论歌剧《伤逝》的音乐特征和艺术处理

黄海权 颜春英

【摘要】 民族歌剧《伤逝》是中国第一部抒情心理歌剧，歌剧根据原著的情节，采用四人演唱的方式来抒发情感，刻画了涓生和子君一对受到新思潮影响，要求个性解放的青年知识分子形象，歌剧简化人物形象，咏叹调、宣叙调占歌剧的主要部分，加以重唱和合唱，把涓生和子君的爱情故事通过音乐表现出来。该剧的情感表达和艺术处理表现在音乐特征、人物形象刻画和舞台表演特征三个方面，并以歌剧中四个经典片段《一抹夕阳》《紫藤花》《风萧瑟》和《不幸的人生》为例来分析论证。

【关键词】 音乐特征;人物形象刻画;舞台表演特征

【中图分类号】J617          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）34-0075-02

一、歌剧《伤逝》的音乐特征

歌剧《伤逝》带给观众的感觉是悲伤而又意犹未尽的。在《伤逝》的表演中，演员们通过演唱角色人物内心的冲突矛盾来抒发感情和刻画人物形象，运用大量的咏叹调、宣叙调等演唱方式，赋予《伤逝》不同于原著的绝妙感觉。

在剧中经典曲目《一抹夕阳》中，女主角子君因为自己所追求的爱情与封建社会相违背，歌曲利用咏叹调，唱出了女主角百感交集的复杂心情，歌词“冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”，表明了她的态度，虽然困难重重，但她依然愿意去追求自己的爱情，她拥有着冲破传统观念的勇气，歌词“啊，心中的歌，歌中的情”思绪愈发强烈，这首《一抹夕阳》紧扣时代主题，与时代相结合，剧中子君和涓生代表了当时社会中敢于反抗封建思想的新青年代表，所以才会引起众多共鸣。

《紫藤花》的旋律则更为经典，在场景“夏”中，涓生用紫藤花向子君来表明自己的心意，而此时紫藤花是两人美好爱情和两人不畏世俗的象征。在整个曲目上，采用三段体曲式，加以重唱伴唱多种方式，另外还运用了大量咏叹调、宣叙调等表现手法。两人的演唱优美细腻，以紫藤花为象征，描绘出了两个青年在新思想的影响下，敢大胆地同封建的旧社会思想作斗争的情景，同时也揭示了当时社会下的人们老旧封建的思想。

《风萧瑟》是场景“秋”里面的选段，这首咏叹调是子君对生活失去信心的体现，歌曲前奏大跳，給情绪做好铺垫，从“你突然袭来”开始，气氛一下就紧张了起来，写的是子君与涓生的美好生活成了幻想，子君的内心十分低落，再有“落叶啊，请你告诉我……结下的竟是苦果”，这又是一个情绪的展现，唱出子君内心的不甘心，她急切地想知道为什么生活会是这样的结果，到底是哪里做错了，到最后的“我为你苦苦思索”音乐平缓，有一种雨后平静的感觉，表明了子君被社会压迫的无奈与绝望，不得不对生活低头，但世俗的冷漠和社会的封建使他们刚踏足社会就备受打击，由此唱出了这首咏叹调。

《不幸的人生》是场景“冬”中的经典曲目，用子君和涓生的矛盾和决裂来进行情节推进，描述了在当时的封建社会，现实不尽如人意的情况下，涓生承受不了来自社会和生活的压力，和子君爆发冲突，子君心灰意冷，明白再无希望，走向绝境的场景。前奏缓慢低沉，渲染出了如死一般寂静的氛围，描绘出了子君的内心低迷，心如寒冰，接着歌曲变得强烈紧凑，表达子君对涓生的失望，“别了，渴望的理想，心中的美梦”，这部分唱出了子君对过去的怀念，向过去的理想和爱情以及未来告别，从弱到强再变弱，将子君过去美好的爱情与如今的不堪现实形成鲜明对比，最后“啊，不幸的人生……我走了”，将子君的绝望和无奈演绎到了极致。

二、歌剧《伤逝》的形象刻画

《一抹夕阳》中，子君作为接受新时代思想洗礼的一个旧女性，她在时代和精神的召唤下，不顾家人的反对和涓生见面，而周围的环境与她所受到的新思想不相容，给她的心理带来了种种问题。

《一抹夕阳》中，子君站在窗前，望着夕阳唱出了自己一缕忧愁，她迷茫疑惑，想要冲破封建的牢笼却又不知怎么做，这一段运用咏叹调来抒发子君面对问题的忧愁感情，演唱者感情充沛，曲风优美，使人感受到子君的忧愁与苦恼，而愤慨、激动的舞台表现则让人深深体会到子君与当下旧社会的抗争情绪。而《紫藤花》是子君和涓生用紫藤花来作为见证，为追求自由的爱情和美好的未来，从而演唱的爱情歌曲，《紫藤花》曲调婉转，感情基调甜蜜动人，让人感受到爱情的美好，采用了三段体曲式。在第一段演唱中，涓生送给子君紫藤花来向子君表达心意，“紫藤花……浸着花香飘向天涯”一句，表达子君怀着和涓生一样对未来生活和爱情的向往。第二部分，“紫藤花……爱情的见证……永在我记忆里挂垂”，子君和涓生像是在说悄悄话一般喃喃细语，相互倾诉，给人以安静又美好的感觉。第三部分，也是全曲主旋律，这里加入四部合唱。曲调平和，感情细腻且优美，具有韵味。

