锦绣河山——杨秀玲青绿（金碧）山水画

任 威

（铜仁幼儿师范高等专科学校，贵州 铜仁554300）

一、前言

顾恺之在《魏晋胜流名赞》中提出“凡画：人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。此以巧历不能差其品也。”①山水画难画，更难画好。山水画就像是大自然的儿女，既有大自然的神韵，又有自己的个性。在山水画的表现中，如何能做到形神兼备、迁想妙得，在历史上流传有很多典故，其中最有名的典故之一，是宋徽宗赵佶给入世考生出的一个绘画考试题目“深山藏古寺”要求考生笔意全具。据说宋徽宗对其中一幅画非常满意选为魁首，他没有像多数人那样全写或半写古庙、残垣断臂，而是立意巧妙，构思精妙，他在巍峨茂密，人迹鲜至的崇山峻岭中，用点睛之笔比画了一飞瀑、一和尚，飞瀑自上而犹如银丝倒挂，一老态龙钟的和尚在泉边一瓢一瓢的缓缓打水，不正是一映衬着山中寺庙的幽古？此乃迁想妙得，意到笔不到。

我国山水画在唐代就以南北两宗分类，勾勒填色的青绿山水画风为北宗，南宗是指水墨山水画。《唐朝名画录》中记载“嘉陵江三百余里山水，李思训数月之工，吴道子一日之迹”。青绿山水是绘画工序反反复复、绘画笔精耕细作，正所谓慢工出细活，吴道子将书法用笔引入绘画，至王维出现了南宗水墨山水。唐代李思训的作品《明皇幸蜀图》青绿着色，全幅色泽匀净，有勾勒而无皴法。荆浩在《笔法记》中说：“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩”。

二、杨秀玲先生青绿山水作品特点分析

杨秀玲先生，贵州铜仁人，原思南师范党委书记，中国美术家协会会员，国务院国家特殊津贴获得者，全国美术教育研究会会员，全国中师美术教育研究会常务理事，全国优秀教育工作者。2019年10月18日，杨秀玲先生在铜仁幼儿师范高等专科学校举办个人工笔画作品展。此次展览展出作品74幅，山水画30余幅，主要是青绿山水。表现的题材有：《赤水河上》（如图1所示）、《贵州梵净山黑湾河》（如图2所示）、黔东南苗寨、侗乡鼓楼、桂林山水、张家界、吊脚楼等人文自然山水。作品尺寸，多为四尺整纸和四尺斗方。构图，多运用全景式竖构图，平远、高远、深远的三远法，表现出尺纸千里之景。斗方小品精心构思，画面主题突出或村落新貌、水口飞瀑、庙宇云烟、大江峡谷等。画面设色亮丽、明快，将石青、石绿等冷色系颜色和朱镖、朱砂等暖色系颜料，大面积交叉运用。使画面色彩对比强烈，视觉冲击力强。其中最具特色的就是烟云的处理，天空的白云闲游，情不自禁的吟出诗仙李白的诗句“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”杨秀玲先生在泥金纸上的小品画也是别具一格，简单的线条跃然在金色的纸上，勾勒出的自然山川，犹如皎洁月光洒满山林，亦如熊熊烈日照射的村庄。

图1 杨秀玲《赤水河上》

图2 杨秀玲《贵州梵净山黑湾河》

北宋画家、绘画理论家郭熙在其《林泉高致》的（山水训篇）中提出“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙。但可行、可望，不如可居、可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游、可居之处十无三四，而必取可居、可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”②所以历来中国山水画讲究可居可游，看了杨秀玲先生的山水画，给我的一大印象是她把出世的山水带入世了，她的山水犹如一曲壮丽雄浑的华丽交响乐，不在是悠扬高古的高山流水，曲水流觞。她描绘的是在尘烟缭绕有你有我有乡民的时代新风貌。有文章说“她游历祖国大山，在山水间感悟人生真谛，让心在繁华中宁静，让志在宁静中高远”。她说：“我选定青绿山水，这一绘画形式来赞美大自然的无限风光，同样以浓烈的色彩和铁线勾勒山峦起伏、云雾缭绕、悬崖飞瀑、流水渔舟、青松杂树、金山银寨、遵义老区新村、或表现雄伟、或表现秀丽、都出自我的真情实感。以色彩斑斓、生机勃勃，寓意祖国大好河山的繁荣昌盛。也有少许笔意简洁的作品，抒写宁静生活的惬意。”她的山水用最复古、久远的青绿技法描绘出一张张极富时代气息的作品。作品《朗德苗寨》表现了朗德苗寨的酒文化，突出苗族特有的拦门酒这一人文情怀。《遵义新城》在青绿山水中，白墙青瓦的点景突出了遵义新城的新风新貌。

