“为人民创作”与油画创作教学创新实践研究——以《油画肖像》课程为例

周星

景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院

坚持文化自信，要以人民为中心。艺术来源于生活，而艺术又高于生活，要始终坚持以人民为中心的创作理念，从文化自信出发，树立“为人民创作”、艺术来源于人民的创作理念。本文以高校艺术专业《油画肖像》课程为例，构建当今高校艺术教育课程教学改革新路径，改革教学组织方式，使艺术创作知识传播的内涵更丰富，与实际教学实践结合更紧密，提高高校艺术教育的质量，培养更多能为人民创作的优秀人才。

一、研究背景与理论基础

2014年10月15日，总书记主持召开文艺工作座谈会，在会上习总书记提出当代文艺的使命是以人民为中心，要坚持以人民为中心的创作导向。在当前，高校艺术教育要坚持合理把握“为人民创作”与高校美术创作的融会贯通原则，从文化自信出发，始终树立“为人民创作”、艺术来源于人民的教学理念和创作理念，重新构建高校艺术课堂的教学改革。要合理整合资源，首先就要将高校美术创作教育始于人民，为人民。一切历史的变革，都是从生产工具推动思维方式转变开始的，高校艺术教育要立足于培养具有对国家、社会、人类有贡献的创作思想，从教学的培养目标、毕业要求、课程体系设置、实践项目设置、教学过程组织、评价反馈等各个方面进行全面改革。

另外，对中华优秀传统文化的艺术资源的关注和研究，在我国目前高等教育美术创作教学改革中应引起重视，并得到积极践行。只有积极发掘、利用中华优秀传统文化中丰富的艺术资源和文化资源，用来丰富美术创作的教学内容，改变艺术专业学生进行艺术创作学习的方法，才能真正提高学生艺术创作的实践能力，并且对于高校美术创作教育的可持续发展和特色形成，具有重要的学术价值和现实意义。

二、《油画肖像》课程教学现状与建设目标

（一）《油画肖像》课程概述

《油画肖像》是高校本科油画专业学生所要完成的一门专业核心课程。本课程是油画人物课的基础课程，是画好人物油画所要解决的首要课题。通过油画创作的课堂教学，教师从油画创作资源、创作材料、创作技巧、创作示范、创作实践等每一个步骤进行讲解，使学生进一步熟悉油画材料技法，全面细致地掌握油画的语言特点，并为以后的人物油画创作、油画写生和独立创作打下坚实的基础。《油画肖像》课堂教学的内容包含实践环节与课堂练习，要求学生了解肖像油画的历史与现状，以及著名肖像油画作品的赏析。从了解头像的形体结构、头像的色彩规律、油画头像作画的一般步骤与方法、室内人物头像的色彩特点与外光下的光色变化规律，进行人物头像作品的临摹与创作。

（二）课程评价及改革成效

无论是高等院校专业学生还是社会大众，皆可通过本课程的学习，系统地了解并掌握油画肖像写生的基本步骤与绘画方式。《油画肖像》课程重点是通过各位专业老师的写生示范，向学生们展示不同的绘画风格与技法，加强学生们的直观感受与创作体验。在学习这门课程之时，要尽可能地熟练掌握油画的各类媒介与材料工具，同时也使得学生感知油画艺术语言的魅力与精髓所在。通过油画艺术理论及实践的学习，使学生体会到绘画艺术的审美，并具备独立写生的能力，为学生今后的艺术发展道路打下良好的基础。例如景德镇陶瓷大学的油画专业，经过笔者团队的教学努力，在2020年，《油画肖像》课程获批景德镇陶瓷大学首批精品视频公开课建设；同年，《油画肖像》课程获评江西省一流本科课程。油画专业的学生们经过努力学习和实践创作，也取得了很大的进步。景德镇陶瓷大学经常举办各种师生作品展览、主题作品展览，为学生提供了很多展示的机会和平台。笔者认为绘画艺术是最能直观表达内心感受的艺术形式，学生们的作品整体上完成度高，有深度，有思考。例如近期很多学生在作品上表达出关于突发事件的感受，这类作品是具有一定时代特性的语言的作品，也是油画艺术天然的时代使命。

（三）课程教学要求

《油画肖像》课程的教学内容主要细分为七个部分，分别是油画头像写生理论及肖像画介绍及作品赏析、单色油画肖像写生、男青年肖像写生、女青年肖像写生、老年肖像写生、外光肖像写生、油画肖像临摹或创作。教学要求作品构图完整，具有一定的形式美感，色彩关系明确，色调统一、和谐。能够较好地进行头像形体结构塑造，五官刻画较到位，能够较为生动地传达出人物的气质和神韵，作品具有一定的表现意识和个性化语言。能够较好地使用油画材质和掌握工具性能，作品的油画语言得到一定的体现。

