论高职动漫教学中美术修养的培养

2021-09-16张靖

河北画报 2021年14期

张靖

浙江横店影视职业学院

在动漫专业教学中，学校往往会过度强调动漫专业学生技术能力的培养，从而忽略了学生的审美能力和设计能力培养。学生只有好的美术基础，才能够有更强的动漫设计能力。为了满足我国动漫产业对专业技术人才的综合需求，高校应该改革教学模式，着重培养学生的美术修养，以此来提高学生的审美能力和艺术品位，帮助学生创作出更优秀的动漫作品。

一、高职动漫教学中美术修养培养的重要性

美术的基本素养包括图像识读，审美判断，美术表现，创意实践，文化理解这五项内容。而动漫主要是以视觉图案的方式向大众呈现出的一种艺术形式。而动漫的视觉图形设计和表现几乎都依赖于设计者的术基础和审美认识等等，与美术素养有十分密切的关系。只有学好美术，培养好高校学生的美术素养，才能够完成动漫教学任务。美术是动漫的基础，动漫则是美术的直接或具体体现，所以说在动漫教学中培养学生的美术素养是十分重要的[1]。

第一，培养学生的美术素养可以帮助学生扩充动漫设计素材，让学生能够利用更多的素材，提高学生的动漫设计能力。而美术中所学到的光影色彩构图等知识，能够提高动漫作品的艺术性和观赏性，只有加大对学生美术素养的培养力度，才能够让学生有更扎实的美术功底，设计出更多更优秀的动漫作品。例如教师可以在课堂上引入水墨画教学，让学生学习水墨画的传统法，并将色彩混合等知识融入到动漫场景设计中去，让学生能够创造出更有艺术氛围的作品。同时，学生通过对水墨画渲染手法的学习，也可以增加动漫作品中色彩的层次感，使所设计的动漫作品的艺术效果更加明显。不仅如此，在动漫教学融入中国传统美术教学，可以帮助学生丰富动漫设计素材，提高创作能力，也能够让学生有更深的文化底蕴和思想，并将这些文化和思想融入到作品中去，使作品更具有文化意义。由此可见，学生在培养美术素养的过程中可以学习到更多的民族艺术，能够发扬中国传统文化，并且学生在不断学习的过程中，能够将中西方艺术特点融合在一起，并逐渐形成自身的特色，创作出更具有个人特色和民族特色的动漫作品[2]。

第二，在动漫专业教学中引入美术修养教学，能够提高学生的审美能力和艺术分析能力。培养学生的美术素养的目的，并不是仅仅让学生学会美术技巧，而是让学生学习到如何去发现美、欣赏美、创造美。在动漫教学课堂上融入美术素养培养教育，能够大大地提高课堂的艺术氛围，学生在这种氛围下，能够对艺术产生更浓厚的兴趣，提高学生学习的积极性，并且也能给学生带来更多的设计灵感，提高学生的审美能力。除此之外，美术修养教育能够使学生对不同的艺术有更客观的认识，深化学生的艺术思维，让学生能够从不同角度去分析动漫设计中的素材特点，分析这些素材的艺术影响力和艺术品位，进而从真正意义上提高学生的艺术鉴赏能力和艺术品位。

二、高职动漫教学中美术修养的培养策略

（一）正确认识动漫专业中美术素养的重要性

在高等院校中，动漫专业和美术的结合是非常紧密的。作为一项需要有极高美术素养的专业，高等院校在对动漫专业的学生进行培养时，一定要注重培养学生的美感，从而提高学生在动漫方面的创造能力和想象力，达到技术教育和审美教育协调发展的最终目标。所以高校动漫专业在完成专业技能教学的基础上，一定要设立单独的美术理论和艺术审美课程，加强学生对美术教育理论体系的了解，并通过实践来提高自身的美术素养，全方面地提高学生对动漫的创造能力和艺术能力[3]。另外，动漫专业要时刻重视美术素养在学生发展中的重要地位，切实提高学生的审美能力和专业技能，让学生能够将自身的美术素养转化成丰富艺术内涵和个性艺术特点的动漫作品，提高动漫的质量，促进我国动漫产业的发展。与此同时，高校要根据市场的发展，及时对教育目标和教育理念进行调整，树立多元发展的教育观，改变我国目前单纯侧重动漫设计能力培养的局面，转而提高学生的动漫设计技术和艺术素养，将目光放长远，让美术学科不仅局限于对学生美术技能的培养。还需要将绘画，雕塑，美学等艺术熔于一炉，更好地提高学生的艺术素养。这种对学生综合能力的培养方式，有利于提高高校学生动漫制作水平。所以只有积极地改变教育观念，才能够更好地培养人才，提高我国动漫设计人才的艺术修养和创造能力，在学生完成艺术设计技能学习后，能够将这些技巧有效地运用到实践当中，进而促进我国动漫产业的发展。

