当代市场下中国传统艺术绘画的未来发展方向——以《蛙声十里出山泉》为例浅谈齐白石的艺术品市场高度

王书超 王妍

西安美术学院

艺术市场的发展离不开艺术管理学科的支持，探究我国艺术品市场的未来发展方向，首先要了解艺术管理的历史，艺术管理的历史悠久，自古以来，就存在着各种形式的管理模式，在西方，远古时期有祭司，中世纪存在着教会，近现代又有拍卖会来进行艺术的管理，从历史上看，它的历史源远流长，但作为一个学科，艺术管理却是一个年轻的学科，发展于近一百年以来，1945年，作为工业老牌的英国政府，为了更好地妥善处理本国的艺术精品，成立了大英帝国艺术委员会（ACGB），揭开了艺术管理学的新篇章，但他正式成为课程还要在经过二十年的发展，在二十世纪六十年代，闻名中外的哈佛大学商学院正式开设艺术管理课程，从此艺术管理学科走向了正轨。总的来说，从艺术管理的历史发展和学科建设而言，艺术管理虽然是很年轻的学科，但艺术管理的实践却历史悠久，从人类社会的艺术活动开始，就有了艺术的管理，古今中外积累了大量的管理思想，中国传统的艺术管理思想，是建立在儒家文化之上的社会化管理，也就是根据社会政治的需要进行的管理，有较强的使用目的，比如说，通过管理将艺术品商品化，这是时代的大趋势，因此艺术品的价格增降趋势也受到越来越多的关注。 艺术品的价格在一定程度上是衡量艺术品价值的重要手段。作为特殊商品的艺术品，价值与价格的关系是较为复杂的。

反观于中国艺术的历史，泱泱华夏，赫赫文明，中国艺术源远流长，东晋是中国绘面的南望时期，出现了顾恺之等一批优秀的画家和书法家，给后世留下了《洛神赋图》《女史箴图》等取之不尽，用之不竭的艺术宝献，唐代是中国绘画的成熟时期，山水、人物、花鸟等各个画科趋于完备，又涌现了王维、李思训等卓越的画家，宋代是中国绘画的鼎盛时期，院体画和文人画交相辉映，元、明、清在继承古代成就的基础上又取得长足的发展，而在近代中华美术更是历久弥新，精品迭出，齐白石的《蛙声十里出山泉》正是其中的精品之一。

齐白石是我国近代最伟大的画家之一，也是一位在艺术上勇于革新和善于创造的国画大家。他自小热爱画画，受中国传统木雕刻艺术的熏陶，耳湍目染。拜师学画虽迟，但他有极高的艺术天赋，以及后人的勤奋努力钻研，在多年学画的过程中以八大山人，徐渭、石涛等人为师，善于吸取古代前辈之所长，并在此基础上力求创新，终于自成一家，形成独树一帜的个人艺术风格， 尤以画虾著称，在中国近代美术史上占据了极其重要地位，对后世产生颇为深远的影响。

细读齐自石的这幅《蛙声十里出山泉》，着实是一种美的享受，这幅画用笔酣畅淋漓，用墨层层积染而空灵，淡墨大水泼调显润泽，形成实中有虚、虚中有实的艺术效果。我们再读，很容易便能发现两侧山虽黑，但黑中亦有变化，笔笔分明，前后有别，层次丰富，拉开了空间上的距离，即做到了所谓的“黑、密、厚、重，然虚实有致”。面面且没有出现青蛙的具体形态，却有数只用笔简练的小蝌蚪，分布错落有致，动态各不相同，形象生机勃勃，灵气逼人，达到了与“此时无声胜有声”有异曲同之妙的“虽无蛙影，却圣蛙声”这别致的境界。艺术创作离不开生活。艺术的开始也许就是对于美好生活的再现和向往。只有丰富的生命积累，创造才能成就艺术创作者就生活的艺术再现。细细听来，像是真的能听到急流奔腾的水珠飞溅中的隐隐蛙鸣声，似有似无，似幻似实。试想，倘若齐白石真的画出具体的青蛙，这幅画的意境便会人打折扣！

陈师曾在他的《文人画之价值》一文中说过这样一段话，“文人画之要素， 第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。据此四者乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而自感也，”齐白有以一个农民本色的淳朴情怀，融入民间艺术清新淳朴的审美情趣，运用老辣自如的行笔，充分发挥自己卓越的想象力，突破了文人画的因有界定，表达了自己对生活的热爱之情，使得这幅两洋溢着诙谱、明快、清新、自然的气氛。同时也正验证了他“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”的似与不似的主张，使这幅作品达到了雅俗共赏的地位。