三、建立为人民创作与油画课程教学相融合的改革路径

（一）坚持以“创作带动教学”为核心理念

在课程教学实践过程中，围绕这一理念，鼓励学生在对艺术创造的追求中，去学习自己所需要的基本功和方法论。构建以“创作实践”为主线，以“基础训练”、“油画语言”为支撑的三体系课程。教学中所有课程都围绕“创作课”核心展开，创作实践成为整个教学的主体。“基础训练”课程主要围绕创作课程设置的目标和内容，为创作提供能力支持和保障；“油画语言”课程则选择不同艺术语言形式进行油画训练和创作尝试；“创作实践”课程包含创作基础、创作理论、综合创作、毕业创作等，以循序渐进的层次设计贯穿整个培养计划，始终起到对“基础训练”和“油画语言”课程的引领作用。

（二）注重专业技能与人文素养相结合的培养方式

在人才培养和专业教学中，要重视学生的能力培养。这一培养，既包含对于学生进行专业能力的培养，又要求在教学中提升学生的人文素养和艺术素养。新时代对于人才的培养，是集“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”，缺一不可。[1]新的高等教育培养要求对于人才的培养，是创新与实践相结合，专业与素养相统一的。创新能力是引领，实践能力是基础。这就对于高校教师提出更高的要求，对于教学内容与课程配置、课程体系与培养目标，必须保持一致性，切实提高人才培养质量。

（三）传播时代精神，培养学生责任感和使命感

文艺作品是通过感性的审美，可以描摹、装扮出更有色彩、更有韵味的生活。文艺作品对于人民精神生活、文化素质的提升能够起到重要作用。[2]培养学生的艺术责任感和使命感，是高等艺术教育的主要任务。我们在教学过程中，通过开展主题成果展的形式，如建党爱国主题、抗震救灾主题、抗疫防疫主题、践行社会主义核心价值观主题、不忘初心主题等作品展。

在《油画肖像》课程的实际教学中，要求学生掌握油画肌理、笔触、形体塑造和色彩表现的关系，以及对人物神韵和个人艺术意趣传达的作用。鼓励以艺术创作的形式传承传播优秀传统文化，切实培养和提升学生的文化使命感和责任感，使我们在发展实践中得到锻炼和提升，不断积聚创新灵感，服务于国家和人民。

（四）塑造时代人物，诠释人民的命运与奋斗

人民是文艺创作珍贵的矿藏，为文艺工作者提供着源源不断的素材和原料，文艺作品是人民的产品，它展现着人民、丰富着人民、指引着人民、提升着人民。[3]时代是人民创造的，艺术通过塑造时代任务来诠释人民的命运与奋斗历程。艺术是最能直观表达内心感受的艺术形式，学生通过学习，提高自己的创作技能和创作思想，通过作品来表达思想的深度与广度。

在《油画肖像》课程的实际教学中，要求学生要求抓住对象的形象特点，从肤色、发型、动态、神情等方面去把握住对象的气质和神韵，抓住对象年龄、性别，甚至生活经历和文化身份在形象和神韵上的体现，并能够表达出自己的理解、认识和情感，从色彩和造型上可作适当的夸张和突出。

例如2020年是人类历史上特殊的一年，突如其来的一场突发事件在全球蔓延，打乱了所有人的节奏，为整个世界按下暂停键。面对如此强大的不可抗力，人类显得无比渺小，但又创造出无限可能性。很多学生在作品上表达出关于突发事件的感受，这类作品是具有一定时代特性的语言的作品，也是油画艺术天然的时代使命。景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院也及时调整毕业生的毕业作品创作、作品展览、毕业答辩等各项工作，积极开展线上教学、线上指导，以线上毕业展的形式，推出—系列优秀作品。受创作条件的限制，相关专业的学生无法完成作品的实物制作，但是在老师鼓励下学生们运用现代技术实现作品的最终呈现，这是一次新的尝试和突破。这种脱离材料的限制所完成的作品丰富了此次毕业作品的维度和广度。

四、结语

艺术的人民性指人民的感情、思想和意志在艺术作品中的表现。凡是真实地反映了社会生活，尤其是反映了人民群众生活和斗争，表现了人民群众的要求和愿望，顺应了历史发展潮流，受到人民群众欢迎的艺术品，都具有一定的人民性。[4]油画专业教学不仅是一个教学问题，更是一个关于自我设计、自我塑造、自我营造的问题。那么，课堂教学就不能再简单地只是把经典的、成熟的、经过整理的知识成果或技能、技艺传授给学生。对于今天的艺术教育而言，更为重要的是培养学生与时代同步的创造性思维能力和创作智慧。而如何彻底改变这样一种习惯性的教育方法，是现在中国高等艺术院校，尤其是绘画教学必须面对的现实问题。