互联网时代的艺术传播探析

张睿丰

摘 要：在当今这个飞速发展的时代，人们的文化领域和精神需求不断拓宽。随着互联网的不断普及，艺术也得到了全新的发展和广泛的传播。基于此，文章介绍了古今艺术传播的不同形式，分析了互联网时代下艺术传播的利弊，在这样的一个时代下，根据我国艺术传播的现状及发展，探讨艺术传播传统与现代交融、线上与线下结合的新方式，为艺术传播与艺术市场打开了一扇新的大门。

关键词：互联网;艺术传播;传播媒介

艺术并不是作为一个孤立的个体而存在，它遍布我们生活的各个角落，充斥着我们的精神世界和社会物质层面。它以绘画、行为艺术、雕塑等多种形式存在，日益成为人民群众审美、精神需要的产物。

运用各种各样的传播方式，更多的人有机会接触、了解艺术，大众审美意识提升。艺术传播形式多样，在传播的过程中也必然会受到社会环境、市场经济的影响。现代经济的快速发展带动了艺术的快速发展，同时也推动了传播方式的多样化。

一、我国传统艺术的传播

（一）丝绸之路

丝绸之路作为东西方经济交流的重要路线，作为连接东西方的主要脉络，其传播方式是多种多样的。通过丝绸之路，将我国的美向外宣传，是中国艺术传播一条必不可少的筋脉。它通过商品贸易、人员往来等多种方式促进了艺术的传播。丝绸之路的开通使得中国的丝绸、瓷器、茶叶等商品传入了世界其他国家，文化也都得到了更广泛的交流。

（二）画展

画展能够服务大众，丰富人们的业余生活。更多人进入展厅感受文化的熏陶，不仅能够提升自我的文化修养，而且还能够促进艺术家之间的交流、学习。艺术家交流的方式有很多种，但是没有什么比亲眼所见、亲身所感的方式更有冲击力，许多艺术家也会观看画展，观赏其他艺术家的作品，与自己的作品进行比较，从中得到启发，学习别人的长处，汲取有利于自己的营养成分，使自己的知识储备更加丰富。

（三）博物馆

说起博物馆，人们觉得它就是用来存放历史文物的地方，的确，这是博物馆最必要也是最基础的作用，但是博物馆的作用远远不止于此。博物馆不仅有它独特的藏品、宏伟的建筑和多功能设施，它更是大众的休闲场所、受教育的第二个课堂、公众的文化依赖。

首先，博物馆一直以来都是热门的旅游地，每年都会吸引很多人参观，这样就促使了旅游业的发展;其次，博物馆会促进学生学习，学生们在课堂和书本上所学到的知识都是间接的、抽象的，到了博物馆会给人一种身临其境的感受，学生可以亲自感受历史文化的变迁，可以拓宽自身的知识面，培养更完善的道德品质;最后，博物馆是一座城市文化底蕴的呈现，通过参观博物馆，我们不仅可以了解国家文化的深厚底蕴，而且可以更详细地了解这座城市的发展轨迹、历史内涵等。

二、互联网时代艺术传播形式的改变

随着社会的不断进步，互联网的发展日益精进，艺术传播的手段日新月异，传播方式更是高速高效。人们可以通过移动端直接欣赏艺术，还可以同天南海北的共同爱好者无障碍地表达自己对艺术的独特理解，从而达到更好的艺术传播效果。

如今，艺术传播的文本媒介不断随着时代在更新，现当代用手机、平板电脑绘图等方式进行艺术传播早已不足为奇，并且商家推出许多App以适应不同群体的需求。如黄油相机，它会自行判断照片是食物类还是风景类等，从而为用户提供不同风格的滤镜。这就使人们可以在无形中提高自己的审美辨别能力，且为艺术传播提供了很大程度的便捷。

藝术传播的媒质通常可以分为印刷媒质、设施媒质、电子媒质和网络媒质四种类型。其中，印刷媒质主要有报纸、图书和杂志，设施媒质通常是指美术馆、博物馆和电影院等，电子媒质主要指唱片和广播等，网络媒质就是指通过网络将线下实体艺术作品变成线上的艺术作品。现当代的技术手段进步显著，在互联网时代，网络媒质尤为明显。

