舞蹈教学中美感的训练与培养方法分析

田阔

洛阳职业技术学院戏曲艺术学院

舞蹈的本质是给予人美的享受，是艺术功能以及基本品格的重要体现。在舞蹈教学过程中，美感的训练与培养是舞蹈教学的基础，它能让学生更深入的去理解舞蹈作品中的内在情感，帮助学生发现舞蹈的魅力，激发学生舞蹈学习的热情，促进学生创作出更具美感的作品。因此，对于舞蹈教学中美感的培养至关重要。本文将对美感的训练与培养方法进行分析，从而提升学生的舞蹈水平，为舞蹈教学的发展提供理论依据。

一、舞蹈教学中美感训练与培养的重要意义

（一）让学生真正感受舞蹈的魅力

通过对学生学习舞蹈的理由调查，有很多学生学习舞蹈不是自主性或者是自愿性的，只是家长觉得学习舞蹈是有利于孩子能力的提升，因此将思想强加给孩子。这样会产生学生对于舞蹈学习积极性不高、厌学等排斥心理。如果舞蹈老师不加以引导，学生很可能会造成半途而废或者是感受不到舞蹈的魅力。在舞蹈教学过程中，如果能够对学生进行美感的训练和培养，帮助学生认识到舞蹈中形体、神态、情感、动作、服装等内容带来的美好画面，被舞蹈中的美感深深吸引，从而感受到舞蹈的魅力，将有利于学生舞蹈学习热情的提升以及舞蹈水平的提高。

（二）美感是舞蹈艺术的核心价值

能够被人们记住并吸引的舞蹈，一定是具有美感的，使观众能够透过舞蹈感受其内在的情感表达以及核心价值。相反，一支没有美感的舞蹈，观众就很难将关注点放在舞蹈上面，以至于不会对观众产生深入的影响，不会与舞蹈产生内心上的情感共鸣，不会带给观众舞蹈的观赏价值，也就失去了舞蹈表演的意义。通过舞蹈自身的美感，使人们感受舞蹈的氛围，伴随着舞蹈的深入，领悟到舞蹈的核心价值，起于舞蹈的美感，忠于舞蹈的内涵。

（三）促进学生深入理解舞蹈内涵

舞蹈的功能特性决定了，它可以让人放松、陶冶心灵、丰富情感以及美的享受。对于学习舞蹈的学生而言，美感的培养和训练，不但可以提升学生对于舞蹈学习的兴趣，而且能够提升学生的审美能力，这不但是舞蹈水平的进步，同时也为学生今后的学习生涯以及工作带来重要的影响。拥有良好审美能力的人，往往会成为人群中耀眼的明星，能够收获更多的发展机会。另外，对于舞蹈学生美感的培养和训练也能促进学生对于舞蹈内涵的理解，提升学生透过现象看本质的能力，养成深入思考问题的习惯，进一步的提升自身的逻辑思维和理解问题的能力。

（四）帮助学生发现美好

我相信学生学习舞蹈的目的是有所不同的，相同的是想要提升自身的某种能力。而舞蹈教学过程中，作为基础课程的美感培养和训练，不但可以提升学生的舞蹈水平、理解能力、审美等能力，它同时可以使学生发现周围身边的美好。这种美好能够让学生面对压力、困难、挫折、疑惑时，都能够发现其中的美好，帮助他们走出阴霾，以一种更加自信的姿态面对生活，这是舞蹈带来的提升，是舞蹈中美感带来的重要意义。

二、制约学生舞蹈美感提升的因素

（一）基本功差

舞蹈中美感的呈现包含了众多的要素，其最基本的要素就是基本功。可以说如果基本功差或者不扎实是无法真实的表达出舞蹈本身的美感的，更不要说其内在的核心价值了。而想要获得舞蹈水平的提升，必须深耕与舞蹈基本功，将动作、神情、节奏掌控好，并以此为基础逐渐的实现舞蹈美感的提升。

