浅谈设计形式与风格的重要意义

2021-09-16王森蔚

河北画报 2021年14期

王森蔚

南阳农业职业学院

设计作为一种创造性的活动，在某种程度上可以说，就是一种依照美的形式规律来塑造生活、塑造世界的物化形式、结构、秩序并获得美感的活动。设计生活的产生和发展无疑有赖于人类对世界客观存在的认识，有赖于在历史的发展过程和生活中认识和把握客观对象，从而设计出能够满足人们需要的物质性产品。设计师的工作为人们的生活世界所提供的不只是一种物质性的秩序，而且也是一种文化性的秩序，它以一种更综合、更整体，也更复杂的表现形式作用与人类的整个生活世界，使我们的生活世界更具有文化韵味和审美特性，从而改变生活世界的平庸和枯燥，让生活世界具有某种诗意的形式和美感。

一、设计形式的研究

（一）设计的形式是风格的展现

今天，我们面对的是一个如此复杂多变的世界，再也没有什么定时可以左右人们的思想。设计所面临的问题也不单纯是从使用功能出发或者依据米中教条的美学原则来创造工业产品，设计应该以人为本，这点已经得到了设计界的公认。人的因素再一次被提起，现代的产品应该更多考虑人的因素，而不应该仅仅是技术要求或成本预算，产品功能已经不再像以前那样居绝对的主导地位，形成自己独特风格的设计才是好的设计。

（二）设计风格需要不同的形式来表现

设计作为一种创造性的活动，是一种依照美的形式规律来塑造生活，并获得美感的活动。我们可以这样来描述按照美的形式规律来设计和建造的思想：其一，美的形式规律是在人类劳动和创造性实践过程中根据物种的尺度和人的内在需要的尺度进行合乎规律性和合乎目的性来设计和创造自己的产品的规律。没有人类的自由自觉的设计和创造性活动，是不能创造出真和美的产品的。其二，审美的设计和创造产品是随着人的本质力量的对象化的历史性展开而不断丰富和发展的，是充分认识到了人类的丰富性需要而进行自觉设计和创造的结果。其三，按照美的规律去创造，就是合乎目的性与合乎规律性地去对产品和人类的整个生活世界进行造型的活动行为，从而使设计产品和生活世界具有美学的风格性和形式结构。

（三）设计的形式是由风格决定的

谈到形式，点、线、面、形体、体积、空间、色彩等要素都自然包括在其中，形式是可感知的要素在一定目的控制之下的组织风格，是艺术形式各部分之间的一种纯粹关系。艺术家个性意识的觉醒与作品风格的异彩纷呈，是某一时代艺术创作发展和繁荣的显著标志。

视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的形式美是独特的现实美。

二、设计风格的形成

设计师无疑是创造性的“形式赋予者”，是他们为人类的生活世界赋予了生存空间的结构和形式，是他们创造性地设计了人们在生活世界中所使用的工具和物品，是他们赋予了人们生活世界各种各样的视觉风格。我们必须强调，无论对于被人们看作是一种纯粹审美领域的文学艺术，还是对于作为一种满足人们生活世界需要的设计活动，都不存在某种固定的被称为美的规律的东西。在设计领域中，如果说有什么可以被称为美的规律的东西的话，那么这种规律就是依照产品的真实可靠性和生活世界中人们的丰富多样的需求，去设计和塑造富有艺术和审美形式的产品。设计艺术是一种创造性的活动，受经济、技术、文化、艺术等方面的影响而不断地发展、更新。不同时期、不同地域的设计艺术分别呈现出不同的面貌，显现出各自独特的风格，我们称之为设计风格。

“设计风格”指设计师在长期设计实践中形成的相对稳定的设计风貌。它体现了设计师对设计语言独特的认识与理解。也是设计师走向成熟的重要标志。设计风格的形成是主客观因素互相作用的结果，包含了设计师综合的知识构筑和独特的个体特点。对设计风格成因的探讨，则有助于我们从社会层面、文化层面、个体发展层面认识设计风格形成的诸多条件，找出其形成的内在因素，理解其形成的必然性，同时，帮助我们更好地思考优秀设计师生成与培养的现实问题，从而更好地推动当代艺术设计的发展和优秀设计师群体的形成。