三、作品品评

青绿山水在山水绘画发展中是最先完善的绘画种类，唐代大小李将军将其发展到鼎盛时期，由于线条单一等原因，吴道子将书法用笔融入山水画中，至此水墨山水画大兴，到宋代神宗去世，哲宗即位后，提倡绘画复古，青绿山水得以继续发展。中国画的发展都在借古以开今，杨秀玲先生的青绿山水正是如此。在俞剑华先生的画论著作《中国古代画论类编》中收集了南北朝时期画家、美术理论家谢赫的人物画的品评文章《画品》，文中的“谢赫六法”贯彻古今。著名书画研究学者李霖灿在其专著《中国名画研究》（浙江大学出版社2014年2月第一版）第五章中写：“范宽《溪山行旅》图中说道，谢赫六法，“气韵生动”失之于过玄，“应物象形”“传移模写”失之于过卑。所以对于绘画见解他体会出了：“立意、构图、用笔、运墨、设色、款印”六项新的欣赏标准。”③

立意面对杨秀玲先生的山水画作品，一峰一景，都是在赞美祖国山河，赞美人文风貌，像《遵义新村》《梵净山》，作品包含了她心系祖国的情怀，也是在新中国成立70周年之际对祖国的祝福。一位山水画家，不脱离环境，紧随时代（包括笔墨和人文地域）。是非常可贵的也是新时代紧缺的。杨秀玲先生的青绿山水描写了北方山的雄美，南方山的秀美。或千尺峰峦，或小桥流水。或悬崖绝壁、或灌木林里。其立意最创新的就是大胆运用的色彩，这样的色彩是盼望祖国红红蒸蒸日上的色彩。

在构图上，总体来讲都运用了平远、高远、深远三远法，所谓“尺纸千里之景”。另外，最令人记忆犹新的就是银河飞瀑，打破了大面积的青绿山色，虚实相生，飞瀑曼妙姿态，衬托出山势巍峨，仁者乐山，智者乐水，杨秀玲先生作为一位高龄女画家，在天生的女性柔美的大众意向中，表现出她叱咤风云的巾帼豪情。

用笔，用墨，青绿山水在大小李将军的笔下运用的主要是春茶吐丝描，宋人摹古画多用，钉头鼠尾描。杨秀玲先生的青绿山水主要运用的是铁线描，带有乱点皴，短线皴，皴擦山石结构。画面大胆运用泥金点，提点岩头。

设色是杨秀玲先生工笔人物和青绿山水的一大特色，距观看展览已有许久时日，每每回忆均是热血沸腾。就是她本人口中说的：“他人笑那红配绿，我就偏要用那绿配红”。不禁想到周星驰主演的经典电影《唐伯虎点秋香》里的台词：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。

四、结语

西沐先生说过，当今的山水画是“横看成岭侧成峰”虽然是热闹，但是却不被称之为繁荣，因为现在人们关注的都是形式、摹写，却很少关注内心的感情归属与感悟提升。如何判断是否具有时代精神和感悟，就是两方面，对于民族、时代的文化氛围来说，表现社会习俗方面的众多内容，也是表现学术思想的方面的众多内容。然而杨秀玲先生在国画创作中始终保持着赤子精神，这是一种新的山水画精神，是紧随时代的精神，她体悟出来了，也表现出来了，是积极弘扬民族文化创造力的精神。

注释：

①俞剑华.中国古代画论类编上[M].北京:人民美术出版社,1998.②俞剑华.中国古代画论类编上[M].北京:人民美术出版社,1998.③李霖灿.中国名画研究[M].杭州:浙江大学出版社,2014(02).