（二）缺乏表现欲

可能受到性格以及其他因素的影响，某些学生在舞蹈学习过程当中缺乏表现的欲望。欲望是一把双刃剑，在本文中所说的“欲望”指的的意识，是能让自己更进一步的精神动力。在做同样的舞蹈动作时，为什么有的学生能够将工作的美感淋漓尽致的表现出来，而有的学生却感觉动作没有激情畏首畏尾呢，有一部原因是工作掌握能力不同，而更多的原因主要是学生本身缺乏自信，缺少表现的欲望，造成舞蹈节奏拖沓，工作不够舒展，也就不会呈现出美的画面。此时学生的表现欲至关重要，它是内心与舞蹈连接的纽带，与外界情感交流的桥梁，只有“打开”自己才能拥有美好。

（三）细节把控不足

有些学生已经具备了很强的基本功了以及很好的表现意识，为什么表演的舞蹈还是缺乏美感呢。其根本原因是对于细节的把握不足造成的。可能就是一个动作的规范率、一个眼神、以及节奏的控制，导致整体呈现的效果差强人意。正所谓“细节决定成败”，就是一些小小的细节的把控程度，决定了一些人的舞蹈是美的，而一些人的舞蹈总是感觉差一些东西，千万不要小瞧这些小的细节，有可能就是这些细节成就了舞蹈艺术的伟大。

（四）乐感节奏差

音乐之与舞蹈可谓是相辅相成的，舞蹈需要音乐将情绪和氛围带动起来，再通过舞蹈动作将音乐表达的情感表达出来，从而呈现出极具美感的画面。而美感的缺少与乐感节奏差有着极大的关系。假设当情绪通过音乐带动到高潮时，没有做出匹配的舞蹈动作，或者是延缓了动作做出的时间，那么最终呈现的舞蹈画面一定不是和谐的，由于对音乐节奏的掌控差，不能很好地感受音乐的节拍以及强弱起伏，从而导致整体的音乐与舞蹈游离，无法进行有效的融合和统一，观众情绪无法被带入，也就感受不到舞蹈的真实魅力。

（五）美感教学缺失

随着我国教育水平的提高，人们更加注重对孩子综合素质的培养，舞蹈学习更是成为众多家长的选择。在这样的环境下，全国各个城市都开设了舞蹈学校、培训班、特长班，导致舞蹈教师队伍素质良莠不齐。出现的问题是，某些舞蹈老师自身对于舞蹈美感掌握水平有限，再进行舞蹈传授时，只是注重舞蹈动作是否标准，神情是否符合、节奏是否把控得当进行监督，而相对缺少对于舞蹈美感的培养和训练，导致学生舞蹈美感水平的认识受到影响，也就制约了学生舞蹈水平的提升。

三、舞蹈教学中美感的训练与培养方法

（一）全面提升学生审美意识和水平

提升学生的审美意识和审美水平是非常有必要的，它是舞蹈美感的敲门砖，也是带领学生走进舞蹈美感世界的“领路人”。对于不同阶段的舞蹈学习学生，采取不同的教学方式，从而进行针对性的教学管理。首先，在对年龄较小的舞蹈学生教学时，该类学生较为好动且秩序感相对较差。通常情况下老师大多会把重心放在基本功传授上，而该年龄段的学生恰恰是最不安分的且更需要乐趣的。长此以往学生渐渐的感受不到舞蹈的乐趣，更不要说舞蹈美感的养成了。在这样的情况下，舞蹈老师就要将教学内容与趣味学习进行融合，先让学生们喜欢上舞蹈，逐步的增加美感的培育，通过训练和培养逐步的提升学生的审美意识。而对于年龄较大的学生而言，他们已经掌握了一定的基本功，对于舞蹈的各相能力也具备了一定水平。因此，对于他们来说提升他们的审美意识和水平，将会更进一步的提升舞蹈的美感。舞蹈老师可通过欣赏优秀的舞蹈作品，让学生真切的感受什么是美的舞蹈，通过舞蹈传递的核心价值是什么。老师在欣赏舞蹈后进行相关点评，引导学生建立良好的审美价值和标准。