三、作为意义赋予的形式

一直以来，设计师没有足够的理性去弥补在形式处理层面上意义的赋予和设计决策之间的隔阂。完全依赖于美学和形式的表现方式是这个隔阂的典型症状。随着人们对现代生活质量的要求越来越高，关注意义赋予的设计是一种必然的趋势。这种设计模式的转变，从为满足特定用途而设计的物品到侧重于理解这些设计的认知过程，设计被定义为想要传达的意义被重新建构的过程。

杨砾和徐立总结了多种国外流计理论的共同点。正如他们所描述的那样，设计是人们为满足一定需要，精心寻找和选择满意的备选方案的活动：这种活动在很大程度上是一种心智活动问题求解活动，创新和发明活动。又如victorPaPancek所言：“设计是意识与直觉的结果赋予其意义的秩序”。这些事实证明设计应摆脱“物”本身。而重新指向物被接受的社会文化背景并从思维中独立出来。作为一种传达的手段的概念性的特征而存在。现代设计摆脱了以往有限的和固定的审美及实用模式。而将设计定义为以物质为载体体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。它将注意力转变到认知层面的符号功能上。因此，当一种形态被赋予了某种意义，而这种意义又被人们所认可和接受时，这就构成了符号。例如一块石头本身没有任何意义，但当人们由于物质生活需要，将其加工、打磨制作成石斧时，它就成为了一种使用工具，这时，石块就被赋予了一种新的意义—石斧，并且这种意义是被人们所认可和接受的，于是石斧就构成了符号。从石斧的符号特征中我们可以看出：符号是造一形赋“意”后的产物。符号是设计的交互界面，它把形式和意义联系起来。是“表现”和“表达”的过程。曾经有这样的说法.让设计成为一种启发，而不是一个目标。给形赋“意”的过程正是引发一种思想，是产品和用户之间互相反馈的媒介。设计应当从物品生产的定式中脱离出来，构建一种给形式赋予意义的设计模式。并把注意力集中在人类交流的感知过程中，所以充分了解受众心理上的精神祷求就是我们需要赋予形式的意义或者内容。越是在战略上成功的设计，越是精确和始终如一地在不同的受众间引发共鸣。这些共鸣逐渐使得受众用某种特定的方式去对设计作出响应，并且因此而表明了设计的效力。如果受众不理解设计出的这种传达那么设计将是无意义的。设计内容从一个功能赋予的实体，转变为一种意义赋予感知的过程，是一个巨大的进步。在这个过程中强调了设计理性和感知基础的重要性，它使物理上的作用转到心理上，又从心理上到物理上。这种相互间的反馈过程能够指导设计师更好地选择对于引起受众情感状态的感觉和心灵上的提示。从某种意义来说，设计师应该承当让受众理解设计正确意义的责任。

设计作为一种交互界面的概念已经在多媒体和虚拟现实领域得到了体现。但还没有被其他的设计领域所接受。用这种符号—感知的模式，设计师能够提供交互界面，无论他们所使用的材质是什么.他们所设计的所有的物体都是一种符号的交互，因为它是一种吸引受众反映的信号是一种更适合于人类心理需求的意义赋予的产物。

四、设计风格与文化的探索

著名建筑设计大师贝聿铭先生说过，每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有其独特风格的原因。设计风格的形成，是不同时代思潮和地区特点，通过创作构想和表现逐渐发展成为具有代表性的设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需要创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术，文化，社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留于或者等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画，造型艺术，甚至文学，音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

一种风格和流派一旦形成，它又能积极或消极的转而影响文化，艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中溶古今中西为一体。在设计中，对不同的内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵，在体现艺术特色和创作个性的同时，对只要表现的风格上进行了探索和研究，将风格的外在因素和风格形成的内在因素相结合，从而赋予所设计的内容具有视觉愉悦感和文化内涵，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上，精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格融入我们所设计的具体内容中去。

风格与文化的关联，就是追求更高层次的和谐，其本质是对人类文明的同享有和发展，它遵循历史传统并进行超越。

五、形式与风格在设计中的应用

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来的。例如茶座，是在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，由包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等因素综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵(当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念)中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他作品的风格和个性，就在于对形式的表现。以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”(《建筑师》五，219页)他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是不同方向、不同材质的统一和有机结合。他的另一个代表作——纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的，高的、低的，前面的、后面的，但也由同一要素贯穿起来，有机地结合成一个整体，把形式、风格、个性和谐的连贯起来。