关于自营插画商店的实践报告

文/赵超越（上海应用技术大学）

应学校研究生培养计划，研二大家进入综合实践阶段，要求不低于六个月的综合实践期，2020年12月1日，我开始进入自主创业的综合实践阶段，开始打造了自己的一个插画小店（也是属于自己的一个半开放式工作室）。其实我从2019年就开始规划这个小店的蓝图了，受到上海鲸字号、Halo House的启发，认为这样的人气小店很吸引人，可以让更多的人接触且了解到插画艺术，虽然插画这类商店在上海还是蛮多的，但是在南京还是很鲜有、小众的，所以打算回南京创办一个插画艺术商店，让插画文化在自己的家乡流动起来。

一、关于品牌形象的落定

早在2019年的时候，我就在勾勒我的品牌形象了，当时恰好正在上一门品牌设计课程，需要在课程的最后提交一份课程作业——一份VI设计作业，于是我就打算将我早在构思的插画商店的形象运用进去。这门课程于我而言，对我的创业之路起到了一个很大的推动作用。因为自己非常喜欢吃樱桃，且觉得樱桃的形象很是可爱诱人，所以打算用两颗连根樱桃来作为品牌标志,而我自己的英文名又是Cherry（同中文名：樱桃），所以命名为“樱桃屋”。接下来就开始细化樱桃的形象，我希望这个樱桃形象是可以让人记得住的、深入人心且轻松诙谐的形象。从设计角度来说，一个成功的logo最大的特点就是让人记住且印象深刻，比如“喜茶”的logo，简单勾勒出一个喝茶的人物却深入人心。所以我希望我的樱桃也是简洁却吸引人的，我打算给两颗连体樱桃上面加上一双圆眼睛，眼睛也是由简单的两个圈构成，白色圆圈套着一个黑色眼珠，非常有幽默感，线条也特意选择了手绘的笔触，使其更加随性、特别。最终做出来的logo如图1。

图1 樱桃logo

二、艺术商店前期工作

当我的艺术商店logo敲定了之后，我开始着手于注册商标的工作，通过猪八戒知识产权网来进行注册。商标作为知识产权的重要组成部分，象征了信誉，保障了品质，代表了经营理念、文化与形象，对个人、企业甚至国家的发展有着重要作用。正因如此，商标的注册与保护尤其重要。而商标注册到最终公示期需要大半年时间，这也是需要耐心等待的。与此同时，我还给自己的logo做了一些延展IP，现今，IP热潮一波又一波，年轻人对于IP的喜爱超乎预估，而我的整体形象风格是比较卡通的，卡通风格IP的设计中的装饰性很重要，一是外观造型的装饰，这一点里包括线条的变化以及夸张的比例。毕达哥斯拉学派认为，美是“适宜的比例”和“组成部分间的对称”，但设计卡通形态的造型时，常会以现存实物为原型加以突破变形，加强记忆点达到幽默夸张的效果，比如小飞象的大耳朵、德克斯特的身材比例，就是很好的记忆点。二是线条的变化，卡通IP形态的外观装饰大多都是用圆形和弧型的线条组成，这会更易让观者觉得圆润且更易于接近。其次，色彩情绪的表达也很重要，所以我设计的几个IP：“在逃樱桃”、樱桃小人、小白狗都是比较圆润且体态夸张的（如图2）。

图2 延伸IP

有了这些基础的品牌形象，我开始对店面进行了选址，店面的选址我要考虑到地理位置，还得考虑到租金问题，现在还是学生身份，所以租金不能太贵，经过几番看房，本身也是抱着试营业一年的状态，所以选定了家附近的一件小门面，离南师大和几个小学比较近，位置不是那么显眼，但是租金很合理。现代的越来越多的小众商店会开在一些居民楼里、背街小巷里，主要的流量还是会从线上的一些方式进行宣传引流，或许这就是小众商店一种“大隐隐于市”的方式。