现当代媒质增加了许多手段，尤其是在2020年这个特殊的时期，人们更加依赖网络的艺术传播。比如，许多微信公众号、微博热搜、抖音博物馆等都是大家在不能出门的时间中了解艺术的有效途径。

“微信，是一个生活方式。”这是微信宣传的口号。的确，微信现在已经成为人们离不开的一个应用程序，它不仅仅是一个聊天工具，还集购物、游戏、支付为一体，几乎能满足人们的一切需求，这样就使人们对它的依赖性更强。于是，微信公众号就成了许多用户或者商家宣传自己的一种很好的工具。同时，有许多艺术爱好者通过这个平台给大众讲解一些艺术知识或者分享艺术绘画，让大众通过最简单的方式了解更多的艺术知识。比如“蔡叔叔讲画”这个公众号，它讲解的是关于少儿创意美术的一些内容，包括少儿素描、钢笔画、创意儿童画等，不仅吸引了爱绘画的儿童，而且也引起了学生家长和少儿教师的关注。

微博的运用范围则更广，且较微信而言有更大的感染力和号召力。之前，有这样的微博热搜引起了广大艺术爱好者的关注：苏州高等职业技术学校服装工程系中外服饰史课程布置了一份奇特的期末作业，即老师要求同学们选择一幅自己喜欢的世界名画并通过专业知识制作服饰、道具来模仿名画。同学们表示这份特殊的作业不仅激发了大家的实践热情，还在模仿中更好地掌握了服装史的知识。

目前，据统计，人们喜爱的App包括抖音。人们通过它制作属于自己的作品，简单易学且效果出众。同时，艺术传播也借此平台宣扬中国文化，不仅采用平面拍摄，更有许多3D拍摄，比如对于雕塑作品的展示，就运用高科技手段全方位展示了雕塑，使人有身临其境之感。与此同时，抖音博物馆还在不断地进步，抖音联合20家博物馆推出云端博物馆，让人们穿越时空阻隔，近距离感受人类精神文明的精粹，使艺术爱好者足不出户就可以享受浩瀚的视觉盛宴。

艺术传播方式的改变很大程度上方便了我们的生活，可以说互联网艺术传播已经渗透到人们生活的方方面面，互联网的出现打破了传统艺术传播的时空限制，使艺术传播更加有效。

三、互联网在艺术传播中存在的弊端

互联网在带给我们众多益处的同时也不可避免存在着一些问题，比如现代很多非物质文化遗产都存在着消亡的窘境，因为这些传统的艺术受到网络上新奇艺术的冲击。由于传统艺术发展较为缓慢且形式单一，青少年对于参与传统艺术活动缺乏热情和兴趣，传统艺术逐渐不能够适应大众的心理，不能够很好地满足人们的审美需求，传播的速度也因此滞后，这些在一定程度上都加深了传统艺术发展的难度。

另外，互联网当中的某些艺术作品为博得眼球会采取一些低俗的手段，然后借助网络的庇护长久且大范围地存在，而这些腐朽的艺术严重影响着当代青少年的艺术思维甚至是行为方式。长此以往，会潜移默化地扭曲青少年健康的艺术欣赏心理发展，导致艺术品的质量和大众的审美能力下降。

四、结语

在网络传播时代，人们应该充分发挥互联网的优势，积极推动高雅艺术的传播。既然网络已经成为现当代传播艺术的主流，我们就要尽最大能力让它成为传播艺术正能量的平台。互联网现在不仅是学习者追求学习目标和解决问题时所使用的重要工具之一，同时是整个现实世界的虚拟化存在，所以要开拓更多了解专业艺术的途径，让专业艺术更接近大众。这首先可以从艺术教育着手，因为艺术教育的受众是广大青少年群体，他们是国家的希望和栋梁。对于传统艺术的传播，我们需要以互联网为基石，普及传统艺术，提高大众艺术修养。

参考文献：

[1]陈晶，洪玲.艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2019.

[2]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯全集：第23卷[M].北京：人民出版社，1972.

[3]陈鸣.艺术传播教程[M].上海：上海大学出版社，2010.

[4]范美俊.新媒体文艺[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.

作者单位：

辽宁师范大学