（二）采用新型教育手段，拓展教育方法

从我国目前高校动漫专业的教育过程来看，普遍采用灌输式的教学模式，这种教学方法严重影响了学生参与美术课堂的积极性，削减了学生学习美术的兴趣。所以针对目前的这种情况，我国动漫专业要想提高效率和质量，必须要改变学生的学习环境，针对学生的特点对现有的教育手段和教育方法进行改革和创新，让学生能够真正的投入到美术的学习中去，从而提高学习美术课程的效率和质量，促进美术素养的提高[4]。在这一过程中，高校要以多媒体为主，建立现代化的美术教学模式。通过多种现代化教学手段来提高课堂生动性，吸引学生主动积极地参与到美术的学习中来。这种以数字化图像代替枯燥无聊课本的方法，能够很好地促进学生与教师之间的交流。同时，高校应当积极完善网络平台建设，让学生能够在课后通过线上学习感受美术作品的影响。并且学校可以在网上发布课程，并设立专门的提问机制，建立起师生一对一的互动教学模式，让学生能够在课后积极的对美术课程和美术作品进行探讨，拓展美术素养课程的空间。最后，通过推广主题教学、任务教学等先进的教学模式，提高学生课堂学习的积极性，让学生能够积极主动地参与课堂活动，比如在进行美术课程的教育过程中，美术教师可以教将水彩画和动漫相结合，并以此为主题让学生收集相关的材料，在课程中对学生进行分组讨论，让学生在交换思维的过程中初步形成对中国水彩画的这些认知，端正对民族美术的专业态度，从而能够更好地对优秀的美术作品进行鉴赏和应用。

（三）构建美术修养课程体系，完善课程结构

高职动漫专业的学生要想提高自身的艺术修养，要通过学习一些实践课程、美术素养课程等等。所以高职院校就要在美术专业设置一些相关课程，让美术素养课程的课时总量在动漫专业课程体系中占据一定的位置，构建科学合理的教学模式。动漫专业不仅要求学生具有一定的美术基础，还需要培养学生的美术修养，所以动漫专业要开设美术基础类课程，帮助学生提高美术素养。学校可以在动漫专业课的基础上进行系统化设置，针对性地设计动漫专业学生学习的美术修养培养方案，强化教学质量。例如学校可以根据动漫专业的课程特点，开设几门典型性或综合性美术素养必修课，同时也要根据动漫专业的教学设备基础开设美术素养辅修课，将美术素养教学逐渐深入到动漫专业人才的培养课程体系中去。不仅如此，动漫专业还应该开设一些鉴赏类课程，为学生提供美术经典作品，让学生进行自主鉴赏和评价，并由老师进行考核评价，以此来提高学生的自主学习能力和审美能力[5]。

最后，学校要为学生创造美术实践的教学机会，让学生通过实践来提高自身能力。高校动漫专业可以将美术素养课程和美术实践活动结合，将美术理论转化为美术能力。例如，高校可以定期组织动漫专业学生参观美术展览、动漫企业等，也可以向课堂引入专业人士和学生一起进行美术实践活动，进而激发学生的创作热情，提高学生的艺术能力。

（四）注重美术意识和能力培养，增强学生的美术功底

要想体现出动漫的整体风格和意义，就必须要在动漫作品的设计过程中注重对画面的设计和构图的把控，这主要是由于画面构图能够很好的提升视觉效果，具有较强的视觉表现力。动漫作品通俗来讲，就是利用不同的色彩把事物在不同姿态和不同位置的情况表现出来，因此色彩方面的明暗和选取影响着所表现物体的运动方式。一般来说，色彩构图采用规则的画面来维持画面的平衡，反而不规则的形式通常来表现事物的正常状态。在动漫的设计过程中，也可以将美学的这一特点应用进来，对画面的构图既可以是封闭的，也可以不受画框边界的约束，选用更开放的绘画模式。这个模式能够更好地吸引人们的注意力，让人们在观赏过程中对话框之外的空间进行联想，从而提升画面的意义，有助于画面震撼效果的提升[6]。因此，高职动漫设计专业必须要注重学生对美术意识和能力的培养，让学生在进行动画创作的过程中能够合理的应用色彩，利用色彩的不同特性和特点来丰富动漫的画面和内涵。在日常设计教学过程中，教师首先要抓好学生的美术基本功，其次要注重培养学生对动漫设计的色调选择和渲染，从而更好地提高画面的品质，然后使学生所设计的动漫作品具有鲜明的特点且更加成熟。