为了节省开支，我自己选择材料和一些工具，简易将店面“装潢”了一下，门面有两个房间，打算一个放置贩卖的插画产品，另一间某一角落用来打卡拍照，剩下的空间作为自己的工作室（呈一种半开放式状态）。前面的房间的墙纸选用了粉色，后面工作室选用了橙色。接下来量尺寸、置办桌子、前台、置物柜子、架子等等，而且有一个拉开抽屉的柜子的小巧思，是可以让客人自行打开抽屉看看里面是什么的形式，有一种抽盲盒的感觉。

最重要的一点工作就是线上渠道的铺开。首先要将店铺内容和信息落户于大众点评，当我将基本信息录入大众点评的时候，就会有大众点评的对接员来跟进我的线上店铺，我也开通了一个年费套餐，可以在大众点评上安排团购套餐，前三个月会有专门的运营人员来帮我运营大众的一些满减、节日活动等。不仅如此，还仔细拍了一些我们门店的精美照片放置在线上。我的另一个线上平台小红书之前也一直运营着，也开始放置一些图和开业宣传来造势。包括自己的公众号、朋友圈、微博等可以用来造势宣传的线上媒介都在积极宣传。

2020年12月18日正式开始试营业，准备了一些香槟和蛋糕，做了一些宣传海报，邀请了很多自己的朋友、同学到店里参观，让朋友们对于小店给出一些建议并且拍照打卡，发布大众点评好评，这样线上流量可以往上走一走，可以让更多的陌生人看见。

三、引流网红博主到店打卡的重要性

随着互联网和移动终端的普及，网络自媒体对消费者的影响越来越大，网红经济成为了人们生活的一部分。排队、买单、拍照、发朋友圈、享用是现在盛行的一种消费过程。在这个流量的时代可以因为自媒体为自己的品牌店铺带来很大的流量，这是一种机遇也是一种挑战，品牌在迎来流量的同时也应该重视品牌、品质的打造，避免出现昙花一现的现象。所以想要将“樱桃屋插画艺术商店”推广出去，不仅仅要靠自己在平台做宣传，还要去和自媒体合作去宣传推广。

那怎样去寻求合作呢？首先，需要去网络平台（譬如：小红书、大众点评、微博等）搜罗一些和自己品类相同的店铺好评或者笔记，找到发布笔记内容的博主，通过私信询问他们是否有意愿来自己的店铺打卡，其实大部分博主都是有意愿的，还有部分博主愿意免费过来拍照打卡，为自己的店铺发布笔记，只需要给他们一些小礼物作为交换即可，有一些则需要以发红包的方式来发布笔记。同时他们也会同步大众点评的评价，这样店铺的评分就会提升，也会有更多的流量曝光。另外，博主发布店铺笔记有助于帮顾客了解到店铺玩法，也省去店主在每一位打卡的顾客来的时候一次次介绍了，甚至有的时候线上就可以接到一些客人定制的单子。

四、关于艺术商店的产品上新

关于艺术商店的产品，是店铺运营以及代表整个品牌的关键所在。现在的小众商店遍地开花，想要拥有人气，原创性与氛围感非常重要，若是一个艺术商店只有噱头，那带来的只有短期的人气，一个小店里最核心的就是产品。

在店铺开业的那段时间恰好赶上圣诞节，第一时间做了有关圣诞的产品，还去淘了一批具有圣诞氛围的小杂货，其实每次的店铺上新是能带来流量的，在每一个节日的前七天到前十天会有一个预热的时间段，这个时间段需要将样品呈现出来，做出产品效果图和文案投放至各个平台（例如：公众号、小红书、微博、朋友圈等等）。

但因为店内就自己一个人在做创意内容以及运营，所以有的时候上新不及时，这也是一个较为明显的一个短板，从店铺开张半年，上新时间不固定，也没有预热，所以这一点是需要关注到的。

