竹笛演奏艺术的美学特征探讨

葛龙

摘 要：在我国，竹笛有着十分悠久的历史，是我国最具代表性的民族乐器之一。竹笛的发展几乎贯穿了我国古典音乐发展的整个历程，以其独特的音色、音律成为深受人们喜爱的民族乐器之一，在民间有着十分广泛的群众基础。竹笛既可以与其他乐器共同演奏，也可以单独演奏，用它独特的演奏方式以及韵律，展现其独特的美感，让听众沉醉其中。正是竹笛独特的魅力才使其经久不衰，成为我国民族乐器的代表之一。文章就竹笛在演奏过程中所展现的美学特征进行简要探讨。

关键词：竹笛;演奏艺术;美学特征

在我国传统文化中，中国音乐文化以其独特性而成为世界音乐宝库中不可或缺的组成部分。我国古人用其伟大的智慧将中国古代乐器与音律完美地结合在一起，使其成为独树一帜的音乐瑰宝。竹笛就是其中深受欢迎的乐器之一。竹笛的制作简单，韵律独特，使其在众多乐器中脱颖而出。竹笛最初只能演奏几个简单的韵律，后经不断发展，音乐体系不断完善，同时竹笛的演奏方式、韵律也得到了极大丰富，这也使其获得了更大的发展空间。

一、竹笛的发展历史

竹笛，通过名称就可以了解到其主要制作材料是竹子。利用竹子特殊的结构，在竹子上开孔，其中包含一个吹孔和六个音孔，这样的制作相对于其他乐器而言十分简单。但是这样简单的乐器却可以演奏出众多美妙的乐曲，这是人们喜爱竹笛的关键原因之一。笛类乐器制作简单，演奏技巧也相对简单，发展历史却十分悠久。早在远古时代就有了骨笛的存在，而根据《史记》记载，在黄帝时期，竹笛就已经出现，这是关于竹笛最早的记载。竹笛以其独特的韵律见证了中国音乐史的发展。随着我国社会的不断变迁，我国进入以汉唐为代表的封建社会，这时我国的音乐取得了非凡的成就，竹笛也不例外。从汉代开始，竹笛的制作工艺、尺寸等都得到一定的发展。很多古代音乐艺术大家开始对乐器的工艺、尺寸、材质等有更高的要求，竹笛也是如此。正是由于人们对于竹笛有了严格的要求，才使得其音质、音色得到极大提升。竹笛发展到唐宋时期，其制作工艺逐渐成熟，这也使得竹笛这种乐器得到快速普及。到了近代，我国传统音乐受到西方文化的影响，竹笛的表现形式也同样受到了西方文化的影响。竹笛音乐文化逐渐呈现出百花齐放的现象，出现了众多的流派。南北呈现出非常大的差异，北派竹笛以刚强、浑厚、豪放见长，而南派竹笛，则以优雅、婉转为特点。

二、竹笛演奏艺术的美学特征

（一）竹笛意境之美

竹笛不断发展，其表演形式、文化内涵在不断丰富和发展，这也使得竹笛产生了优美、动人的意境。竹笛在表演形式上非常丰富，其既可以作为独奏出现，也可以作为伴奏而存在，这种丰富多彩的表演形式，让竹笛所能呈现的意境非常悠远、深邃。竹笛的音律可以将听众逐步引入曲子意境之中，让听众仿佛身临其境，感受到创作者所展现的美丽画卷。在欣赏的过程中，由于南北派在风格上的差异，听众能体会到不同地域独特的意境之美。北派竹笛更多地展现北方的豪迈与阳刚，南派竹笛展现得更多是阴柔和灵动。两个流派所展现的意境完全不同。在听南派竹笛时，听众能够感受到南方特有的人文气息和秀美景色，感受到南方的柔美。例如：《幽兰逢春》这首名曲就充分让听众感受到南方的阴柔之美。创作者将自己的思想融入其中，同时融入了南派竹笛特有的委婉、细腻，使得整个曲子展现出兰花迎春、花香四溢的意境，让听众沉浸其中。与南派竹笛不同，北派竹笛展现出完全不同的意境和风格。北派竹笛给人一种阳刚之美，这种美感植根于北方特有的生活环境，充分体现了北方人那种粗犷的性格特质。其吹奏方式也不同于南方竹笛，能更好地展现出北方的豪迈和粗犷，让听者仿佛置身高山或草原之上，这种意境完全不同于南方的秀丽。

