民族纹样在动漫风格游戏造型设计中的应用研究

黄宗彦

广西艺术学院

民族纹样主要以图形为题材运用象征手法、谐音、文化寓意来绘制图像，是装饰图案与文化含义的结合。随着历史的演进，民族纹样更作为一种符号承载着区域民族文化，以及反映民族群体的情感认知与价值观。尽管民族纹样在传统装饰领域里依然具有强大的生命力，但伴随着市场经济发展与全球化的影响，各国传统文化产业都面临着现代工业文明和数字化时代的挑战。在我国，由于传统的“纹饰文化传承载体日渐流失、传承人才出现断层” ，加上城市化进程与网络普及的迅速蔓延，传统文化内容面临着似乎无法抵抗的消亡命运。

网络技术推动了全球一体化的发展与数字时代的来临，解决了文化的跨地域传播问题与时效问题。而交互技术的逐步成熟甚至能够让人直观地感受到文化鲜活的魅力。

当我们在思考纹样如何在新时代借助新技术与新媒介焕发新生时，网络游戏这一数字产品很容易进入我们的研究视野。得益于天然的强交互性、娱乐性以及社交属性，网络游戏非常有资格成为优秀的文化传播介质。实际上，民族纹样等传统文化元素一直都是网络游戏美术设计的灵感来源，网络游戏亦通过其游戏内容赋予了民族纹样新的表现形式与语义，使人对传统文化重新产生了兴趣。

一、国外典型案例

以网络游戏为代表的网络娱乐产品于1960年代末期诞生于美国，但直到1980年代随着计算机图形技术的逐渐成熟才使得网络游戏有了使用各类图形图像元素的条件。

进入到1990年代后，网络游戏开发公司多如牛毛，产品不胜枚举。笔者在此综合产品质量、行业地位与全球影响力等方面因素，只选择其中一家游戏公司进行分析——暴雪娱乐公司——享誉全球的网络游戏制作发行公司，它推出了很多引领行业标准的经典游戏产品。之所以选择暴雪除了这些原因之外，还在于它非常热衷且善于在自己的产品中植入以纹样为代表的全世界各民族之文化元素。

暴雪旗下大型多人在线角色扮演类游戏《魔兽世界》曾通过应用了大量的玛雅文化元素塑造了经典的“巨魔”种族角色形象，并将玛雅图腾纹样广泛地应用在其游戏相关的角色装备道具以及建筑设计上。随着游戏风潮在全球蔓延，玛雅文化一时间也成为热度话题，一定程度上促进了墨西哥与洪都拉斯等南美洲国家的旅游产业发展。

具有悠久历史的中华文明自然也会进入暴雪游戏美术设计的视野中，《魔兽世界》第四个资料片“熊猫人之谜”，无论是新推出的熊猫人种族，还是整张游戏地图里的中国视觉元素，都让中国玩家倍感亲切。在设计细节方面，各类纹样的准确适用则体现了制作方的钻研用心。比如在怪物首领雷神所辖的魔古山宫殿中使用了大量的雷纹以贴合雷电的设定属性，而在玩家主城区域则使用了很多的祥云纹以示吉祥如意。通过一系列精彩的美术设计，暴雪在此版本里为全世界玩家呈现了一个带有浓郁中国色彩的魔兽世界，加上《功夫熊猫》在此前形成的观影热潮背景，在全世界文化娱乐消费领域内刮起了中国风。

如果说《魔兽世界》的整体游戏风格偏向中古世纪风格，对于贴合当下的时代背景不能起到示范作用，那么暴雪在其另一款未来风格的射击游戏《守望先锋》中则展示了民族纹样在游戏美术设计中跨时代应用的可能性。

比如该游戏在2017年推出的“末日铁拳”这个角色，游戏设定为非洲族裔的战士。暴雪为其设计了一套极具非洲部落文化色彩的外观：战妆，原为非洲部落中会涂抹在勇士、战士和成年人身上的一种纹理涂装，最早是模仿草原上斑马和长颈鹿等利用纹理在狩猎和以外躲避猛兽的涂装，后来逐渐有了自己的宗教和图腾意义。通过与人类学家整理的非洲部落战妆通用解读表进行对比可以发现，“末日铁拳”战妆外观上的纹身与衣服图案取材于其中表示神明庇护与强壮的力量，这与角色的设定初衷以及背景故事十分贴切。

“民族纹样折射民族群众独特的审美观，这是民族纹样艺术美学文化的体现，民族纹样基本上被用于生活服饰、器具、建筑的装饰，或者说民族纹样美学呈现依附于实体物的承载，使之成为民族群众审美的有机统一体。” 而类似于这样融合了传统民族元素与未来科技风格的美术设计，相信很多中国观众已经在2018年热映的漫威电影《黑豹》中领略过了。

