浅谈陶瓷艺术创作的若干思考

许瑞峰

福建省德化县泰峰瓷坊

陶瓷艺术是对古老艺术的保护与传承与现代艺术相结合的折中艺术形式，现代陶瓷艺术起源于20世纪50年代初的日本，是一个门类综合的艺术。艺术创作者通过工艺与原料的结合，爆发出前所未有的激情，体现的是现代艺术材料与传统陶瓷工艺的碰撞。随着社会的进步人们对于艺术层面的需求递增，装饰成了现代陶瓷艺术不可缺少的一部分。虽然陶瓷装饰手法琳琅满目，但不是简单表面化的加工与修饰，而是一种创造、创新，这是追求在陶瓷作品中平衡、和谐的表现手法。陶瓷的装饰艺术通过造型材料、肌理对比、釉色和装饰等来表达匠人的创作理念和思想情感。

一、陶瓷

陶瓷，作为一类描述所指对象“相状”概率相似度的名称，其中陶、瓷与陶瓷的共性与属性的边界在当下还是有着确定的含义，如采用粘土及其他天然原料，经过成型、烧成等工艺过程制得的胎体不致密的制品被称为陶，并把烧造温度较高、胎体烧结较好地称为硬陶，把施釉地称为釉陶。采用瓷石矿经高温烧成、胎体致密地称为瓷。陶和瓷两个单字构成的合成词“陶瓷”，意指采用原料含有硅酸盐的矿物质，通过系统规范的混炼、成型、烧结等技术过程人工制成的物品。陶瓷的所谓本质及相关属性就是由此确定的，而陶瓷这个概念原型即最佳实例只能是具有“陶瓷性”的客体。与此同时，有关陶瓷物品的各种衍生性子概念，也是在该“陶瓷”范畴内才能发挥语义效用。简而言之，陶瓷绘画中“陶瓷”的本义，就是现实世界的硅酸盐类人造物经过思维主体抽象后，以“摹状词”的形式命名而形成的一种结构性概念。

二、陶瓷艺术创作

人类历史长河中，首先学会了利用火改变泥的性质，创造出灿烂的陶瓷艺术文化，了解陶瓷装饰，要从多个角度探究装饰一词的内涵与定义。庞薰琹先生对装饰有着这样的诠释：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。”随着时代的发展，装饰的范畴更加广泛，这样的诠释似乎过于片面。装饰应该成为艺术创作中的一部分，贯穿整个创作过程，包括构思、制作等，并不是只指后期的点缀或者美化。从艺术学的角度来看，装饰是创造美的过程，是创作主体对客体的实践过程，这一过程蕴含了主体的主观意识和对客体的改造，是指符合主体创造意志的改造，改造过程中的方法、技艺等构成了装饰中的“术”，创作主体对艺术美的构思与制作过程，是使艺术对象符合艺术主体“美”的需要。陶瓷装饰将相应的形态表现在特定陶瓷器物上，运用装饰规律和美的法则来组织、重构，从造型、纹饰、色彩等多个角度，实现具有陶瓷特有属性的美的创造。陶瓷装饰，是以陶瓷作品为载体的艺术创作活动，通过对胚胎、釉彩、肌理、装饰、材料的综合表现，采用雕刻、镶嵌、压印、绘写、堆贴、镂空等多重技法，以达到装饰陶瓷作品的作用，起到美化物品的效果。

三、当代陶瓷艺术创作的相对独立性

当代陶瓷艺术创作体现了当代的审美趣味，创造出了新的艺术形象。当代的艺术设计理念与陶瓷艺术创作进行了融合，装饰语言更加单纯，增加了视觉张力，使之形成完整的艺术形式，体现出了独立性的特征。陶瓷艺术创作的构成形式借助其基本要素的构成，这些基本要素就是由点线面、色彩、肌理、空间等等构成。原始社会时期的彩陶对于表面的装饰处理，不管是绘制还是划刻堆塑，或体现了节奏感，或体现了秩序感、平衡感等等，都和视觉与触觉相关，通过装饰语言来形构一个新的世界。而这种形式美法则亘古通今，形式法则在现代陶瓷艺术创作中也得到了很好的应用。然而当代陶艺家们更倾向将这种装饰图案趋于纯粹的境界，而且还蕴含着丰富的情感意蕴和哲理意味，达到了形式上的严整与深层次内涵的统一，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高的层次发展。当代艺术家以及设计师在进行装饰图案设计的过程中，会将图案进行抽象化、象征化，将装饰图案结合色彩、构图等综合因素进行装饰画面的设计，从而产生新时代的特征。

四、陶瓷艺术创作的若干思考

（一）植物纹样

对于植物纹样，最为典型的就是唐草曲线，这种曲线非常优美，而且自由度比较高；这种纹样构图源自树木缠枝，根据植物的卷曲状及变形，也可在此基础上设计出波浪卷曲的形式。在陶瓷餐具上设计成套唐草装饰，表现出优雅清新的特征，当人们用餐时就能感受到另一番风味。而且有一些植物还具有特殊的象征意义，比如莲花纹样表示圣洁，牡丹纹样表示富贵，这样就能够让产品更具有诗情画意。在现代产品设计中，常常将陶瓷艺术的植物纹样融合到家居装饰方面，比如装饰女性的化妆台时，就设计成植物纹样，不仅能提高产品档次，还能满足女性的爱好。因此，在产品设计时将陶瓷艺术融合进来，能够提高产品的美观度和档次。