随着剧情的发展，两人脱离家庭，拥有了自己的小家，日常生活的琐碎使得子君从一个独立自主的女青年变成了一个围着家庭转的普通女性，变得懦弱变得悲伤。以《风萧瑟》为例，面对着生活压力的涓生与失去了当初勇敢的子君爆发了矛盾，两人美好的感情也化为了决裂的悲凉。紫藤花枯萎，爱情凋落。

紧接着涓生对她说了分离的话，让她也回家去，去放弃他俩的爱情，迎合父亲的安排，这样的结果让子君难以接受，由此引出选段《不幸的人生》。子君和涓生由于当时社会和家庭生活的压力，涓生违心提出分离，将本就悲伤的子君推向了绝境。歌词“又是”“也许他是对的”，用宣叙调来表达出子君面对种种状况的不安和惶恐。从“我的眼泪啊，滴滴洒在……”到“我将回去”最后的“啊”把歌曲推上一个高潮，子君此时的形象是委屈和绝望的。结尾用“又是死一样的寂静”来表达出子君已经彻底绝望心死，舞台暗了下来，子君也消失了。

三、歌剧《伤逝》的表演处理

歌剧《伤逝》实现了舞台表演与音乐表演的结合，演员以音乐表演承担表演责任。《伤逝》是典型的中国抒情心理剧，它没有强烈的人物冲突，更没有生死之争，它所表现的是五四运动后青年们心灵的探索和表达。

在整个歌剧中，子君和涓生两个人的演唱和另外两个男中音歌者和女中音歌者组成了整个歌剧的演唱部分，男中音和女中音在幕后交代事件背景，子君和涓生男女高音演唱主要劇情，四个人正好组合四重唱，利用人声的全部领域来抒发整个歌剧的情感，从而增加了歌剧抒情性。歌剧利用大量的咏叹调来完善人物形象，让演员们在音乐表演中来推进故事的发展，用音乐表演去表达出子君和涓生的内心感情冲突和矛盾情绪。

例如《一抹夕阳》，在演唱中注重抒情的表达，采用多种音乐表现手法，声音圆润柔美、咬字清晰。在演唱速度的把握上，从“一抹夕阳……思绪纷纷”的低声吟唱到“破网的鱼儿……去寻求自由的爱情”的语速变快为全曲的高潮部分，再到结尾的“我的心啊难以平静”速度最缓，来表达子君对未来爱情生活的向往之情。在力度上，整首歌曲和子君的情感变化紧密联系。

《紫藤花》在整个剧中出现了两次，第一次是涓生用紫藤花向子君表明心意，此时的紫藤花是美好的象征，子君和涓生两人用对唱来表现纯洁的爱情和美好的未来，从“洁白绛紫美如云霞……”到“永在我记忆里悬挂”借此来描写子君和涓生的爱情的美好。感情细腻而又真挚，富有韵味。第二次出现是在场景“冬”中，这时候的《紫藤花》就变得悲凉沉重起来，采用四人混声重唱的方式，演员演唱得使人动容。对比第一次出现，同样的歌词“洁白绛紫美如云霞”，此时的子君悲伤凄凉，新生活被现实打败，两人情感破裂，子君“凝聚多少热泪欢歌，永在我记忆里垂挂”和之前“爱情的见证……在我记忆里垂挂”形成极其鲜明的对比，触动人心。

《风萧瑟》出现在场景“秋”里，歌曲的主基调是悲凉的，从“风萧瑟，叶飘落”的演唱到“你突然袭来了暴风雨”转折，在舞台表现上，演员表现出冷战的感觉，仿佛置身其中。再到子君向“秋风”“落叶”“生活”句句逼问，情绪翻涌，激动。“我想虔诚地向你忏悔”表达了子君的痛苦、迷惘又不知如何解决，最后在“思索”二字中结尾，突出子君的悲凉和绝望，使人深陷子君的情感中，无法自拔。

《不幸的人生》描述的是子君与涓生分手，子君内心的绝望与无奈，前面部分缓慢轻柔演唱，体现出子君心中的低沉，逐渐递进到中音区，开始紧凑起来，有一种宣叙调的感觉，舒缓地演唱“别了，渴望的理想，心中的美梦”让人能够感受到过去子君与涓生爱情的甜美，继后“别了，别了……盲目的牺牲”演唱的情绪，声音伴随着钢琴更加激动、通透，从中表现出过去美好的回忆与现实形成巨大的对比，进入高音“我的眼泪啊……自己掘下的坟茔”子君表达出自己对现在生活绝望，到后面“哪里是我的归宿……啊，哪里是我的路程”子君不知该何去何从，情绪达到高潮，持续的高音唱出子君的痛苦，再渐弱“默默哭泣着不行的人生……”

在歌剧表演中，每一个人物形象会通过时间、场景的变化来突出，而在事件的发展变化过程中，他们的语言、行为、心理冲突等都会随之变化。音乐是歌剧的重要表达手段，用音乐塑造人物形象是歌剧表演中的重点部分。《伤逝》更是重点突出音乐在歌剧情节发展中的作用，用大量的咏叹调、宣叙调等结合舞台表演，从不同的角度来塑造了子君、涓生的人物形象，使得整个歌剧舞台的呈现十分精彩动人。

参考文献：

[1]杨霞.《伤逝》中子君主要唱段的演唱分析与艺术处理[D].四川师范大学，2011.

[2]李雯静.歌剧《伤逝》中子君人物形象及其唱段分析[D].河南大学，2005.

[3]马语嫣.“字里传情”——浅谈歌剧《伤逝》中二重唱《紫藤花》的情感处理[J].北方音乐，2017，（09）.

作者简介：

黄海权，男，重庆人，湖南人文科技学院音乐舞蹈学院，研究方向：音乐学。

颜春英，湖南人文科技学院音乐舞蹈二胡教师，讲师。