是不真实、不存在的，可孩童之间的友谊是存在的。这个独自在家的小白兔，为了游戏、寻开心、解闷儿而堆出了一个小雪人。这很符合人们的一般心境，随之情境展开，小雪人活了！它和小白兔玩了起来，并建立起了友谊。故事似真似幻、亦假亦真，随后出现了小白兔睡着了、失火了、雪孩子奋不顾身救火救小白兔的情节。这部动画通过雪孩子表现出见义勇为、自我牺牲的精神，歌颂了纯真、善良、热情、美丽的心灵。故事内容虽然是虚构的，但它又是那样的感人。这是因为它表达的思想情感、道德情操是真实的，而且故事编织得十分自然、合理，发挥出了动画片的特长。

假定性与逼真性是相辅相成的，既要有艺术创造又需要有现实生活。二者是既对立又统一的辩证关系，人们不能容忍有违生活真实的虚假，但同时又欣赏动画的假定性。

三、二维动画与现代科技的融合

影视艺术作品不同于传统艺术作品，影视艺术作品是以科技为前提的艺术，诞生于科学家的实验室，是科学技术发明的成果。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆的地下室里，首先向社会公映了《工厂的大门》《火车进站》等12部短片，后来这一天就被确认为是电影的诞生日期。

如今，随着计算机、视频激光、精密仪器、空间技术等科学技术的发展，人类取得了更加丰硕的科技成果，从而为影视艺术开辟了更为广阔的数字化、全球化、网络化发展空间。科学技术的进步，必然会对影视产业结构和发展方向产生深远影响，并使其艺术风格和表现形式有新突破。

现在，数字技术突飞猛进，建立在高端技术基础上的动画产业得到了空前扩展和高速发展，在影视特技、电子游戏、各种媒体和网络中，动画有了新的立足点，并由此形成了电脑动画。在构成电脑动画的基本因素中，除了有美术设计和影视艺术外，还有一种数字技术。它主要是由计算机图像生成，所以也称为“计算机动画”。其制作设计方法及原理与传统动画设计截然不同，以三维动画的坐标几何、向量、曲线和软件工程设计为中心。动画设计者今后为了掌握这种技术手段，就必须进一步学习使用电脑操控，使用屏幕中的选单和鼠标、键盘、数位板，输入资料编辑，创作出动画作品。

电脑动画包括二维动画与三维动画，它们主要依赖于计算机技术，通过计算机强大的运算能力和功能模拟现实物体，而整个过程需要完成3D建模、动作设计、渲染等步骤。它打破了过去制作控制的模式，让设计者和动画师们可以在设定好的造型状态下使之自由变化。新技术的运用，使动画作品的表现力与冲击力大大增强，生产工艺周期缩短，特别是在资金回报率方面十分可观。

数字技术的应用与追求不仅直接创造了动画作品的高品质，而且拉动了整个动画产业链条的发展和兴盛。自20世纪90年代以来，电脑数字技术在动画漫画等产业中得到不断提升运用，从而取代了平面手绘制作的动画。不可否认，传统手工创作动画确有其落后与不足之处，若从高投入、高技术、高回报的市场垄断角度而言，使用新技术无可厚非，但技术总是一种手段和工具，并不具有独立的美学价值。若仅用一种3D电脑技术和手段来发展动画艺术的话，这是有违艺术创作规律的，这是一种纯商品生产的做法，它必然会降低动画的人文艺术品位，影响影视创作作品的各种风格化，难以呈现出不一样的色彩。

许多新技术更加快速和迅猛地进入影视动画创作领域，冲击和影响着影视艺术的发展和未来。科学技术现今已经成为时代的神经系统，它将使影视艺术成为能够在四维时空自由飞翔的观察者，正在超越以往的运行轨道，从宏观到微观，从单一到多元，从内容到形式，必然带来前所未有的变化。要适应这种变化，也必然给创造者提出更高的要求，提高艺术家的科学素养极为重要，所以，动画师也要不断地探索科学技术的奥秘。

参考文献：

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作者单位：

长春职业技术学院