（二）音色之美

竹笛有多种分类，其音色存在一定的差异。一般情况下，竹笛可以分为曲笛和梆笛。这两种不同类别的竹笛，音色也会有一定的差别。梆笛的音色清丽、高亮，而曲笛则完全不同，其音色更偏重于婉转、悠长、秀美。除了因不同地域不同竹笛存在音色差异外，其制作材料对竹笛的音色也有非常大的影响。受生长环境的影响，南北方竹子也存在一定的差异，这也使得竹笛的音色产生一定的差异。笛膜对于音色也有很大影响，它是竹笛中非常特殊的构造。笛膜的质量对竹笛音色会产生很大的影响，因此，演奏者要对笛膜进行适当的保护，不能让其过于干燥或湿润，否则会对竹笛音色产生不良的影响。除了这些客观原因，吹奏者的演奏方式也会对音色产生影响。竹笛特有的音色使得其在众多乐器中独树一帜，得到更多听众的喜爱。

（三）情感之美

任何优秀的艺术形式其独特性更多地体现在其蕴含的情感上，竹笛也不例外。创作者通过竹笛演奏将曲目中蕴藏的情感充分地传递给听众，让听众能够感受到其中蕴含的情感。在竹笛演奏的过程中，听众可以通过演奏者的表演，逐步体会曲目中所蕴含的情感，并且与创作者产生心灵上的共鸣。当听众从演奏中体会到其中所蕴含的情感之后，就会有进一步的思考和感怀，这样不仅可以让听众在听觉、视觉等方面得到享受，同时也可以让听众在不断思考和感悟中，得到精神上的升华，使听众的精神也同样能够得到美的享受。

（四）神韵之美

竹笛的韵律十分独特，正是这种独特的韵律，引导听众去想象，去思考。通过竹笛的演奏，人们可以想象到美丽的江南风光，想象自己置身于广阔草原，给人一种身临其境的美感。例如：《梅花三弄》曲目在我国的传承度十分高，这是因为曲目中将寒梅傲雪、无惧严寒的精神特质表现得非常充分。利用竹笛对这首曲目进行演奏，使竹笛独特的韵律与这首曲目的情感表达进行充分的融合，使这首曲目变得更加灵动、自由，给人一种与众不同的听觉享受，使得其神韵得到更为充分的展现，让人们能够深切感受到这首曲目的独特魅力。

（五）风格之美

竹笛艺术在发展中不断地汲取各个地方的文化特色，这使得竹笛艺术逐渐形成了不同的艺术风格和流派。北派竹笛由于受到当地人文、自然环境的影响，其艺术风格更加粗犷、豪迈，充满了北方人那种豪爽的特质。同样南派竹笛由于受到南方秀美的山川和独特的人文环境的影响，其艺术风格更加委婉而柔美。这种渗透着不同地域风土人情的风格之美也使得竹笛更为广泛地被人们所接受。

（六）旋律之美

竹笛艺术有着非常独特的旋律。由于竹笛演奏过程中只能演奏单旋律，所以竹笛演奏对于旋律有着非常高的要求。在南派竹笛演奏中，突出了其婉轉、悠长的旋律特质，使其形成一种具有独特韵味的美感。南派竹笛艺术受到南方传统音乐形式的深刻影响，具备了非常明显的地域特征，让人们感受到南方的秀美。北派竹笛与南派竹笛一样，受到北方民族音乐的深刻影响，其旋律带有明显的北方地域特征，更加豪放、粗犷。这种旋律特质让人们能够深切感受到北方草原、山川的广阔和高大。无论是北派竹笛还是南派竹笛都充分借鉴了当地民间音乐的旋律和特质，具备了非常明显的地域特性，同时也展现了不同地域的韵律之美。

三、未来发展建议

（一）加速融合

竹笛艺术在发展的过程中，由于受到不同地域环境的影响，最终形成了极具地域特色的不同艺术流派，但是这会使竹笛文化的发展受到限制。为了竹笛艺术的进一步发展，南北派竹笛艺术要进行深入的交流，更好地融合在一起。这样可以更好地促进竹笛艺术的发展，使其题材、内容、曲目得到极大丰富。

（二）加强与其他艺术形式的交流

应该加强与其他艺术形式的交流，使竹笛艺术能够与其他艺术形式巧妙地结合起来，从而创造出新的表现形式，使人们更容易接受竹笛的艺术风格，进而促进竹笛艺术的进一步发展，避免竹笛艺术被时代所淘汰，使更多的人喜欢竹笛艺术，让竹笛艺术能够在新的时代焕发出更为绚丽的光芒。

总之，竹笛艺术在我国传统音乐艺术中占据了十分重要的位置，它是我国音乐发展史上独特的篇章。竹笛艺术以其独特的音色、韵律，在世界音乐艺术中独树一帜。

参考文献：

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作者单位：

湖南交通工程学院