（二）肌理元素

具象肌理旨在将天然材料肌理的元素融入陶瓷中展开制陶活动，可以是树叶的颜色与纹理、或是贝壳的色彩与纹路，最终呈现效果通过眼睛与手感来区分，观赏者通过眼睛感受创作者传递的理念，或是通过用手的触摸区分作品表现的内涵。因此可以用视觉肌理与触觉肌理区别具象肌理的艺术品。视觉肌理表现在受众用视觉能够清晰陶瓷艺术品的表象及肌理形态，可以瞬间明白创作者表达的情感与取向。触觉肌理是观赏者用肉眼无法捕捉制作者传递的审美信息时需要触摸来体验的过程，相较于视觉肌理要更触动人心，在触摸时是受众与作品直接的互动体验，感受艺术作品的生命力。但具象肌理由于技术与手法工艺的难度在如今少见。

（三）陶瓷3D打印

随着科技的发展，制陶技术也在日新月异。与传统手工成型相对应的3D打印技术正在兴起，陶瓷3D打印技术带来了新思维与新方式。现代陶瓷创意产品设计中不乏这样的案例，以Low-poly形式呈现的仿生形态设计的器具为例，我们可以从几何块面的组合拼接快速获得形态的特征从而对应具象产物，这不仅在视觉上呈现了不一样的效果，也从设计心理的角度给予观赏者主观能动的思维空间来获得共鸣。为了展示更佳的效果，设计师们将建立三维模型，并通过3D打印机进行成品的制作。这与传统手工中块面的镶接成型相比，提高了成品的精致度，减少了设计中的数据误差。在陶瓷3D打印技术的领域，逆向思维也被逐步运用，设计师通过3D扫描仪将已有的形态进行扫描直接获得三维模型，再对之加以设计与修改以达到所需要的仿生造型形态，同样再通过3D打印设备进行成品的制作。现代新技术在陶瓷艺术仿生造型的运用改变了一成不变的设计思维，使造型形态变化更为丰富。

（四）时尚元素

1.色彩设计

色彩在陶瓷设计中起着重要的作用，市场上常见的陶瓷产品普遍存在变色少、颜色落后、缺乏创新、技术含量不高、产品质量较低等问题，为了进一步提高陶瓷产品的市场竞争力，陶瓷设计者必须在色彩上积极融入时尚元素，采用流行色作为产品的基本色或者装饰色调，从而切实提高陶瓷产品的竞争力。色彩往往反映在高色彩敏感度的产品，如服装设计，每一款新型服装，都会传递最新的喜好色彩趋势，陶瓷设计师可以从中积极寻找灵感，选择并优化富有个性的色彩应用于陶瓷设计和创造，只要合理使用，其美学和商业价值将不可估量。

2.装饰设计

一件优秀的艺术品，其中装饰的作用是不可缺少的一个方面。有的时候一个外观平淡无奇的作品，加上独特的装饰也能起到让人眼前一亮的效果，而一件造型独特的作品，完美的装饰就更是锦上添花，因此，装饰的设计也是非常重要的。对于不同的艺术品，装饰的种类也是不一样的，而陶瓷的装饰设计，就是设计者在陶瓷上设计的“纹样”，说得通俗一点，陶瓷装饰其实就是在陶瓷上的图案设计，但陶瓷艺术的装饰设计，并不仅仅包括“纹样”，它还包括色釉、肌理等很多方面，而纹样在装饰设计中是设计者关注的重点。观察分析我国传统的陶瓷设计，不难发现，传统陶瓷的图案设计，大多是各种花的类型、龙和凤的形象，也有很多关于历史的传说和故事、历史人物等等。这些都是古代人的审美观念遗留下来的文化，但时代不停歇脚步，传统的纹样虽然有很大的文化价值，历史价值，仍然受到人们的喜爱，但在现代社会，人们更加追求自我，追求个性，传统的这些“纹样”，显然已经不符合多数人的审美，因此，陶瓷图案设计的时尚化也势在必行。陶瓷艺术图案设计的时尚化，并不是要求设计者完全摒弃我国的传统装饰，它是要求设计者在适应时代的发展，人们审美观念现代化的基础上，将中国传统文化和现代文化，西方优秀文化的结合下，实现陶瓷装饰设计的时尚化。

五、结语

喜欢陶瓷艺术的都知道，瓷画的构思布局与瓷器的器型天然合成，融为一体才是最佳的，因此，瓷画艺人要想出佳作，先得读透所有的瓷器的造型语言和艺术内涵，并且将它们存入自己的脑海，胸有成竹，因为，只有这样，才能在有独特的艺术构思的时候，脑海里会立刻想起怎样的意境能赋予怎样的瓷器之上，怎样的瓷器能完美表达你的艺术精神。