湖湘文化融入高职美术设计专业数码绘画课程的探究

聂敦格

湖南艺术职业学院

随着时代变化，信息技术飞速发展，新媒体行业逐渐盛行，数码绘画应运而生。数码绘画是一种流行于当代的新型绘画艺术形式，它是承袭于传统绘画又区别于传统绘画的。它的表现主题丰富、表现手法多样、表现效果强烈，具有良好的大众审美价值、普世意义、教育功能等作用，能够以较强的视觉冲击力快速地出现并传播于社会各界、引起人们广泛思想共鸣。当代高职美术设计专业的学生开设数码绘画相关课程，可以提高学生们专业技能、和创作激情，从而培养出适应社会需求的美术设计专门人才。

一、数码绘画

（一）数码绘画概述

数码绘画承袭传统绘画追求美的意境和感觉，它除开关注画面本身，具有艺术特性，还关注社会热点，有着实时特性。数码绘画利用先进的信息技术手段，使设计师（画家）的创作更加方便有效。过去，一幅优秀的传统美术作品在创作上往往需要耗费很多的时间和精力。而数码绘画有着信息技术优势，相较传统绘画，在纸张、颜料、笔刷、素材等传统画画媒介上能节约更多的时间，达到令人精细意想不到的效果。

数码绘画作品是兼具艺术性与实用性的，它既和传统绘画作品一样，可以供人欣赏、提高大众审美，同时它还能够作为一种有主题有思想的视觉传达在电脑、电视、手机、报刊、书籍、海报等各类媒体中出现。新媒体发展、多媒体共同繁荣的时代背景下，设计师（画家）运用电脑、数位板、数位笔、Adobe Photoshop作图软件等数码绘画手段，将艺术与社会性完美结合。一幅优秀的数码绘画作品是色彩、图形、图案、文字等综合元素的集中体现，每一幅作品都有其主旨，能够在电脑或手机实现交互传播，是人们表达思想、传递共鸣，实现想法的交流的重要方式。

（二）数码绘画课程概述

高职美术设计专业数码绘画课是一门探究数字媒体绘画创作的实践型课程，提起学生数码绘画兴趣、激发学生的数码绘画热情、造就学生的数码绘画创造能力，在文化自信背景下教会学生灵活地使用数码绘画手段来对中国优秀文化进行解读，并创作出出色的数字绘画作品是该课的教学的主要目标。作为适应时代需求的新兴专业，数码绘画当仁不让地成为各行各类设计的主要支撑。据统计，高职美术设计专业的课堂教学不能与市场需求接轨，高职美术设计专业的学生不能将文化内涵与作品本身有机结合导致人才输出与社会需要不匹配，就业率并不高。反倒，相当一部分的设计师（画家）是在毕业出校园后经过社会培训，才达到专业入职要求。高职院校应利用好政策优势、人才优势、设施设备等资源优势在产教结合模式下开展数码绘画的课程实践，使教师教学和学生实践都更靠近社会靠近市场，真正做到产教结合。让学生更好地就业，让社会更好地发展。

二、湖湘文化融入高职美术设计专业及数码绘画课堂

（一）改进高职美术设计专业教学体例

跟所有学科课程一样，高职美术设计专业应该拥有完整的课程标准，课程定位、教学目标、课程设计、教学内容、教学实施，每个环节环环相扣、缺一不可。数码绘画课程的基础是专业技能的掌握，其中又分为绘画基础和软件技术。其次，好的作品离不开好的主题，好的主题离不开高水平的文化理解能力，文化理论课的开设也是非常必要的。在掌握了这些知识后，就可以开展绘画实践了。

（二）专业技能课程设置

数码绘画是设计课程但究其根本更是美术课程，它虽然更多地依靠电脑、数位板、数位笔等信息技术设备，笔者认为学生们也必须在色彩构成、平面构成、立体构成、素描、色彩等基本绘画课程中掌握绘画的知识和技能。万丈高楼从地起，高职美术设计类专业学生需要有牢靠的专业底子，才能把数码绘画作品的基础打好。而信息技术则是砌好高楼的方式方法，学生们只有熟练掌握现代化的绘图工具和各类作图软件才能更好地抒发情感、表达创意，做出优秀的作品。数码绘画的实践课上，学生需要掌握各种各类软件，笔者认为开设Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Corel Painter等软件应用课程也是必不可少的。

（三）文化理论课程设置

高职院校美术设计类专业大部分学生甚至老师在教学中往往更加重视专业，而忽视了文化的重要性。在这样的情况下创作出来的作品往往都缺少内涵，没有灵魂。随着时代变化、社会进步发展，人们对精神文化的需求变大，对精神文化的要求也越来越高。作为我国高职美术设计专业的学生，更应该同时重视文化与专业，没有文化内涵的数码绘画作品就像无水之源，唯有两者并驾齐驱，才能实现学生专业的进步与发展。所以，笔者认为，我们在高职美术设计专业中，还应开设中国传统文化、非物质文化遗产概论、湖湘文化、时事政治等文化课程。只有通过了解、发现、挖掘中国文化的美才可以更好地促使学生用自己的专业技能去表达有意义的中国文化现象。

