浅谈小学美术教学中的国画教学

谭蕾

[摘 要]小学美术国画教学，既是对中华优秀传统文化的有效传承，也是小学素质教育的重要途径。本文从学生兴趣的激发和创造力的培养两个角度对小学国画教学模式进行了深入探讨，阐述了小学国画教学的重要性，强调了国画教学是对我国传统小学美术教育模式弊端的有效弥补。

[关键词]国画艺术教学;兴趣培养;创造力激发

在小学阶段，美术是培养学生创新思维最具实践成效的学科之一。但由于我国传统的美术教育管理模式存在诸多弊端，单纯的美术技法知识传授和美术技能知识培训已经无法满足现代美术教育教学发展的实际需要。因此，应积极开展国画教学，以多元的国画教学活动形式、丰富的教学内容培养学生的艺术创造力。

一、传统美术教育的弊端

传统的中学美术教育注重学科知识和艺术技能的综合培养，而往往忽视了学生自身的创造力和自主探索能力。长期以来，美术教学多半是围绕书法临摹，注重多种技法的综合使用，这样的教学模式与现代教育教学核心理念相背离，限制了学生学习的主动性和创造性。学生被动地接受知识，兴趣没有被充分激发，创造力更是无从培养。

小学美术教育的核心目标之一是培养学生的自我创新能力，而传统小学美术教育很难真正实现这样的目标，过于僵化的学科教育教学模式、填鸭式的课堂教学方式，扼杀了学生的自主创造性和学习积极性。小学阶段，激发学生的美术兴趣十分重要，正所谓“兴趣是最好的老师”，如何将学生的兴趣与美术教学有机结合是小学美术教育的重要研究课题。

二、国画教学的重要性

中国画艺术是中国传统绘画的艺术精髓，凝聚着中华民族的文化智慧、性情、心理和气质。它主要包括墨彩水墨画、墨彩工笔画、彩墨画、工笔画和重彩画、白描画等。中国画将古代诗、书、画、印等融为一体，彰显着传统中华文化的博大精深。自古以来许多文人墨客将自己的各种情感活动注入到文学创作之中。

国画教学既充分传承了中国传统绘画文化，又注重传授给学生中国传统绘画技法，发挥学生的艺术创造性。它不仅局限于单纯的绘画临摹，而且能够给予孩子自由创作的遐想空间，让他们将自己内心的艺术情感和生活体验表达出来，从而使他们的绘画作品变得充满童趣和无限的艺术创意。在国画学习过程中，学生不仅了解到中国传统文化和传统国画的创作技法，而且学会了如何不断创新并将新奇的艺术想法直接转化成为虚拟现实。

小学美术教育不同于其他学科，有其自身的独特性，且更注重教育实践和美术创作。小学生正处于身心健康发展的黄金期，正是培养其主动学习能力和主动创造力的重要发展阶段。国画教学可以有效弥补我国传统美术教育的不足，既锻炼学生的手和脑，也锻炼学生的眼和手。通过对现代国画的深入学习，学生了解到现代国画的整体构图技法结构、笔墨画的韵味和颜色等，白由多样的艺术创作活动也提供给孩子们更加广泛的艺术创作发展空间。

三、小学国画教学模式探究

1.欣赏国画，培养兴趣

国画美术欣赏教学是现代国画美术教学中最重要的一个教学环节，可以充分培养学生的欣赏兴趣，激发学生对国画和我国传统艺术文化的热爱之情，同时，欣赏古代中国画还可以大大提高学生的审美文化素质，培养学生的审美情趣。

在日常美术教学中，一些学生常常忽视人物画画面的基本层次和具体细节，容易把人物画画得范围过小或幅度过大，主要原因是他们缺少对自己画作的正确理解。因此，教师应把强调改为引导，引导学生欣赏历代名画，观察实物细节，并充分运用绘画中的语言表达出来。

2.丰富教法，积极引导

在小学美术教学中，国画水墨教学主要是引导学生先使用临画或工笔创作各种人物形象，再通过使用毛笔在水墨宣纸上自由创作，充分利用基本法的笔墨运用原理来刻画各种人物形象，帮助学生熟练掌握实际操作。水墨画教学涉及各种动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容更加灵活多样，给予学生更加广阔的文学创作空间。

