义务教育阶段乐器进课堂的实践策略研究

何苗

音乐教育是我国传统美育的重要组成部分，《论语·泰伯》中就已经总结出“兴于诗，立于礼，成于乐”的美育思想。器乐教育作为音乐教育的一个重要板块，充分发挥了“以美塑人、以乐化人”的作用。近年来，乐器进课堂活动虽然在我国大部分地区已经得到推广，但是，对于乐器进课堂有何重要意义、哪些乐器适合作为课堂教学乐器、如何实践乐器进课堂等问题，在一线教师中还颇有争议。这些是音乐教育工作者应当重视并进行深入研究的问题。本文中，笔者将梳理近年来我国音乐教育中涉及器乐的内容，以帮助一线教师明晰认识。在此基础上，对乐器进课堂的选择原则和实践途径进行探讨。

一、义务教育阶段乐器进课堂的顶层设计

1.政策层面

2004年，教育部在全国15个课外文体活动工程示范区进行实验，开展“体育、艺术2+1项目”，其目的在于加强学校的艺术教育活动，让每个学生能够掌握一项艺术特长，器乐作为一项重要的艺术表现技能，是“2+1项目”的重要内容。2011年，教育部办公厅正式印发了《教育部办公厅关于在义务教育阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知》，在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”。在该项目的技能标准中，“课堂教学乐器”作为“音乐表演”之下的一个类别单独列出，与钢琴、手风琴、电子琴、中国民族乐器、中国少数民族乐器、西洋管弦乐器、声乐、戏曲、曲艺、舞蹈等并列。

2015年，教育部颁布了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作测评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》，强化了对学校艺术教育的质量评价。《中小学校艺术教育工作测评办法》的附录部分，给出了详细的艺术素质测评指标，其“学业指标”中的“基本技能”考查学生“掌握和运用音乐、美术等艺术课程标准要求的基本技能的情况”，而“发展指标”中的“艺术特长”则考查学生“在学校现场测评中展现的某一艺术项目的特长（包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法等）”。这些考查指标都强调了器乐教学在义务教育阶段的重要地位。

2.课程标准层面

改革开放以来，我国中小学音乐教学也经历了数次改革，器乐教学越来越受到人们的重视。2001年，教育部颁布了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，对音乐的课程性质、课程价值、基本理念、课程目标等做了详细的阐释。其中，器乐教学在“表现”领域的“演奏”内容中，“表现”领域的“演唱”“演奏”“综合性艺术表演”以及“识读乐谱”中都有所体现。其中，“表现”领域明确要求3～6年级的学生“学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现”;而“教学建议”部分则指出，器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。除此以外，在“感受与鉴赏”“创造”“音乐与相关文化”等领域，器乐也起着重要的作用。

经过十年的实施和检验，教育部总结了音乐课程改革经验，广泛听取意见，于2011年颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。与实验稿相比，新课程标准明显加大了器乐演奏教学的分量。例如，7～9年级的课程目标中，“发展表现音乐的能力”修改为“能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力”，將器乐演奏作为目标之一明确地表述出来。在“表现”领域的“演奏”部分，3～6年级的“学习课堂乐器的演奏方法”，修改为“学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法”，而实验稿对“课堂乐器”的界定是在“关于教学内容的几点提示”中，提到“课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。例如：竖笛、口琴、口风琴、电子琴、简单易学的民族乐器和部分打击乐器等”。可见，新课程标准对“课堂乐器”的界定，已经发生了一定的变化，表述更加开放多元。

二、课堂教学乐器的选择原则

如前所述，相关文件和学术文章中既有“课堂乐器”的称谓，又有“课堂教学乐器”的称谓，其内涵实质上并无区别。为方便起见，本文统一使用“课堂教学乐器”这一称谓，来指称义务教育阶段课堂上集中教学所使用的乐器。课堂教学乐器的选择，应遵循以下原则：

1.普适性

普适性是指某一观念、制度、方法等普遍地适用于同类对象或事物的性质。中小学“乐器进课堂”的普适性问题是指“乐器进课堂”活动如何普遍适应每一个学生的发展需要。

面向全体学生是义务教育的基本理念之一。这一阶段器乐教学的目标，不是为了培养音乐家，而是挖掘每一个学生的音乐潜能，提升他们的艺术素养。因此，课堂教学乐器的选择也应该考虑到所有学生。课堂教学乐器的选择，要考虑能从整体上提升学生的艺术素养。2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，再次强调了“坚持面向全体”的要求，各级各类学校都要健全面向人人的美育育人机制，让所有在校生都能够接受美育。