这幅《蛙声十里出山泉》的高明之处就在于这种“似与不似”的微妙寻味。艺理云：“美乃是自然与灵魂相蕴生的结果。”可以说齐白石将自己的灵魂写进了这优美的面卷之中，然面这美源口于现实，源白于齐白石的切身体验。齐白石生活在我国近代的动荡时期，封建主义、帝国主义、资本主义三座大山压在人民的头上，沉重且压抑。画家为了抒发自己心中的沉网之感，价应老会求画之机，冥思苦想三天三夜，提笔挥毫而就，以形写神，营造了“虽无蛙影，却有蛙声”的巧妙意境。当然，也与白石老人不断的努力与学习、能承、不断创新有关。艺理云，“多样创新尼艺术不断发展的必由之路”托尔斯泰也说：“正确的路是这样的，吸收你前面的一切然后再往前走。”白石老人就沿着艺术上正确的路，不断地吸收，改进，走出了条属于自己的朴实平淡却极高意境美的艺术之路。

上面简略地分析了齐白石有《蛙声十里山山泉》 的艺术特色，读者细腻的读这幅名作亦会广生许多联想，净化自身的灵魂，增强种关的力量！齐白石有独特的艺术风格影响了后来一代一代的画家，齐白石与同代的山水画家起樟起山水画的虚天，让其发扬光大，让蛙声十里山泉这种“似与不似”的绝妙境界给人以闲话自然的视觉与精神的共同享受，新文化运动对于科学和民主的追求落实到绘画上，更多的是写实性要求，在这种要求下，笔墨朝着写实性方面发展，成为笔墨发展的又一趋势。

那么齐白石的绘画的艺术价值在哪呢？总的来说，艺术品价值的生成过程与艺术品的艺术创作过程是相互重合的。其中艺术品的价值生成过程是抽象过程，是帮助我们理解真正的价值身在何处的方法，艺术创作过程 是实践物化的过程，必然产生过价值。但总而言之，这也要求艺术管理者无论从事什么管理任务，都要秉承三个原则：一，艺术上追求卓越与真诚，就是不允许作假，这是最根本的原则。第二，艺术组织的亲和力和观众开发，第三，成本的有效性和透明度。只有遵循这三个原则，艺术管理才能长远。

首先，从艺术消费的经济基础上来看，中国的人均国民生产总值虽然已经达到了最低标准，但从中国的本土国情上来看，存在着贫富差距过大导致人均财富仍然与标准有着较大的偏差，中国的富裕阶级大多集中在“京九线”以东的沿海地区，如：北京、上海、广东、山东等地和一些一线城市之中，而且从拍卖行、画廊、艺术品博览会的分布也符合这种区域布局，从一定程度上来看，这也是艺术品交易的一个优势，优秀的画廊大都集中在发达城市之中，给了收藏家们更多选择的机会，但从另一方面来看，中国的艺术品市场还是处于发展不充分的阶段，中国要想形成社会性的艺术品消费意识，在短期内还是难以实现，在我看来，中国大约还有八成以上的人没有实力去参与艺术品市场或投资收藏艺术品。

其次，从艺术品市场上来看，拍卖行—有着艺术市场的“中枢神经系统”的美称，艺术品拍卖可以看作是艺术品市场的晴雨表，目前，世界的艺术品拍卖中心依然是以英国、美国为中心的欧美地区，世界两大老牌拍卖机构苏富比和佳士得公司都诞生在18世纪的应该，至今已有200多年的历史，并且拥有着强大的经济基础以及运作模式作为后盾，而中国大陆的拍卖机构诞生于20世纪90年代，上海朵云轩敲下了中国艺术品拍卖的第一锤，至今才有20多年的历史，而且很多的规范和体制仍有待完善，这就需要正视我国的艺术品拍卖市场。目前的中国艺术品市场仍存在着艺术环境脆弱、艺术素质较低、拍卖行不成熟、诚信问题等一系列问题，所以我认为艺术品的消费不同于日用品的消费，他是属于较高层次的精神消费，需要消费者不仅有热情，更需要文化眼光和艺术责任来对待艺术品的交易。

再者，从中国艺术品的价格差异上来看，由于中国长期处于经济建设当中，文化输出总是比较落后的，由于中西方人们对于艺术品的认识上看，中国的大部分陶瓷价格都是略大于中国的书画艺术品价格，西方人对中国的书画认同似乎在时间和艺术层面上显得略晚些，很大方面就是中西方的绘画理念的不同。其次经济的购买力也是一个比较直接的因素。当然，近几年来，中国艺术品在世界艺术品市场上连续稳定的升值，的确让我们对中国的艺术品市场充满着信心。

最后，从艺术品的文化消费意识和目的来看，艺术品的购藏，虽然受制于经济实力，但艺术品的文化消费意识和目的也往往会导致艺术品投资的盲目和艺术品市场的畸形发展。近几年，国家大力提倡美育，要求国民都要有基础的艺术常识，去了解美，去发现美，所以，近几年来，国家大力建设基础设施，博物馆、美术馆如春笋一样遍地开花，艺术品大学也开始招收专业的艺术人才，从2020届国家线来看，艺术学涨分达到7分，成为涨分最高，总分仅次于文学的第二名，这足以说明国家重视艺术人才的专业素质，需要更高水平的艺术人才来进行美育的宣传和国家艺术水平的提高。