店铺一开始平面、纸质的产品较多，这样的话店铺内容的丰富性就会弱一些，可逛性也不高，且一开始的品类偏向于樱桃的形象多一些，之后开始研发一些更加实用性的产品，比如插画盘子，会将自己的插画略做视觉中心上的调整，置放在圆形盘子上，盘子上新了三次：一是樱桃IP的三种盘子；然后是快要春节的时候，上新了“猫润家肥”“狗富家贵”“恭喜发财”“Rich”等红色系的盘子；最后上了一批各类主题的，比较色彩斑斓的盘子（如图3、图4）。再比如PP夹，我会拿一些樱桃屋的IP做一些人形PP夹子、贴纸、钥匙扣等等。三个月左右的时候，也加入了一些手作产品，例如插画耳环（如图5）、手绘帆布包等。这些产品实用性很强，且具有独特性。也非常受女性顾客的欢迎，但这类产品的更新也需要特别快，因为销售得比较快。到了五月份左右，开始上新了粉丝们期待的“都市传说”系列，因为时间有限，所以只上新了四个都市怪人的一个主形象，准备之后再做延伸。

图3 原创餐盘1

图4 原创餐盘2

图5 樱桃屋插画耳环

五、原创在独立商店中的重要性

随着互联网时代的快速发展，原创品牌也越来越多，而文化创意产品是随着历史的不断发展而不断发生变化。一方面，要契合时代情怀，满足不同消费群体的需求，提高不同阶层的群体对文化产品的品味和对文化内涵的认识。满足产品消费的同时，也能存进文化的渗透于延续。另一方面文化创意产品的设计团队也必须提高产品的原创能力和文化内涵，避免抄袭和低水平的重复，时时刻刻保持文化创意产品的魅力。第三，文化创意产品紧随时代潮流，改变宣传方式，采用以网络化时代为特色的特殊产品营销方式。综合发展，才能保持旺盛的生命力。而樱桃屋的核心就是“原创”，只有一直维持和坚持原创的品牌才能长久走下去，我的本科专业本就是视觉传达，也是从四岁开始学美术的，对于设计和艺术的热爱，使我对于艺术创作有着永不磨灭的热情，所以我会一直对于做自己的原创保有热情，可以在看到其他艺术家的创作的时候会启发自己的灵感，也得以借鉴，但不可以抄袭别人的理念。

樱桃的形象在创立之初，在网上搜罗了许多有关樱桃的形象，看看有没有跟我们的logo形似、理念相同的，必须要保证我们品牌形象具有独创性，在市面上确保没有过，传递出品牌的不可替代性。从大眼樱桃的logo到带腿的樱桃形象——“在逃樱桃”，都是从一个“自由的灵魂”开始延伸出去的，而且这个形象的设计也是走心的设计，我会与客人们讲解，这个樱桃的灵魂与自己的灵魂是相通的，都是不断奔跑，永不停步、自由向前的，其实这颗樱桃也就代表着自己。所以既走心又贴合自己的设计必然是具有独创性与不可替代性的。这样的原创设计具有灵魂且拥有艺术价值以及情绪价值。

当然，其他的产品也是需要坚持原创，不仅在形象IP上要做到独特，在产品的选品上也要做到独特，选择将自己的作品呈现的媒介也需要有独到之处。一般插画师做出的产品周边都以纸质为主，比如：海报、明信片、zine（小册子）、贴纸、钥匙扣等等，这都是主流定制周边产品，但我希望我的原创商店的很多商品既要有创意还希望它实用，所以我想到了很多媒介，其中之一就是餐盘，目前很少有插画师找餐盘做印制媒介，一是成本相较于其他品类稍高，二是它在运输过程中易破碎。但是我认为在原创品牌中，要积极尝试，打破固有的程式，要将艺术与生活完美结合，才能得到大众的喜爱。而这也得到了较好的印证，在几场市集上，我们樱桃屋的原创餐盘非常受欢迎。

另一方面，店里的另一原创系列也值得一提，那就是复古结婚插画系列《喜》（图6）。这个系列用的复古颜色，红绿撞色，用可爱治愈的人物形象首先做出了三幅情侣复古插画为一个系列。画情侣插画的插画师很多，但是用到撞色及复古元素且将其融于故事的还不太常见，所以当这个系列投放于市场时，效果非常好，其实这个系列的情侣插画它是一个“泛指”，代表着在这个浮躁的时代里，大家仍然对美好的爱情有着梦幻般的期待。与此同时，这样的创作也带来了更多的情侣头像定制。也因为受众的支持，将要给这个系列延伸做成Free Zine。后期又做了樱桃的Free Zine（图7）和《都市传说研究手册》。