2.实用性

课堂教学乐器的实用性是指从器乐教学的需求出发，既方便教师进行集中教学，又能为学生所接受。正如李文辉老师所言：“一是要有统一调高的乐器，便于集体演奏;二是要价格便宜，经济实惠;三是要音质好，音色美，能引起学生的兴趣;四是技术要求不高，简单易学。”

课堂教学乐器的选择既要让所有学生家庭能够承受，又要简单易学，便于集体演奏。更重要的是，器乐教学要能够激发学生兴趣。王阳明说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，霑被卉木，莫不萌动发越，自然日长月化;若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。”可见，兴趣对于激发学生的活力具有重要的作用，课堂教学乐器的选择必须尊重学生的爱好，激发他们的学习热情。

3.多元性

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在前言中就明确提出，音乐课程的价值包括“传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解”，在“课程基本理念”部分又强调“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容”，同时要求“应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果”。

目前，我国义务教育阶段的教学乐器已经较为丰富。2016年，教育部发布了《初中音乐教学器材配备标准》（JY/T 0469-2015），对音乐教师专用器材和学生音乐器材都做出了规定，其中既包括笛子、唢呐、扬琴、笙等我国传统乐器，也包括钢琴、单簧管、萨克斯、小号等西洋乐器。这既有利于中西方文化的融合，也有利于提升学生的艺术文化素养。课堂教学乐器的多元性，能满足不同学生的个性化要求，为他们提供提升艺术素养的机会。

除了以上原则，我们还应该考虑到，“乐器进课堂”與日常音乐教育有所区别。它的主要目的在于通过普及器乐教育，提升学生的艺术素养，而不在于音乐人才的培养。综合以上因素，课堂教学乐器的选择应综合考虑地域、民族、教育水平等因素，以笛子、口琴、口风琴等常见、易于携带且价格适中的乐器为主。

三、乐器进课堂的实践策略

1.以课题研究带动教学转型

虽然乐器进课堂活动开展已有相当长一段时间，但是理论界的研究还远远不能满足教学实践的需要。在中国知网搜索，对“乐器进课堂”进行专题研究的文章仅有40余篇。可以说，理论研究与教学实践出现了严重的脱节。“乐器进课堂”的理论依据是什么、如何做好顶层设计、器乐集中教学的教学方式如何选择等问题，迫切需要解决。因此，学校可以组织教师，以申报校级、市级、省级甚至国家级课题的方式，组织本校、本地区的音乐教师，学习课程标准，学习新的教学法，学习国内外先进的教学经验，对亟待解决的问题进行专题研究，激发他们的研究精神和创新动力，解决瓶颈问题，推动“乐器进课堂”深入开展，切实提升学生的艺术素养。

2.培养器乐专业师资队伍

艺术教育最重要的环节是师资。近年来，中小学校音乐专职教师配备率大幅度提高，教学器材得到明显改善，提升教师器乐基本技能日趋紧迫。在乐器进课堂活动中，教师的基本技能起着重要作用。课堂教学乐器往往是根据各地区、各民族的实际情况，选择不同的小型乐器，音乐教师不一定熟悉。因此，必须结合学校需求，加强师资队伍的培训，成立音乐名师工作室是一条有效的途径。各地可以设立不同乐器的音乐名师工作室，组织本地音乐教师集中进行培训，促进器乐教学工作的提升。

3.实施“听—唱—奏”融合教学

在《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中，“感受与欣赏”和“表现”是两个重要领域，而这两个领域都涉及乐器演奏的内容。“感受与欣赏”中要求1～2年级学生“感受乐器的声音，能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音”，3～6年级学生“能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色”，7～9年级学生“加深对人声、乐器声的了解和体验”。教师可以在视唱教学和欣赏教学中融入器乐教学的相关内容，帮助学生提升音准，提高听辨能力。陈善英认为：“器乐的加入大大充实了音乐课堂从听、唱延伸到奏和演，既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养学生的视奏能力。通过视谱—认唱—弹奏—听辨等环节进行自主地学唱歌曲。”这可以说是对“听—唱—奏”融合教学效果的准确描述。

综上所述，“乐器进课堂”是义务教育阶段音乐教育的重要组成部分。加强“乐器进课堂”的顶层设计和实施途径研究，既有利于提升学生的艺术素养，又是落实立德树人根本任务、传承创新优秀传统文化的重要途径，需要音乐教育工作者和研究者一起努力，共同促进学生全面发展。