国画的书法笔墨千变万化，为了引导学生充分体会国画笔墨相互交化过程中的传统文化和艺术韵味，需要教师进行示范和艺术传授，充分表现墨色的巧妙交融，展示湿、浓、干、淡、清和谐构成的自然情趣艺术世界。在这一学习过程中，既陶冶了学生的艺术情操，培养了学生的绘画情趣，又使学生初步掌握了比较基础的现代国画创作技巧，可谓一举两得。

3.示范教学，激发创造

艺术示范在教学中也可以起到重要的引导作用。国画教学技法复杂多样，其中往往蕴含着深厚的传统文化底蕴，需要学生深入了解和领会。教师可以在宣纸上进行演示，如撞墨冲水、泼墨、甩色、以量冲水、以量撞墨、以色冲墨、点色、吹色等，并运用手工笔进行用色技法训练，利用技法激发学生的艺术好奇心和兴趣。

四、国画语言在小学美术教学中的运用

1.国画语言在小学素描教学中的运用

素描是小学美术教学的重要组成部分。素描本身具有开放性，在教学中，教师在形式上不需要对其作过多限制。国画作为传统的艺术形式与素描有着密切的联系，教师可以将两者融合开展教学活动。教学实践证明：在小学素描教学中渗透一定的国画语言，有助于把素描的形式圈定在线描、结构素描等范畴中，也有助于小学素描教学的可持续发展。

（1）国画语言最为显著的特点在于线，线在国画中有着至关重要的地位和作用。在教学中，教师可以借鉴国画线的相关内容进行教学，即开展线性素描，将线作为素描的基础内容，强化学生对线条性质、韵味疏密等语言因素的体验和感悟。

（2）“明暗光影”也是国画的一种艺术语言，而这与素描教学中的黑白关系道理相同。在素描教学中，学生往往把握不好黑白之间的结构，从而使得画面整体失去控制力。中国画中的笔墨浓淡变化更能让学生了解用笔的本质、原理以及在素描中的运用。如中国山水画中的“皴”、“擦”一般都是在山石的阴影处体现，把中国画的“明暗光影”语言运用到素描中，有助于加深学生对素描黑白关系的控制，从而掌握好画面的合理布局。

（3）建构中的运用。思维建构是小学美术的基础性教学内容，更是素质教育的重要组成部分。中国画是传统艺术文化的典范，引导学生开展中国画语言探究能够有效锻炼学生的想象力，发展学生的思维，提升学生的美术建构能力。因此，在教学中可以运用中国画语言的观察方法来诱发学生美术设计的建构思维。中国画最具代表性的作品当属《芥子园画传》，它汇集了我国历代优秀作品的画法，诸如山石的画法、云水的画法、树的画法、人物的画法、走兽的画法等，并以“程式”的形式表现出来，是中华民族智慧的结晶。引导学生观看《芥子园画传》中的中国画作品，学生的美术学习会有一个质的提升和飞跃，也有助于学生掌握重复、近似、发散渐变等美术元素符号的本质。

2.國画语言在美术临摹教学中的运用

鉴于国画艺术语言与小学美术教育之间有很强的关联性，教师应积极开展各种美术教学活动，促进学生现代美术技能的发展。国画的主体笔墨结构、内涵及其变化规律与学生的绘画临摹技法有异曲同工之妙。小学美术教学主要还是以观察临摹为主，可以尝试通过引导学生认真观察和临摹中国画并进行各种临摹练习，提升学生对美术学习的兴趣，夯实学生的美术基础知识。教师只有借助当代中国画的语言，分解绘画笔墨的变化规律，为学生作画提供好的参照物，才能使学生明确美术作品构思的方向，并运用自己的美术知识和能力合理安排美术作品构图和物象的综合取舍等。

总之，开展国画教学可以有效弥补传统美术教学的不足，充分发挥学生的想象力和创造力，提高学生双手和大脑的灵活性与协调性，使学生深刻体会中华传统文化的精髓，提升学生的综合素质。

参考文献：

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[2]白俊红.浅谈少儿国画教学[J].大连教育学院学报，2008， （03） .

[3]李媛.小学国画教学初探[J].现代教育科学（小学教师），2010 ，（03）.

（责任编辑 赵永玲）