三、湖南艺术职业学院美术系学生数码绘画作品——《湖南省非物质文化遗产手绘地图》创作分析

（一）湖湘文化艺术成分

湖南省简称湘，地处长江中游，因为位于洞庭湖以南所以被称为湖南。湖南历史悠久，文化底蕴深厚，有着自然美、民俗美、人文美，湖南省的文化资源丰富，且都具有较强的传播价值，从而形成了独特的湖湘文化。凭借独特地域文化，湖湘文化成为了中国优秀传统文化的重要组成部分。屈原的诗歌、马王堆的T型帛画、火宫殿庙会民俗、张家界自然风光、湘西苗族的苗银饰品、土家族织锦和土家族吊脚楼等众多艺术元素，无一不展现湖湘文化的丰富多彩。湖湘文化的艺术成分被设计师（画家）者提取，他们将这些元素引进、吸收、创新在数码绘画作品当中。比如土家族织锦，它有着自己传承千年的独特经典纹样200余种，这些纹样被运用在插画设计当中，有着强烈的视觉传达作用；比如滩头年画，色彩明艳，表现有力，有其古朴的独特韵味，设计者也会经常使用其特有形象，在产品包装、海报广告里总能看到滩头年画的频繁出现；还比如女书文字，由于其娟秀和样子和独特的意蕴，设计者往往会将它作为文字符号运用在数码绘画作品中。这些元素是文化价值和美学价值的集中体现，它们都能为数码绘画者提供创作思路和灵感。

（二）课堂实践——以湖南艺术职业学院美术系数码绘画课作品为例

2019年，笔者有意识地将湖湘文化与学生课堂结合。带领学生创作出了一张一经推出就受到社会各界广泛关注的数码绘画作品——《湖南省非物质文化遗产手绘地图》。笔者在课堂内，首先将20名学生平均分成5组，让他们找到自己喜欢的湖南省国家级非物质文化遗产项目进行资料收集和现场调研。一开始，大家对非遗主题并不熟悉，在梳理了湖南省国家级非遗项目之后，学生们纷纷感叹湖湘文化的精彩。接下来，笔者开始带领学生对非遗项目进行色彩分析、设定主题调性。学生在实践上并没有太多把握，所以笔者从笔触线条到设定形象，一步步引导学生在Adobe Photoshop作图软件上进行绘图。经历艰难的创作，一副师生共创的作品跃然出现，让大家眼前一亮。

（三）产教结合

《湖南省非物质文化遗产手绘地图》色彩明丽，轻松活泼，能在电脑、手机、书籍、报刊中实现良好传播。现阶段，我们的数码绘画作品除了有观赏性外，还需要有机结合文化旅游市场，使其实现实用性和商用性，这也与我国高职院校产教结合的要求相符。本数码绘画作品可以衍生出系列文创产品，比如杯子、无纺布手提袋、文具套餐、餐具等，能够流通于文化旅游市场。这对于传播传承湖湘文化可以起到一定的积极作用，同时还能产生一定的经济效益，促进文旅产业的向上发展。假如我们只是把传统的湖湘文化艺术元素简单拿来、不加思考地创造，这就很难让数码绘画作品焕发传统文化光彩，很难实现数码绘画与新时代的连接。总的来说，数码绘画课程是探索高职美术设计专业如何实践产教结合的有效路径，是高职美术设计专业助力文化强国的有力尝试，它让高职学生在专业上更自信更有竞争力，让高职院校办学更有方式方法。

四、结语

湖湘文化作为优秀的中国传统文化，其艺术成分融入到数码绘画教学里，是对中国传统文化的深刻认识，是对中国优秀文化的崇敬和承袭。我们的高职美术设计专业学生数码绘画实践的逻辑架构不是简单地照猫画虎，而是在湖湘文化的艺术元素里找到创作灵感，再创造性发挥，制作出耐人寻味的好作品。现阶段，中国的数码绘画作品与市场贴合的程度还不够，大部分作品只是好看，而缺乏实用意义。高职美术数码绘画课堂在产教结合的职教环境下，应让数码绘画作品充分发挥其优势实现社会价值。高职美术设计专业学生要有对文化艺术元素有敏锐嗅觉，高职美术设计专业的老师要带领学生在实践中紧密结合市场，有目的性的对数码绘画课程进行优化设置，主动更新教学思想，在教学实操中持续完善改进，慢慢形成较为成熟的数码绘画课程体系。创作中不仅是简单地描画，让设计专业与优秀文化结合，这样高职学生可以更好地走向就业市场，走进社会需要。