图6 《囍》

图7 《逃跑的樱桃》

说到Free Zine的创作在一个艺术商店中也是必不可少的。free Zine也就是自由艺术杂志，是插画师们对于自己作品的整合和灵魂诠释，现今电子图书大量涌入，也致使纸质书面临着巨大挑战，但是纸质书给人呈现的艺术价值、人文情怀是不可替代的。所以，时代的影响往往使看起来极为不利的方面成为后续发展的重要契机，图书设计亦是如此。纸质图书可以带给读者阅读的艺术享受和情感体验，今天的图书设计正在以发展的姿态不断优化和强调这两个重要特点， 从而使纸质图书在传播文化的同时，也展现出独特而永恒的艺术气质。

另外店里的另一特色就是现场画头像，即给有需求的客人现场画抽象的头像，这种形式比较受欢迎也比较好玩，很多年轻人都喜欢这种形式，而这种手绘头像的风格也是需要去研制的，要寻求一个能呈现自己独特风格且客户又喜欢的形式。目前的头像风格，即是黑白勾线的，圆眼睛、圆形腮红的怪奇风格。

六、樱桃屋艺术商店内的开放工作室内容

工作室是一种专业化、兴趣化、个性化、品牌化的新工作方式。而它产生的背景则是现代科技高速发展。特别是互联网、无限移动通讯技术的普及，以及笔记本电脑、彩色打印等高新专业技术设备的平民化。催生了大量丰富、分散、自由和更加自主的工作方式，使工作室的兴起成为可能和现实。

现今几乎每一个独立插画师都拥有自己的工作室，而在独立插画艺术商店承载半开放的工作室也是一种新的实践。至于为什么要将工作室融于艺术商店，是因为一是希望自己在守店的同时也可以不要浪费时间做自己的项目，另外也可以通过线下的方式，从来访的客人中有机会接触到一些项目。

在开办工作室之前，本人就有一些插画项目的合作资源，一直在接插画项目做，商稿私稿皆有。从2019年开始，一直持续合作的有美居酒店的墙绘设计。在有了樱桃屋的品牌之后，又在小红书平台上接到了敦煌博物馆的文创项目的合作，这是敦煌博物馆的对接人在小红书上看到我的作品：“林深时见鹿”“海蓝时见鲸”。继而觉得我可以做出相关插画产品，所以主动联系了我，接到需求之后，沟通之后完成了在原来的插画基础上再创作，转而成为有敦煌风格的作品（图8）。

图8 鹿与小飞天

开店期间，还有一个万科的插画地产项目找到我的工作室，对接人看到了我的店铺，过来打卡玩乐，然后在我的店里看到了《喜》插画系列中的一幅，觉得也很适合他们的新楼盘开盘活动，于是和我谈了万科地产的项目，从签约合同到出草图再到提交终稿大概花费了十五天左右，最终上墙效果很满意（图9）。

图9 万科合作项目

期间还合作了徐州中电、斑斓咖啡、不一茶室等插画项目。工作室的这些商稿合作实则是有了一个实体工作室而得到了甲方的认同，恰好也是有了前面空间的艺术商店可展示自己的插画作品，每当有意向客户光临的时候，这就相当于一个线下作品集，帮助意向客户了解到自己的风格且更加便于合作风格的交融和沟通。

另外，樱桃屋的半开放工作室还会用来与一些活动策划交流、寻求另一种合作方式，还会进行一些手绘以及旧物改造等艺术创作，这样的空间也有助于艺术家本身的创作。

七、项目总结

总的来说，樱桃屋插画艺术商店开办至今，运营的规模虽然不算太大，但是还是能将店铺维持下去的，做小众艺术商店虽要讲究情怀，但不能只注重情怀，需要能养活自己以及整个店铺，所以接项目和维持店铺运营要同步且稳步前进，也要及时更新、及时宣传，要不断去别的优秀艺术商店或工作室进行参观和学习归纳，这样才可以去其糟粕并取其精华，使得独立商店越走越远，而独立商店越来越多，对于社会的艺术情怀还是有极大的推动作用的。