二、本土应用实践

我国网络游戏发展虽然起步比较晚，但依托于庞大的用户市场与可观的经济发展速度，目前整个产业的产值已经跃居全球第二（仅次于美国）。尽管如此，由于受制于技术水平以及资本逐利的影响，国内网络游戏的类型与题材相对比较单一，涉及民族元素应用的基本为古装武侠题材，比如《剑侠情缘3》《天龙八部》《诛仙》等等。国产优质网络游戏的美术设计多数或遵循于中国传统制式，或沿袭香港武侠电影美术设计，在此基础之上综合一些现代元素并利用强大的美术团队进行再设计，视觉风格上则多使用古风的动漫造型，以符合主流年轻消费群体的审美喜好。

例如西山居制作公司制作的《剑侠情缘3》就因其唯美的外观设计和独特的东方审美在全球女性玩家中深受喜爱，一定程度上成为了国产网络游戏的门面招牌。但通过实际的游戏体验，加上与国外优质网络游戏的美术设计相比，国产作品在细节的处理方面仍然有不小的差距，比如纹样的应用就不太讲究。例如：同样的云纹（甚至不分祥云还是卷云等）在各个门派角色身上都有展现，虽然云纹在某些方面代表了中华民族整体的审美取向，但在具体设定如此泛滥的使用还是会显得不讲究，这无疑是把纹样当作纯粹的装饰性图案来使用，使其脱离了所承载的文化寓意，变得单薄。

而在这些优质游戏之外，充斥着大量在视觉审美与内容开发上粗制滥造、只为简单粗暴追求经济利益的产品，包括了长期处于游戏排行榜前列的一些作品。在这些产品中，纹样的存在只是为了增加护甲武器的外观复杂度，以刺激玩家的消费欲。由于目前我国文化消费群体整体的审美层次较低且单一，此类产品收益颇丰，但是却很难走出国门，更遑论促进本土文化国际化发展了。

三、应用中的问题与技术方案

对 于ACG（动 画animation、漫 画comic、游 戏game）技术人员解决当下我国所面临的传统文化发展问题来说，笔者认为最大的问题就是学习与理解。

通过理论学习与实践操作充分了解和掌握传统文化的精神内涵与基本形式，这是解决传承问题的基本方法。以民族纹样为例，纹样的基本类别有哪些？同一类纹样在不同民族文化中的表现形式有哪些异同？这些对于专家学者来说也许是家常便饭，但是对于跨专业的ACG技术人员来说可能就是完全陌生的。但是当我们在具体的设计实践中应用这些纹样时，认识自身具有到这个责任的意识与态度是很关键的，因为文化传承不只是专家学者的研究工作，而是在其每一次具体应用之中。

比如最早起源于西亚后经由佛教传入我国的万字纹“卍”，作为全球通行的吉祥纹样，通常用来表示“永恒、坚固不变” 。但是一些学艺不精的设计师们分不清左旋与右旋，错误地使用了纳粹标志的“卐”，造成了极坏的舆论与社会影响，这种丑闻不仅在设计圈中偶有发生，在娱乐圈里也经常出现。

在数字媒体时代下的传统文化创新离不开“数字化”，传统纹样的数字化开发工作主要包含以下几个流程：第一、图像的记录或生成：数码相机和摄影机，在对精度要求不是特别高的情况下，很多智能手机也能发挥同样的作用，同时得益于中国通信网络的基础建设，更大大提升了跨越地理与时区的传输与共享的便捷性；第二、图像的处理与制作：除了专业设计师使用的电脑软件，日渐强大的手机App为这一创新过程提供了助益，使得大多数跨学科学者也能够有效参与其中；第三、图像的存储与展示：作为个人存储设备的移动硬盘不需要多做介绍，云存储则是目前互联网时代的新宠，保证每个客户的存储与应用都是独立且私有的，只要有网络就可以随时随地进行存储和下载。

2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中关于基本原则的一条论述为本文提供了极佳的注解：“坚持创造性转化和创新性发展。坚持辩证唯物主义和历史唯物主义，秉持客观、科学、礼敬的态度，取其精华、去其糟粕，扬弃继承、转化创新，不复古泥古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，不断补充、拓展、完善，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。”我们应当充分利用数字时代的技术便利和媒介优势，做好我国传统民族文化的形式创新，才能使其在新时代里继续保持活力、继续彰显中华民族的文化内涵。