（二）注重动作的规范化和形式美

舞蹈动作看似随意自然、优美舒展，其动作核心是建立在动作的规范化上的，而且通过形体展示出的一种形式美，方才呈现出极具美感的舞蹈。因此，想要提升学生的舞蹈美感，就要注重训练时动作的规范化，保证动作的准确、连贯以及整体的完善，要求每个动作、每个神情都要按照音乐节奏舞动。舞蹈教学涉及非常广泛，包含了各种舞种，但是舞蹈的核心却是相同的，将动作准确的展现出来，通过不断的训练逐渐的体会到舞蹈中的形式美。

（三）鼓励学生敢于做动作并乐于创作

人们之所以喜欢欣赏舞蹈喜欢学习舞蹈，原因是它能带给人们美的享受。受到不同原因的影响，某些学生缺乏表现意识，只是重复的练习呆板的舞蹈动作，他们没有真正的走入到舞蹈世界，而是将舞蹈当中是生命中的过客。究其原因，没有表现的欲望，每个动作做出来都缺少激情和自信。针对此类学生，舞蹈老师可通过制定相应的教学方式和参见舞蹈实践活动，引导学生敢于做动作，积极的去表现自己。久而久之，学生就会建立自己的舞蹈自信，发现舞蹈带来的乐趣，使其乐于学习、乐于舞蹈的创作，在创作中逐渐找到自我。舞蹈老师在对学生的创作进行指导，以此提升学生的审美水平，在不断完善舞蹈作品的过程中，提升学生的创造能力，逐步的完善舞蹈美感提升过程。

（四）注重细节的打磨

无论是何种艺术形式，其走向完美的过程都将是不断打磨的过程。舞蹈教学过程中，学生通过不断的学习，已经掌握了基本功、表现欲望、规范化等内容，可再想提升感觉到了瓶颈一样。针对各项舞蹈能力都可以，但呈现的美感还是差强人意的学生，老师可通过对学生舞蹈动作进行视频分解，将各个细节进行细化分析，以此来找出问题的所在。通过视频分析，发现学生因为某个动作、节奏、神情等因素，是细节处理不到位。老师指出问题出现点后，学生加强对细节的处理，养成动作完善严谨的学习习惯。通过对细节的打磨，提升了舞蹈整体呈现的视觉感受，从而做到舞蹈美感的提升。

（五）提升学生音乐欣赏水平

如果舞蹈没有音乐，就像天空没有了云朵。音乐是灵魂而舞蹈就是音乐的回声，所以欣赏音乐的水平，掌控音乐的节奏是舞蹈演绎者水平高低的重要体现。某些舞蹈因为音乐而灿烂，是因为音乐更能带给人无限的遐想空间，更容易促成音乐舞蹈的融合，更能快速的将观众与舞蹈产生共鸣，更能激发人们的情感，对于音乐和舞蹈的挖掘是永无止境的，就像两者有效融合带给人们的感受是无限叠加的，这时音乐的修养就显得尤为的重要。舞蹈教学过程中，想要提升舞蹈的美感，除了要从舞蹈本身着手以外，还要提升学生的乐理知识和音乐欣赏水平，通过不断的学习音乐知识，提升对音乐的审美意识，在经过音乐和舞蹈的有效融合，真正的实现美感的训练和培养。

四、结语

随着人们对于舞蹈欣赏水平的提高，舞蹈美感已经成为舞蹈教学过程中重要的一项教学内容。由于舞蹈美感受到多种因素的影响，因此对于舞蹈美感的训练和培养涉及了众多的方面，需要舞蹈老师和学生共同的努力，将各个因素克服和改进，实现对学生美感的培养，从而营造出良好的舞蹈美感训练和培养环境，使学生能够享受到舞蹈带来的乐趣以及能力提升的成果。